tag:blogger.com,1999:blog-84603962056075372092024-02-15T09:06:38.419-08:00cathuryaAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.comBlogger43125tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-54841786649026036402017-09-24T03:28:00.000-07:002017-09-24T03:31:43.087-07:00La hija del espantapájaros<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeezGnx7TnsksECkHO_2viMhXO8zRFaLMEtG9n8DFP20QsJa99aBvwnZAajbpuXhPCY8a_OERcl2HMNP5EbxnxKHsSyxtcKXHoVHbtaFD1cJiQnymNj6Rm0spALeb7xhALXourFlbeGQIJ/s1600/Hija_del_espantap%25C3%25A1jaros.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="953" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeezGnx7TnsksECkHO_2viMhXO8zRFaLMEtG9n8DFP20QsJa99aBvwnZAajbpuXhPCY8a_OERcl2HMNP5EbxnxKHsSyxtcKXHoVHbtaFD1cJiQnymNj6Rm0spALeb7xhALXourFlbeGQIJ/s1600/Hija_del_espantap%25C3%25A1jaros.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.2cm; margin-top: 0.2cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Hace tiempo que tenía el ojo
echado a esta novela infantil gracias a <a href="https://www.youtube.com/user/peninsuladeestrella">Xanetia</a>, una mujer increíble
que tiene un canal en Youtube que recomiendo bastante visitar si os
gusta la literatura juvenil. Pues bien, a finales de agosto me
apetecía una lectura más amable y recordé que Xane había
recomendado esta novela el año pasado en uno de sus vídeos. Y no
puedo estar más de acuerdo con ella respecto a la opinión que
guarda sobre este libro de su infancia. Es una novela tan fascinante
que lo único que deseas después de terminarla es releerla, una y
otra vez, y descubrir CÓMO María Gripe nos <i>regaló</i> una
historia tan bonita dentro de un contexto digno de un extenso
análisis.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.2cm; margin-top: 0.2cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Y es que la escritora sueca
tiene una producción literaria que invita a la lectura sin a penas
saber de qué va una historia, y tengo la sensación de que tras una
historia tan fascinante se esconde una mente aún más. En el caso de
<i>La hija del espantapájaros </i>es cierto que iba bastante
informada sobre qué podía encontrar, pero eso no evitó que la
historia superara con creces mis expectativas. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.2cm; margin-top: 0.2cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Gripe nos plantea un peculiar
conflicto que recuerda a <span style="color: #a64d79;"><b>un cuento de hadas bajo el influjo del
mundo actual</b></span>. Una madre marcha a Estados Unidos en busca de fortuna,
o al menos mejorar el estatus económico de su familia. Al mismo
tiempo que toma una actitud emprendedora también toma una decisión
bastante nefasta: deja a sus tres hijos en Suecia a cargo de la mayor
de estos, una niña que a penas tiene doce años. Esa cría
desquiciante, terca y orgullosa se llama Loella, y es bastante
difícil no enamorarse de ella y su infantilidad. En muchas novelas
he encontrado crío más maduros que yo, y hasta cierto punto se
puede justificar. Una mirada completamente adulta es imposible en un
niño de doce años. Loella es muy madura para su edad, claro, ¿cómo
no serlo cuando pasas hambre y frío en un entorno lejos de los seres
humanos? Es difícil no madurar bajo experiencias así. Pero Loella
tiene la reacciones normales de una niña de doce años, y eso me
encanta. Además, intenta solucionar los problemas como una niña de
doce años mediante esa inocencia incorrupta que la vida aún no nos
ha arrebatado, y eso es hermoso, porque Gripe tal vez nos muestra sin
pretenderlo en qué nos hemos convertido los adultos. <i>¿En qué
nos hemos convertido, Dios mío?</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.2cm; margin-top: 0.2cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><span style="color: #a64d79;"><b>Hay
escenarios dignos de la mejor novela gótica moderna</b></span>. Loella subida
al tejado, imponente, descrita como un cuervo misterioso bajo el
cielo invernal; Loella esperando a su <i>padre</i>
en el puerto la noche de Walpurguis envuelta en la niebla. Y desde
luego más detalles por los que considero <i>La hija del
espantapájaros</i> una novela
gótica. Personajes extraños, como el ermitaño que vive un poco más
lejos que Loella. ¡Y la mismísima Loella, por favor! Ah, y no
olvidemos la relación afectiva que Loella establece con un
espantapájaros, porque aquí se toca de refilón tema sobrenatural.
Que la historia fuera escrita por una persona que pertenecía a un
país sin una tradición de novela gótica como tal no quiere decir
absolutamente nada para mi. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.31cm; margin-top: 0.31cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Entre
los aspectos más curiosos de la novela está la relación que tiene
la hija con los padres. En bastantes ocasiones me sentí identificada
con lo que la cría pensaba, porque era lo mismo que a veces me
sugería mi imaginación a su edad. Me gustaría haberle preguntado a
Gripe por qué la figura de la madre aparece tan desdibujada, y en
cambio la del padre cobra una importancia gradual en la trama. La
relación que mantiene Loella con la madre la he tomado en un sentido
mucho más metafórico que literal. Cada vez que Loella adquiere
madurez para el papel que desempeña en su hogar, mayores son los
sentimientos negativos que le inspira su madre. Siente a su madre
como un ser egoísta incapaz de escribir para ver qué tal andan sus
tres hijos. <b><span style="color: #a64d79;">Loella está sometida a un deceso sentimental</span></b>, y parece
un tema tabú, pero hay niños que se sienten así al comprender que
para sus padres no son nada. Aunque demuestren atenciones materiales
descuidan en gran medida las emocionales. <b><span style="color: #a64d79;">Criamos niños que solo
buscan satisfacer sus necesidades físicas y emocionales en los actos
materiales</span></b>, y ya ni siquiera les damos oportunidad de ser inocentes y
hallar arrobo en el amor. Loella reemplaza la alegría por una
melancolía, ajada por la tristeza, cada vez más presente en cada
acto de su existencia a causa del <b><span style="color: #a64d79;">abandono emocional de su madre</span></b>. Por
eso es lo que decía de tomar el alejamiento de la madre como algo
más metafórico. Del padre, bueno, ni hablemos. Loella no conoce a
su padre, y la primera información que recibe de él viene por la
mejor amiga de su madre. Esa pequeña e insignificante información
se convierte en una esperanza, una esperanza de remitir el dolor, la
soledad y el abandono. En consecuencia, Loella inventa una fantasía
que inspira ternura y empatía. ¡Ay, querida Loella! Y el lector
solo desea que las cosas terminen bien, pero en la realidad las cosas
no son tan fáciles. La esperanza, ¡qué gran arma con doble filo!</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.2cm; margin-top: 0.2cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Y a eso voy, porque <b><span style="color: #a64d79;">el contexto
de la novela es muy realista</span></b>. Suceden cosas malas, y los personajes
sufren. Los niños necesitan aprender este tipo de cosas, porque
negar la evidencia solo hará que de mayores se sientan completamente
desprotegidos. Los personajes mantienen relaciones realistas, no todo
se basa en un intercambio de afecto continuo; a veces hay odio,
injusticia, indiferencia. Sentimientos que existen en las relaciones
de amistad. <b><span style="color: #a64d79;">El problema es que hay que mostrar lo que está mal y lo qué no, pero no tenemos que decir a los críos qué esta mal y qué no. </span></b>Hay que mostrar una situación real, tal y como María Gripe
hace, y que el propio niño se de cuenta de qué está mal en
sobrepasar a alguien a quien respetas. También Gripe habla de
arriesgar, que para mi es lo más duro de la amistad. <b><span style="color: #a64d79;">Cuando pones
todo tu corazón en manos de alguien puede que las cosas no siempre
salgan bien.</span></b> Aun así me parece que el mensaje concluyente de la
autora es positivo, y muy bien desarrollado, porque deja claro que
ambas posibilidades pueden darse y no pasa nada. No hemos fallado por
perder a alguien, aunque sintamos que sí.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.2cm; margin-top: 0.2cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Es cierto que el final puede ser
un poco precipitado, y que me hubiese gustado un buen épilogo para
cerrar una historia tan bonita, pero como la novela me gustó tanto y
las últimas páginas son tan emotivas pongo este aspecto negativo
como algo bastante secundario. Todavía recuerdo como se me aceleraba
el corazón en las últimas páginas, cuando sabía lo que iba a
suceder y aún así....no sé, ¡no sé! ¡Estaba muy emocionada porque una
persona buena iba a recibir todo el amor que siempre había deseado! </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.2cm; margin-top: 0.2cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><i>Esta una novela que se queda
contigo invariablemente.</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.2cm; margin-top: 0.2cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Nos vemos 💜.</span><br />
<span style="color: #990000; font-size: xx-small;">portada: Laura Makabresku.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-90553261794469851522017-09-20T13:12:00.000-07:002017-09-20T13:12:01.356-07:00Leo autoras infantiles (cuquis) en Octubre<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.2cm; margin-top: 0.2cm;">
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.31cm; margin-top: 0.31cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGxr5z9kY3jbSphwQIdJt-LLirBEfJpAfF9-aa0f3XlfY5lY7wjfSZh3PpTjThhCbQEo0bfPJAKLHf_c5HxnAhAHq5Nd3CHAI4Rz0rFrGKDO4f2xAl7glcdUcz74mwOxuLU36wxiBOE3Xv/s1600/LeoAutorasOctF.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1132" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGxr5z9kY3jbSphwQIdJt-LLirBEfJpAfF9-aa0f3XlfY5lY7wjfSZh3PpTjThhCbQEo0bfPJAKLHf_c5HxnAhAHq5Nd3CHAI4Rz0rFrGKDO4f2xAl7glcdUcz74mwOxuLU36wxiBOE3Xv/s1600/LeoAutorasOctF.jpg" /></a></div>
<span style="color: #666666;"><br /></span>
<span style="color: #666666;"><i>“</i><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>La
literatura infantil es importante para recordar quiénes fuimos”</i>.
Este juicio de valor no es una simple afirmación sino una
declaración de intenciones. Yo no tenía ni la más remota idea de
que la literatura infantil supondría el segundo punto de inflexión
más importante de toda mi vida. Pero para entender la importancia de
este hallazgo debo remitirme a enero de 2015, cuando descubrí la
obra de H. P. Lovecraft y la persona que hay tras una escritura tan
descorazonada. Igual que H. P. Lovecraft al conocer la existencia de Edgar
Allan Poe en su adolescencia observé a través de sus palabras que nuestras visiones eran semejantes, ambos considerábamos que residíamos en un mundo plagado de
monstruos, enfermedad y oscuridad. Y que yo, inmersa en ese contexto,
tan solo era una criatura más...frágil, vulnerable y enfermiza como él. ¡Qué tiernos recuerdos se me vienen a la mente al pensar en el invierno de 2015!</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.31cm; margin-top: 0.31cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Quiero dejar claro que mi visión de la sociedad se tornó obscura por las
fantasías de un autor. El señor Lovecraft no me enseñó a ver la
existencia humana desde un punto de vista pesimista, solo me <i>ayudó </i>a
ver las cosas que estaban realmente mal, porque su disertación era más coherente que la mía. A partir de ahí, yo
tenía que recorrer lugares que él jamás había hollado para
comprender qué era aquello que despertaba mis propios terrores. </span></span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.31cm; margin-top: 0.31cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">¿Y
sabéis qué? Ser una mujer en el siglo XXI no es nada fácil, y de
eso el señor Lovecraft no puede hacerse una ligera idea. Es muy difícil luchar contra la filosofía del vaso medio
vacío cuando tengo plena consciencia de que ni siquiera en mi hogar
estoy a salvo de la violencia física y verbal del reino humano. Y saber que esta violencia está perfectamente justificada por el sistema
económico político y filosófico actual es todavía más patético. Saber, además, que en este
sistema viven monstruos que creen tener ciertos derechos por encima de otros individuos de la especie me lleva cuestionar hasta qué punto esta sociedad está
perdida y cuándo empezaremos a decaer hasta convertirnos en polvo; tal vez ya estamos extinguiéndonos. Durante muchos años he
consentido ser otro pedazo de carroña para este grupo de personas de
manera cuasi consciente, porque creí en mi santa inocencia ese era mi papel. Y
este cúmulo de elementos son por los que día tras día
experimento un terror muy vivo. No sé si algún día dejaré de ser
carroña o su muñeco, pero a eso vamos.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.31cm; margin-top: 0.31cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="color: #666666;">Todos sabemos, en mayor o menor medida, que un solo individuo no
puede luchar contra lo que son, en esencia, algunos de los designios de
la naturaleza humana, pero puede decidir ser mejor que aquellos que
se empeñan en justificar sus actos de violencia mediante la falacia
de que en sus espíritus se encuentra más presente su “yo
primordial”. Mi naturaleza primordial está despierta casi todo
el tiempo en mi espíritu, pero he logrado canalizarla para que se convierta en un
medio para un fin, y </span><b><span style="color: #990000;">el fin es crear</span></b><span style="color: #666666;">. Así que aunque
considero que mi contexto es terrible, me esfuerzo en ver las cosas
con una mirada más optimista, que no positiva. En mi oscuridad solo hay una luz de gas que a duras penas ilumina, pues existe para mi una gran diferencia entre ser un punto luminoso y
poseer un farolillo con el que hollar senderos extraños en la noche
más fría y oscura de la humanidad. Yo jamás voy a ser un punto luminoso,
porque no considero que tales cosas se puedan dar alguna vez en mi vida.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.31cm; margin-top: 0.31cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Mi
luz de gas desde luego son mi infancia, mi familia y mi novio, en ese orden de prioridad. Y
todo aquello que permanece unido a mis recuerdos y a la persona que
más respeto en este mundo son el asidero del candil. Durante mi
infancia no leí muchos libros infantiles, de hecho, no leí ninguno
porque a mis padres no les gusta leer. Pero de alguna forma cuando
leo ahora libros infantiles siempre recuerdo mi infancia a través
de las vivencias de los críos, animales u objetos que los protagonizan. Os puede parecer que idealizo los aspectos
positivos de infancia hasta eclipsar los malos, pero no sería como
soy si en mi infancia no hubiera conocido bastante bien el
sufrimiento, precedido del rechazo, la tristeza y la soledad; aunque
ese no es el punto hoy. Mi intención es seguir leyendo autores
infantiles para seguir recordando esta época de mi vida, y en cierta
medida volver a ser una persona que no dudaba de todo, en la que había pureza y bondad. Combatiré monstruos ignorando sus pullas y atacando la raíz del problema, porque es de la única manera que puedo ser libre. Y mi búsqueda de esto a través de la literatura infantil no surge de la </span></span></span><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 13pt;"><span style="color: #666666;">ignorancia,
pues en los pocos libros infantiles que he leído he podido darme
cuenta de que es un objetivo plausible. </span><b><span style="color: #990000;">Esa es mi única certeza.</span></b></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><br /></span></span></span>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCd1_GB2eqwE3IQ0QdwrbNJ5BaD8FtAoBSpE74u2P0eXNVU7iv5dugBz3rEcVJJkhyxX_Gmo0b_qAMaTgpCi55_842v91BOcFXsmUyKpl0KxQKaUyXLpiwBeOy2ZvPosH2cgctUM_h-8AA/s1600/LeoAutorasOct.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1093" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCd1_GB2eqwE3IQ0QdwrbNJ5BaD8FtAoBSpE74u2P0eXNVU7iv5dugBz3rEcVJJkhyxX_Gmo0b_qAMaTgpCi55_842v91BOcFXsmUyKpl0KxQKaUyXLpiwBeOy2ZvPosH2cgctUM_h-8AA/s1600/LeoAutorasOct.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mis elecciones 💬</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.31cm; margin-top: 0.31cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 13pt;">He
establecido una relación bastante bonita y saludable con la
escritora e ilustradora Beatrix Potter, y pretendo leer toda su obra
narrativa y poética en octubre para el #<a href="https://leoautorasoct.wordpress.com/">LeoAutorasOct</a>. Nadie me dijo que también puede haber personas que hagan más llevadero este desfile
de formas grotescas, y que no todo tiene que ser malo, y que al final son esas personas las que te nutren mediante una visión más objetiva de las cosas que suceden. Además, estoy muy orgullosa de Beatrix Potter a un nivel
muy íntimo, la adoro por lo que fue y por lo que no permitió que la
sociedad le impusiera ser. Sé perfectamente que cuando lea su obra
van a producirse cambios, y que H. P. Lovecraft y Beatrix Potter
compartirán el mismo puesto en el campo literario de mi corazón. No
siento desasosiego porque vaya a producirse hecho, más bien me
siento tranquila y feliz, porque eso quiere decir que estoy
evolucionando, y </span><i style="color: #666666; font-family: "times new roman", serif; font-size: 13pt;">creo</i><span style="color: #666666; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 13pt;"> que ambos autores deben de sentirse muy
contentos al saber que hay una niña que los adora por igual siendo
diametralmente opuestos...¡o no! No considero que sean tan diferentes. Solo hay que observar bien.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.31cm; margin-top: 0.31cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">También
este mes leeré <i>The Velveteen Rabbit</i>, una historia escrita por
Margery Williams. Me interesé por el relato a través de un
fragmento que leí en la traducción castellana, unos comentarios sobre cuándo debemos considerar que una cosa es real. Estuve tan de acuerdo, y me emocioné tanto, que dije:
<i>“Seguramente adoraré esta historia, así que voy a leerla en
inglés”</i>. </span><span style="color: #990000; font-size: 13pt;"><b>Si amas algo, ese "algo" se convierte en real</b></span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">. No hay
que hacerse más preguntas y mucho menos dar valor a la opinión negativa que los demás tienen sobre algo <i>que es tuyo</i> y no hace daño a nadie. </span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.31cm; margin-top: 0.31cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666; font-size: 13pt;"><span style="font-size: 17.3333px;">¡Poco más que añadir! </span>Si
leo algún libro más será de alguna mujer, pero en castellano. Fundamentalmente quiero que mi #<a href="https://leoautorasoct.wordpress.com/">LeoAutorasOct</a> sea en
inglés porque me parece una ocasión muy oportuna para ganar nivel con el idioma, así que ya os iré informando.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.31cm; margin-top: 0.31cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.31cm; margin-top: 0.31cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Nos
vemos 💜.</span></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #cc0000; font-size: xx-small;">portada: autoría de Omaira Phillips, es decir, mía.</span></span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-45703092314141914232017-09-10T04:50:00.000-07:002017-09-10T12:45:48.373-07:00La pasión desatada: Anna Karénina<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.31cm; margin-top: 0.31cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-rAZzKZ6h4dn9Do5B_JCFarbdHpmTf5Gd9w2ulAmiQIrwLOj63zBOaA6PjvYk8rpluKRR6bTcHl0xq0Ch0iPZjwywgCZOIwyos20NkdPudXgwdFCks3ZansAo4ReOEUskDq97cG_qnOkv/s1600/Karenina.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="807" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-rAZzKZ6h4dn9Do5B_JCFarbdHpmTf5Gd9w2ulAmiQIrwLOj63zBOaA6PjvYk8rpluKRR6bTcHl0xq0Ch0iPZjwywgCZOIwyos20NkdPudXgwdFCks3ZansAo4ReOEUskDq97cG_qnOkv/s1600/Karenina.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: 13pt;"><br /></span>
<span style="font-size: 13pt;">Si pensámos en una historia que
resuma la segunda mitad del siglo XIX ruso indudablemente nos viene a
la mente <i>Anna Karénina</i>. Antes de leer la novela me preguntaba
hasta qué punto consideraría certera esta afirmación, y mientras
leí<i> Anna Karénina</i> reconozco que mostré bastante
escepticismo. Pero varias semanas después de terminar la novela
vuelvo a preguntarme por centésima vez si es cierto que<i> Anna
Karénina</i> es una novela tan representativa, y mi respuesta es <i>sí</i>, que realmente es <i>la novela rusa decimonónica. </i>No
niego que sigo pensando en <b>cómo </b>una novela que a penas supera las
mil páginas <b>puede mostrar tantos aspectos de una época y al mismo
tiempo contener tanta universalidad</b>. Es cierto que este punto me lo cuestiono más con <i>Crimen y Castigo</i>,
pero también con <i>Anna Karénina</i>.
No es parte crítica de la novela sino la emocional la que transforma a<i>
Anna Kárenina </i>en un clásico, es ésta la que suscita nuestro entusiasmo lector y nos mueve a hacernos
preguntas de toda clase. Porque todos hemos amado con la violencia de Anna o la inocencia
de la princesa Kitty, y hemos sido arrastrados a un estado febril al
perder a la persona amada; todos hemos sentido en algún momento que
han jugado con nuestras emociones; todos hemos experimentado la
sensación de flotar en vacío al creer avanzar un camino sin retorno, en un sendero en el que parecían aguardarnos tan solo las penas, y la
alegría era una mera ilusión. Todos, <i>todos </i>hemos alumbrado
la posibilidad quitarnos la vida antes de seguir. <b><span style="color: #cc0000;">Es la cara negativa de vivir.</span></b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.31cm; margin-top: 0.31cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Empecé
este libro a principios de septiembre del año pasado y lo finalicé a
mitad de agosto de 2017 con la consiguiente relectura de la parte
que leí en 2016. Es una novela que gana con relecturas, pero aún
así no puedo decir que <i>Anna Karénina </i>sea
la mejor novela rusa que podéis leer, porque yo misma lo siento
así. De manera objetiva os diré que es de lo mejorcito que podéis brindarle a vuestras mentes, pero si me pedís una opinión sincera os
diré que no, y ahora veréis la razón. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.31cm; margin-top: 0.31cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Bajo
mi punto de vista, la novela contiene dos tramas principales y
diversas subtramas. Por una parte las más importantes: la
infidelidad de la esposa de un alto funcionario petersburgués y el
drama amoroso de un joven terrateniente de ascendencia moscovita con
la hija menor una de las familias aristocráticas más importantes de
Moscú, la princesa Katerina A. Shcherbatsky. Mucho se ha discutido
sobre si ambas tramas son completamente independientes o si dependen
la una de la otra, y en mi opinión <b>la trama de Anna Karénina está
subordinada en gran medida a la de Konstantin Levin</b>, es decir,
que la existencia del personaje de Anna no tendría una verdadera
justificación si Konstantin Levin no existiera, al menos tal y como
planteó Tolstói este complejo tinglado al principio. Porque Anna es un personaje
secundario que tiene una importancia justa hasta que Vronsky, su
futuro amante, abandona el cortejo de la princesa Kitty, personaje
del cual está enamorado Levin, por la conquista de Anna. Así,
para mi la historia de Anna “<i>giraría</i>”
en torno a un núcleo común, Levin, <b>lo que no quiere decir que en
una visión general de la obra la trama que más relevancia contenga
sea la de Konstantin Levin</b>, pero también depende de qué
califiquemos como relevante. Si hablamos de la crítica al sistema
jurídico rural y al sistema educativo del campesinado, entonces
apuntamos dos tantos a Levin. Pero si hablamos de sentimientos y de
lo que es ser una mujer apasionada en una sociedad hipócrita y
frívola, entonces apuntamos a Anna Karénina. Todo depende del
prisma, y<i> Anna Karénina</i>, como clásico universal que es, se puede
ver desde diferentes puntos de vista. En cuanto a las subtramas, para
mi dependen del personaje con el que estén relacionadas. La trama de
la familia Oblonsky, los Shcherbatsky, la de Nikolai Levin y la de
Sérgei Koznishev dependen directamente de Levin, mientras que la de
Alekséi Karenin y la del conde Alekséi Vronsky dependen
completamente de Anna. </span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.31cm; margin-top: 0.31cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Como
podéis suponer es bastante complicado hablar toda esta <i>dramatis
personae.</i> Hay tantos y tan
variados personajes que si intentara comentar aspectos de todos me
quedaría en simples calificativos que podría aplicar a cualquier
personaje de cualquier libro, por eso me quedo en los personajes más relevantes de la novela. </span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.31cm; margin-top: 0.31cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Anna
es el personaje que más sentimientos encontrados suscita a los
lectores, y si os soy sincera he comprendido gran
parte de sus decisiones. No quiero decir que las justifique, digo que
entiendo sus decisiones basándome en sus sentimientos por otros
personajes y en su contexto personal y general (de la época). ¿Quién se atrevería a decir que no habría actuado de la misma
manera en una situación similar? Anna es una
mujer avanzada para su época, y es difícil ser así para una mujer incluso en el siglo XXI. Quedarse sólo con que a partir de su huida del hogar Anna solo se convierte en una mujer emocionalmente dependiente de un
hombre mediocre y estúpido sería quedarnos con una imagen distorsionada de lo que realmente muestra Tolstói de este personaje al lector. Porque, claro, no podemos esperar nada más que aspectos negativos de una
mujer que por puro egoísmo abandona a su marido y a su hijo, ¿verdad? Si ni siquiera el <i>regente de la Moral</i> en la Rusia de los zares pensaba así menos derecho
tenemos el resto a quedarnos en juicios tan obtusos. Anna comienza a
adquirir una educación a través del método autodidacta tras su
huida, se convierte en una mujer culta, inmensamente superior a su
marido y a su amante en todos los campos que tocantes el arte: música,
pintura, literatura, ect. Y a diferencia del caso de Emma Bovary, con Anna podemos decir que su atractivo espiritual supera con creces el físico, porque Anna posee una sensibilidad
impresionante que la lleva a ser idolatrada incluso por aquellos que
saben que porta la marca del adulterio, de la ignominia, como Kostia Levin. <b>¿Y quién
no se ha sentido alguna vez como Anna antes de quitarse la vida?</b>
Alguien habrá, sí, pero no soy yo esa persona. Anna Karénina no es un personaje
que calificaría de feminista como tal pero promueve la emancipación femenina
en una época en la que esto estaba a un nivel semejante al de afirmar que eras la concubina del Hombre Negro.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.31cm; margin-top: 0.31cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Casi
como una antítesis del Anna Karénina está Konstantin Levin, el
<b>joven tímido e inocente que busca el amor </b>de la princesita Kitty. Un
personaje que suele resultar cargante e irritante pero con el que me
he sentido bastante en consonancia. El gran problema de Konstantin Levin es la brusquedad o la violencia con la que expone sus
juicios, su conservadurismo generalizado y su nula predisposición a
“los cambios”, pero yo entiendo por qué se niega a cambiar. El
problema es cuando toda Europa no comprende que la cultura
rusa no es en esencia occidental y traza sus juicios sobre esta como el más
pedante de los occidentales. </span><b><span style="font-size: 17.3333px;">Tolstói</span><span style="font-size: 17.3333px;"> </span></b><span style="font-size: 13pt;"><b>critica a la aristocracia que
ayudaba o pretendía implantar un sistema europeo para gobernar un
pueblo que espiritualmente no lo es.</b> Tanto </span><span style="font-size: 17.3333px;">Tolstói</span><span style="font-size: 17.3333px;"> </span><span style="font-size: 13pt;">como Dostoyevski sentían
verdadero horror ante la evolución de las sociedades europeas, y no
es para menos. Somos muy dados a juzgar lo de los demás en vez de
mirar para dentro de nuestra casa donde la falta de sensibilidad,
individualismo exacerbado y la falta de empatía nos han convertido
en monstruos sin amor, desconfiados y solitarios. Pese a ser un
ferviente seguidor de las reformas educativas de Jean-Jacques
Rousseau, </span><span style="font-size: 17.3333px;">Tolstói</span><span style="font-size: 17.3333px;"> </span><span style="font-size: 13pt;">fue muy crítico con el
tema de la educación a través de su </span><i style="font-size: 13pt;">alter-ego</i><span style="font-size: 13pt;">. </span><span style="font-size: 13pt;"><b>Tal vez el hecho de que prefiera a Levin por encima de Karénina es
porque ella representa una sociedad aristocrática europeizada
mientras que Levin representa fielmente el alma rusa </b>ingobernable,
pero también es porque Kostia tiene una personalidad más afín a la
mía y hasta cierto punto es un caballero sincero consigo mismo, y así lo
demuestra hasta el <b>desastroso final</b>, porque a eso vamos. </span><br />
<span style="font-size: 13pt;"><br /></span>
<span style="font-size: 13pt;">En Levin está
presente el arrobo que experimenta el ser humano redescubrir la
religión, sentimiento que también imperó en </span><span style="font-size: 17.3333px;">Tolstói</span><span style="font-size: 17.3333px;"> </span><span style="font-size: 13pt;">mientras
finiquitaba esta novela. Es <b>aquí donde reside aquello que me
incapacita ver a </b></span><i style="font-size: 13pt;"><b>Anna Karénina </b></i><span style="font-size: 13pt;"><b>como
una obra que podría representarme</b>, porque el tono de moralina de </span><span style="font-size: 17.3333px;">Tolstói</span><span style="font-size: 17.3333px;"> </span><span style="font-size: 13pt;">con este tema me parece tan autoritario, tan henchido de un
orgullo injustificado que descoloca. ¡Como si creer fuera una
cuestión de superioridad moral sobre los demás! Al final </span><span style="font-size: 17.3333px;">Tolstói</span><span style="font-size: 17.3333px;"> </span><span style="font-size: 13pt;">se pone a la altura de aquellos ateos que empleaban el mismo tono de vulgar autoridad, y
eso es precisamente lo que desprecio, esa autoridad que un individuo
adquiere de la nada para juzgar las inclinaciones religiosas de los demás. Nadie debería creerse con ese derecho.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.31cm; margin-top: 0.31cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Tras
estas dos personalidades contrapuestas están otras que soliviantan
aquellos sentimientos violentos que puedas adquirir durante el
transcurso de las páginas, o no; tal vez logran el efecto opuesto. Está
la princesa Kitty Shcherbatsky, que personifica la inocencia en
persona. Me parece un personaje interesante,
con una evolución bastante marcada, en el que pasa de ser una chiquilla sin a penas
decisión a una mujer que en un núcleo familiar convencional
adquiere su rol con suprema sencillez y responsabilidad, como un
reflejo de cuando Dolly, su hermana, también asumió su puesto en la sociedad. Por otro lado está Vronsky, que
es todo lo contrario a las Shcherbatsky, un personaje de mundo que halla cierto disfrute en sus faltas bajo una existencia
acomodada. En él parece como si </span><span style="font-size: 17.3333px;">Tolstói</span><span style="font-size: 17.3333px;"> </span><span style="font-size: 13pt;">satirizara la figura del
príncipe o el zar de los cuentos infantiles y mostrara el interior
de éstos, describiéndolos comos seres frívolos, insensibles y vanidosos. Punto para
Lev </span><span style="font-size: 17.3333px;">Tolstói!</span><span style="font-size: 13pt;"> También en gran medida el cabeza de familia de los Oblosky es así. Además
Stepán es de estos tipos que ni se planean las consecuencias de lo
que están llevando a cabo, lo que despierta mi más profunda aversión e irritación. Y, por último, volviendo a un ejemplo correcto de buena
voluntad y moralidad, tenemos a <b>Aleksei Karenin, que es mi
personaje favorito de la novela</b>. ¿Por qué? Porque poca gente repara
en él de verdad, porque Karenin no es solo el marido pusilánime y estúpido, es
una victima de una sociedad de las apariencias. <b>No solo Anna es
víctima de ésto cuando decide cometer el adulterio, ella ya se casa
con un hombre que es incapaz de querer</b> y respetar al ser humano
completamente porque lo han convertido en un monstruo sin amor.
<b>Internamente Karenin es todo lo que la sociedad desprecia.</b> Un
mecanismo de engranajes carcomidos por el óxido, contradictorio y
cobarde. Me fascina este personaje porque a pesar de estar tan roto
por dentro y ser tan débil psicológicamente intenta llevar una existencia lo más
sencilla y feliz que puede amando su trabajo y su familia. Cuando
puede amar lo intenta demostrar con cierta clase de afectos dirigidos su hijo, y más tarde al fruto de una unión fuera de su
matrimonio con Anna que ni siquiera es hija suya. Increíble
personaje que ojalá hubiese tenido un poquito más de importancia al
final.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.31cm; margin-top: 0.31cm; page-break-before: auto;">
<span style="font-size: 13pt;">Pasando a aspectos más académicos, muchos
afirman que esta novela es naturalista, pero no me lo parece ni
remotamente. </span><span style="font-size: 17.3333px;">Tolstói</span><span style="font-size: 17.3333px;"> </span><span style="font-size: 13pt;">se aleja mucho de las características propias
del naturalismo, pese a que otros coetáneos puedan entrar en
esta categoría desde luego yo niego que </span><i style="font-size: 13pt;">Anna Karénina</i><span style="font-size: 13pt;">
sea una novela naturalista. Sé que a muchos les interesará saber el
ritmo de la historia o la forma de escribir de </span><span style="font-size: 17.3333px;">Tolstói</span><span style="font-size: 17.3333px;"> </span><span style="font-size: 13pt;">, y ya os digo
que tiene un ritmo muy regular y es fácil de entrar a </span><span style="font-size: 17.3333px;">Tolstói</span><span style="font-size: 17.3333px;"> </span><span style="font-size: 13pt;">a
través de <i>Anna Karénina</i>. </span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.31cm; margin-top: 0.31cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Concluyendo,<i>
Anna Karénina</i> me parece una
buena novela, y no sabéis lo complicado que me resulta aceptar esa pésima conclusión para una novela de diez. ¿Es una novela que recomiendo para iniciarse con la
literatura rusa? Estoy segura de que nadie
se va a perder leyéndola. Tiene tono sencillo, buen ritmo y la
brevedad de los capítulos hace que la historia sea mucho más amena
para aquellos que les cuesta bastante entrar en un libro. ¡Qué no os tire para atrás el número de páginas! Por mi
parte ha sido una lectura muy instructiva, interesante y con la que
he aprendido muchísimo tanto de mis propios sentimientos como de la
cultura Rusa y su historia. Leedla (y releedla) en algún momento de
vuestra existencia.</span><br />
<span style="font-size: 13pt;"><br /></span>
<span style="font-size: 13pt;">Nos vemos 💜.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-6465130084984123982017-09-02T07:28:00.000-07:002017-09-02T07:28:49.929-07:00Hombres de hierro y otros relatos del cuadritátero<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXWzBomDanvGSLq-hnb5wYV4xsUhMxAY5EXBr50UMUXA6Y1w_ZizGoxu4lsHCQ5EwG70VDL5rp1viCv-H0XA6xdqL8wIZczyp5jOXvn_X1AApCxVmSBCEg3hIFY-b-jpdtudpG75tE-gD1/s1600/62712181_1406158798.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXWzBomDanvGSLq-hnb5wYV4xsUhMxAY5EXBr50UMUXA6Y1w_ZizGoxu4lsHCQ5EwG70VDL5rp1viCv-H0XA6xdqL8wIZczyp5jOXvn_X1AApCxVmSBCEg3hIFY-b-jpdtudpG75tE-gD1/s1600/62712181_1406158798.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Son
muchas las preguntas que me ha suscitado este compendio de relatos
pujilísticos de Robert E. Howard, y sé que entre ellas hay diversos
porqués que jamás obtendrán una respuesta. Hay muertos que no se
pueden traer a esta dimensión ni siquiera para tomar un café. Pero
formulo estas preguntas, tal vez de índole más personal, a Robert
E. Howard porque me gusta pensar en que llegará un día en el que lo
encontraré vagando por un inmenso desierto en un sueño cualquiera.
Y entonces, si la timidez me lo permite, podré preguntarle: <i>“¿Por
qué, Bob, por qué creaste a esos hombres extraños que sienten
tanto pasión como rechazo por aquello que les hace vivir, para
aquello para lo que la madre naturaleza les hizo respirar?” “¿Por
qué a veces se me olvida, y tú me recuerdas, que estos hombres
brutales tienen corazón? ¿Y por qué soy yo la que entonces piensa
que no tiene corazón?”. </i></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Hace
muchos años Bob descubrió la metáfora de la vida implícita en el
boxeo practicando durante su breve existencia este deporte, y pienso
que ese fue el motivo que impulsó a Robert E. Howard a escribir
estos relatos. Aunque, como es obvio, también hay que tener
presentes sus intenciones comerciales, y es que Robert E. Howard
considero los combates de boxeo un buen medio para hablar de este
tema y otros (veladamente) y ganar algo de <i>pasta</i> en diversas
revistas <i>pulp. </i> Claro que en aquella época los ciudadanos
veían de una manera muy distinta el boxeo que las gentes de hoy.
¿Quién no ha calificado el boxeo como un mero acto brutal en el que
resulta incomprensible imaginar que llegue a producirse un juego de
sensibilidades entre los combatientes que no todos podamos llegar a
entender? Es difícil no hacerlo cuando estás lejos de este mundo.
Aun así, como una pequeña Carol Joyce Oates, he comenzado a
sentirme fascinada por el boxeo y por las personas que deciden
dedicar una parte de su existencia a practicarlo, tanto de manera
profesional como <i>amateur. </i>Es
elegir consciente el rechazo hacia la vida civilizada y sumergirte en
la primitiva e indómita durante muchas horas del día, y eso es más
que digno y honorable. ¡No me extraña que Howard se sintiera
fascinado por este mundo sabiendo cómo era él! Por eso,
cuando vi esta antología y la autoria de los relatos, no dude que
tenía que leerlos, y mejor que fuera pronto. Y así hice.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"></span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><b><span style="color: #e69138;">“<span style="font-size: 13pt;">Si
uno manda a la lona a un tipo de cien kilos tras haberle golpeado en
un lado de la cabeza con fuerza suficiente para dejarle K.O y no se
rompe la mano al mismo tiempo, caben dos posibilidades: o es un
hombre de hierro o un maldito embustero”. Pág. 132.</span></span></b></i></blockquote>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">El
tema central de la antología es la dureza y resistencia de unos
hombres que parecen haber sido designados por el Mismísimo para el
oficio pujílistico por su complexión física y mental. Pero antes
nos ofrecen un prólogo de Eugenio Fraile bastante instructivo en la
que pone en contexto el contenido de la antología a través de la
vida privada de Howard, pero si excederse ni opinar sobre las decisiones
u opiniones que tomó el autor en vida. Es un aspecto que os parecerá
muy secundario, pero yo la verdad es que estoy bastante cansada de
ver cómo cualquier mentecato calumnia y opina sin atender a razones
sobre las vidas de los tres mosqueteros de <i>Weird Tales</i>. Así
que esta introducción a los trabajos de Robert os recomiendo
personalmente leerla. Además, cuando el señor Fraile habla del
contenido de la antología y del trabajo de Howard lo hace de manera
bastante objetiva. Eso por una parte; luego tenemos una especie de
ensayo “<i>relatado</i>” en el que Howard habla sobre los hombres
de hierro que realmente existieron y en los cuales se ha inspirado
para crear a Mike Brennon, Kirby Karnes, Slade Costigan, Steve
Harmer, Mike/Steve Costigan y un larguísimo etcétera. Toda una
delicia para una neófita como yo de conocimientos e historietas del
mundillo pujilístico que además ayuda bastante a entrar en la
antología.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZQM_a2e6gsA8A7dgZ778ztc6-iHEGC4E5_Gxo_pO-JKJOQglldER1IkusLXHTj3y86c0Hasj9DCKgjiXifDcqpPPZyvExG5XyUyjRFbaBIc4LYic8hFUsn_yelACNEDNffbwAk6nrjpbo/s1600/sharkey.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="750" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZQM_a2e6gsA8A7dgZ778ztc6-iHEGC4E5_Gxo_pO-JKJOQglldER1IkusLXHTj3y86c0Hasj9DCKgjiXifDcqpPPZyvExG5XyUyjRFbaBIc4LYic8hFUsn_yelACNEDNffbwAk6nrjpbo/s1600/sharkey.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Mi
impresión general con los relatos ha sido muy satisfactoria,
sensación que se intensifica conforme avanzas con la susodicha
antología. Ya lo comenté por Goodreads, pero es que Howard crea un
universo muy interesante aquí. Y este efecto puede que se
intensifique (como ha sido mi caso) si os interesa cómo Bob
ejecutivamente desarrolla la tensión y el misterio a través de las
acciones llevadas a cabo antes y durante el punto central del relato,
que suele ser un combate. Veréis, no es que precisamente haya muchas
novelas o libros de boxeo, y el poco contenido que tenemos en España
traducido y editado hay que paladearlo bien (con criterio, por
supuesto). Sentía bastante curiosidad por la estructura y el
desarrollo de ésta, ya que Howard es bastante bueno creando
atmósferas en otros géneros, pero me mostraba algo escéptica en
como actuaría en el terreno realista. Es curioso, ¿verdad? No
dudamos cuando un autor realista incursiona en la literatura
especulativa...¿y por qué al revés sí? La antología, además de
hacerme pensar en cuestiones relativas al oficio, me ha ayudado a
revisarme un poco más.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">A
mi parecer Robert E. Howard trabaja mejor en historias pujilísiticas
más extensas que breves. Un ejemplo muy ilustrativo es la
historia primera historia, <i>Cupido contra Pólux</i>, la cual me
dejó bastante fría por el tono casi impersonal de la historia y los
tópicos pujilísticos tan mal administrados por el autor. Un tipo
pierde un combate porque su juicio ha sido <i>nublado</i> por la
atracción sexual que siente hacia una mujer. Y la moraleja es:
<i>“Chico, no te enamores nunca”</i>. Me llamó la atención el
tono patético del que dota a la narración Howard en los últimos
renglones, como si el autor no se tomara en serio su propio relato,
pero no salva el texto ni con el toque final. Aunque, p</span><span style="font-size: 13pt;">or
otro lado, tenemos una historia breve donde prima el personaje a la
narración; se trata del relato de Ambrose Willow, alias </span><i style="font-size: 13pt;">El Sauce
Llorón</i><span style="font-size: 13pt;">. Como he dicho, me gusta más a Howard trabajando en
textos más bien extensos pero en este relato simplemente dice al lector:
</span><i style="font-size: 13pt;">“Voy a hacer lo que me de la gana, y sé que te va a gustar”,
</i><span style="font-size: 13pt;">y a mi me encantan este tipo de
retos.</span><span style="font-size: 13pt;"> El relato de Ambrose me pareció bastante tierno. A
pesar de que resulte extraño o insólito esa son los calificativos más
adecuados para describir mis emociones por ese boxeador. El personaje
resulta ser un pujil de segunda con una extraña y curiosa afección:
cuando boxea se echa a llorar, literalmente. No tiene muchos
adversarios por este problema y carece de una pegada distintiva. Es
un perdedor que le gusta boxear casi por diversión, porque se le da
de auténtica pena. No es un hombre de hierro como tal, más bien un
circo humano, pero su resistencia frente a los pocos adversarios es
bastante alta a la media así que supongo que los editores
consideraron que el mejor lugar donde integrar esta peculiar historia
era esta antología. Y, claro, mi historia favorita por razones
obvias: </span><i style="font-size: 13pt;">I love weirdos like me</i><span style="font-size: 13pt;">.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"></span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="color: #e69138;"><b>“—</b><span style="font-size: 13pt; font-weight: bold;">El
hecho mismo de golpear a uno de mis semejantes me pone triste y
melancólico”</span></span><span style="font-size: 13pt;"><b><span style="color: #e69138;">.
Pág. 92</span></b> [Ambrose Willow, más cuqui y no nace]</span></i></blockquote>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Pero,
para qué engañarnos, las historias que consiguen hacer despegar la
antología y mantenerla en el aire satisfactoriamente son <i>El
hombre de hierro</i>, <i>Puños del desierto </i>y
<i>Miedo a la multitud</i>
y <i>El gancho de
derecha. </i>En
<i>El hombre de
hierro</i>
un buen mánager descubre a un chaval que tiene una buena pegada pero
está muy mal entrenado, Ese propone entrenarle pero Mike Brennon
rechaza su ayuda porque, admite, se retira. Pero a los pocos meses
busca a nuestro narrador, que acaba elevando a Brennon a la categoría
de campeón. El problema es que el chico acepta demasiadas peleas por
el dinero que le reportan. Surge toda una trama de conspiración y
misterio muy bien llevada que eclosiona en algo que ya veíamos de
lejos: una mujer. Aun con el hecho de que este sea un elemento
predecible me gusta la manera en la que Howard lo lleva, muy distinta
a <i>Cupido contra
Pólux</i>.
La exploración de la resistencia física Brennon es muy interesante,
y la conclusión redonda. Luego tenemos <i>Puños
del desierto</i>,
que también me gustó mucho porque podemos ver que los mánagers no
siempre buscan el bien para sus promesas, pero que al fin y al cabo
siempre hay personas buenas que ven las injusticias y no les importa
perder una pierna cuando piensan que vales tu precio en oro. El hecho
que Kirby Kanes es el trasunto literario de Bob es bastante obvio.
<i>Miedo a la
multitud </i>es
mi relato extenso favorito, la conexión que establece el pegador con
su novia para liberarse de la presión constante que ejerce el
público sobre él me parece digna de mención. Y es que básicamente
de esto va el relato, y no se me escapa que aquí la verdadera
heroína de la historia es Gloria. El gancho de derecha es el que
menos me gustó de los extensos, ya que el protagonista se marca un
farol para salvar la economía del hermano de la chica con la que
está prometido amañando el combate, ya de por si amañado, y
enfrentándose él al combatiente que supuestamente ha de ganar.
Interesante pero me gustaron más <i>Miedo
a la multitud</i>
y <i>Puños del
desierto</i>.</span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><i><span style="color: #e69138;">“<span style="font-size: 13pt;">Cualquier
hombre tiene que ocupar un lugar en la vida; su papel no era el de un
hombre de hierro que luchaba no tanto por vencer como por llegar
hasta el límite. Acabar el combate en pie representaba para él una
victoria”. Pág. 58.</span></span></i></b></blockquote>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Ahora
bien, una decisión que no entiendo que tomara La Biblioteca del
Laberinto fue la de incluir poemas y fragmentos de ideas a medio
cocer de Howard sin haber finalizado con los relatos en si. Bajo mi
punto de vista convierte a la antología en un producto visualmente
caótico y saca al lector de la dinámica que ha establecido con los
relatos. ¿Que yo podría haber leído los últimos relatos antes de la
poesía ahorrándome el sentido lineal? Sí, de haber sido informada
el prólogo de que eran relatos completos del mismo tipo los
anteriormente leídos. No he tenido en cuenta la ordenación de éstos
para mi puntuación de la antología, pero creo que es conveniente
advertir al futuro comprador de esto.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Los
poemas pujilísticos son una parte fundamental para entender la
relación especial que Howard estableció con este deporte. Me han
despertado sentimientos diversos, el que más ha sido tristeza, tal
vez porque Bob sentía una tristeza taimada por los hombres de hierro
y sus destinos. Todos los poemas hablan o bien sobre la muerte o bien
del dolor, pero también de la esperanza. Es como si hubiera un
mensaje oculto que solo las personas indisolublemente atadas a este
mundo pudieran entender. Mi
favorito es <i>Kid Lavigne
está muerto, </i>en
el que Howard resume la carrera de este pegador en un puñado de
versos. Kid es el hombre de la portada de esta reseña.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0zLkZJlnwQWcI2ZlVXAJf1ttYpFVpUIyg4lEc4BtT-fj1FS-BClrNcm2B3LR_4_SuwujZleaTCuUNFpEyTZGOkTKXXnrL4OKSrZCy-WRzdAO8fz2ltRjT0gx4vaOh2SGIFxh3UKHGyfxP/s1600/DGU2yuKU0AEPBbK.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="768" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0zLkZJlnwQWcI2ZlVXAJf1ttYpFVpUIyg4lEc4BtT-fj1FS-BClrNcm2B3LR_4_SuwujZleaTCuUNFpEyTZGOkTKXXnrL4OKSrZCy-WRzdAO8fz2ltRjT0gx4vaOh2SGIFxh3UKHGyfxP/s1600/DGU2yuKU0AEPBbK.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Tras
los poemas tenemos una serie de fragmentos en los que podemos
apreciar algunas ideas de Howard protagonizadas por Mike/Steve
Costigan. Los he leído todos pero he decidido no
puntuarlos ni opinar en detalle porque son simplemente ideas, muchas
de ellas puede que recicladas en sus relatos inéditos o publicados.
Y, siendo sinceros, no aportan gran cosa.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Por
último tenemos un “grupo de relatos” que siguen la estela de los
anteriores con nuevas aventuras protagonizadas por otros “héroes”.
Dos relatos de Ace Jessel, el primer protagonista negro de Howard en
esta antología, y uno de Jack Maloney, pegador venido a menos que
ahoga sus penas en alcohol y trifurcas en antros. Los dos de Jessel
están a un nivel narrativo por encima de algunos de los primeros.
Ace Jessel es presentado como un bonachón y un gran artista en este
deporte.<i> </i>Y<i> La
aparición sobre el cuadrilátero </i>refleja
bastante bien su carencia de instinto asesino del que muchos tipos
hacen gala en el <i>ring</i>.
Este relato, originalmente aparecido en <i>Ghost Stories</i>,
combina un elemento sobrenatural con el sudor y la sangre habitual
creando con maestría algo que yo describiría, cuanto menos, como
insólito y original. Luego tenemos <i>Traición</i>,
relato en el que Howard habla veladamente del racismo enraizado en su
tierra, y relato el cual también disfruté muchísimo por esto
mismo. No lo índica por ningún lado pero a mi parecer estos relatos
son pertenecientes a los últimos años de vida del autor. Puede
apreciarse una mejora de estilo, aborda otros temas además del obvio
y los personajes son mucho más complejos. De verdad, una maravilla.
Y con <i>Siempre vuelven</i>
confirma lo dicho: Howard emplea la formula habitual pero le da un
toque más personal en el que apreciamos sustanciales mejoras de
estilo. Logra que la historia sea mucho más que un boxeador
superando sus debilidades y excesos para acabar con una conclusión
apoteósica. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"></span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #e69138;"><b><i>“<span style="font-size: 13pt;">Algunos
tipos saben golpear, pero no saben boxear; otros saben boxear, pero
no saben golpear”. Pág. 122.</span></i></b></span></blockquote>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Y
ya que hablamos de las mejoras de estilo, dejemos clara una cosa: la
principal intencionalidad de los relatos es entretener, por tanto no
os esperéis un tono más elevado o distinto a la tónica habitual de
Robert E. Howard. Hay mucha acción, muy bien llevada por cierto, y
el estilo refleja las demandas de la narración. Por supuesto, me
niego a llamarlo un “estilo pulp” porque no lo es, quiero decir,
en el pulp encontramos historias de lo más diversas, y obviamente
estilos diametralmente opuestos. No escriben igual Robert E. Howard
que Abraham Merritt, ambos autores reconocidos en su época que
amaban por igual las civilizaciones antediluvianas, pero en una
comparativa rápida nos cercioramos que hay una un cambio más que
obvio de registro, pese a compartir características. Ya es hora de tirar a la basura algunos prejuicios
de la literatura de la Era Pulp, ¿no? </span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">En
fin, creo que mis conclusiones finales son bastante claras en los aspectos narrativos. Sin embargo, más allá de ellos me pregunto si
realmente merece la pena comprar la antología en relación a la
cantidad de contenido que nos ofrece. <b>Si os interesa el boxeo o los
trabajos de Howard la recomiendo, pero si no os interesa ni lo uno ni
lo otro no la compréis.</b> Me parece poco contenido por el precio por
el que se vende cada ejemplar. La traducción es decente, necesita
alguna corrección aquí y allá, pero estamos hablando de una
editorial pequeña que edita obras que interesan a una minoría muy pero que my reducida. Aprecio muchísimo el trabajo que hace La Biblioteca del
Laberinto, realmente se nota que aman lo que editan, pero si vuestra
economía es precaria y no os interesa demasiado el tema, no compréis
la antología habiendo otras de Howard editadas por esta misma editorial
que pueden brindaros más horas entretenimiento por un precio
similar. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Estos
relatos de Howard constituyen una manta de retales, pero, ¿y lo que aprendemos a apreciarlas en los días más duros del invierno?</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"></span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><b><span style="color: #e69138;">“<span style="font-size: 13pt;">Después
de todo, ¿quién conoce las profundidades extrañas del alma humana
y sabe hacia que cimas aparentemente sobrehumanas puede elevarse un
cuerpo gracias a la mente”. Pág. 151.</span></span></b></i></blockquote>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Nos
vemos 💜. </span>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-43408008712891933302017-06-14T06:09:00.002-07:002017-06-14T06:09:40.030-07:00Monjas y otras historias: Cuarto acercamiento al ovni<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLthQbbtKFxoiDyb4BHAaFpSlGvMJMJOzpH6oI98DVlpBWTfsQtSVfbCdkrTStwfDr0ZhzPPPhVZAcHPwMXjxq1isLZx-qXJE6daFlik6mtaoNAR8A1uQej94hHBwS1RomhqIxMDZSKW5v/s1600/Cuarto+Acercamiento+Al+Ovni.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1175" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLthQbbtKFxoiDyb4BHAaFpSlGvMJMJOzpH6oI98DVlpBWTfsQtSVfbCdkrTStwfDr0ZhzPPPhVZAcHPwMXjxq1isLZx-qXJE6daFlik6mtaoNAR8A1uQej94hHBwS1RomhqIxMDZSKW5v/s1600/Cuarto+Acercamiento+Al+Ovni.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Hace
más o menos un mes vi <i>Plan 9 del espacio exterior,</i> película
de ciencia ficción que tenía pendiente desde hacía bastante
tiempo. Sabía que el metraje me gustaría, pero lo que no supe
prever es que el cine de Ed Wood se convertiría en casi una obsesión
para mi. Así pues, las semanas subsiguientes al <i>fatídico</i> hecho
he podido disfrutar de gran parte de la producción que circula por
Internet de este cineasta. En parte fue motivada por este hecho por
lo que deseé encontrar y leer <i>algo</i> que despertara
en mi el mismo grado de fascinación que esas maravillosas películas
que nos legó el señor Edward Wood Jr. Y para mi <b>la
respuesta a esa necesidad</b> literaria <b>fue el </b><i><b>bizarro</b></i>.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Uno
de los motivos de que escogiera <i>Cuarto acercamiento al
ovni</i> para iniciarme en el bizarro fue porque <b>había visto muy
buenas opiniones respecto a la prosa bizarra de Tamara Romero</b>. Entonces me
dije: “<i>¿Y por qué no entrar en este género con ella?”</i>. Además leí por encima una <a href="https://tamararomero.wordpress.com/free-fiction/">novela corta disponible en su página web</a>
que me predispuso a no observar sus historias con el recelo usual con
el que analizo la mayoría de la literatura de este siglo. Creo que
desde el preciso instante en el que me cercioré que en las historias
de Tamara Romero podía encontrar algo de lo que mi mente demandaba a
gritos, acepté la prosa de la autora como una puerta hacia una
dimensión desconocida en la que podría <i>acariciar</i> los
últimos vestigios de convertir
sueños imposibles en ficciones maravillosas. Y, la verdad, sentirme
en consonancia con los textos de una autora que no está muerta es
bastante agradable.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #666666;"><span style="font-size: 13pt;">En
esta antología </span><b style="font-size: 13pt;">hay relatos de lo más variopintos</b><span style="font-size: 13pt;">, para mi uno de los puntos más positivos de la selección. Como yo no sé de qué manera se suelen acercar los lectores al bizarro voy a
decir que, bajo mi criterio, </span><b style="font-size: 13pt;">esta antología supone un grato
acercamiento</b><span style="font-size: 13pt;"> que no dejará indiferente a los que busquen </span><b style="font-size: 13pt;">literatura</b><span style="font-size: 13pt;"> </span><span style="font-size: 13pt;"><b>contracultural muy gamberra</b>.</span><span style="font-size: 13pt;"> Tras terminarla y reflexionar sobre ello he
podido comprobar que el bizarro toma </span><i style="font-size: 13pt;">de verdad</i><span style="font-size: 13pt;"> barreras
estéticas, morales y literarias, juega con ellas hasta dominarlas para utilizarlas a su antojo, y es algo que <b>me fascina</b>. Para mi es, además, un género que </span><span style="font-size: 13pt;">funciona perfectamente en ambientes de lo más
dispares</span><span style="font-size: 13pt;"> y bajo atmósferas muy distintas. Un género tal vez más presente en el tono de una historia que en los elementos en si, que ojo, no digo que esos elementos carezcan de importancia en el bizarro.
Según lo veo yo, la importancia de éstos en una historia
bizarra reside con mayor fuerza en la <b>disposición y en la presentación de ese elemento</b>.<b> </b> Pienso que los lectores usualmente solemos dar más importancia al elemento en sí que a la forma en la que se nos sugiere, un aspecto que por lo menos en mi caso siempre he tomado como algo más secundario (que esto también depende de los criterios y gustos de cada quién, claro). En
<b>la weird fiction</b> o </span><i style="font-size: 13pt;">ficción extraña</i><span style="font-size: 13pt;">, por hablar de un
género que también busca esa fascinación en lo extraño (aunque de
manera diferente al bizarro), las historias están sujetas a otras leyes, se <b>busca presentar </b><i style="font-weight: bold;">elementos "complejos" al entendimiento humano</i>. La aparición de esos elementos alejados de lo cotidiano<i> </i>son los que en gran medida intentan <i>cerrar </i>una de estas atmósferas e</span><span style="font-size: 13pt;"> intentan despertar como buenamente pueden una serie de sentimientos y sensaciones en el
lector. Pero bueno, a lo que voy es que todas las historias </span><i style="font-size: 13pt;">weird</i><span style="font-size: 13pt;"> que
he leído se demandan a si mismas una serie de requisitos que las llevan a amoldarse a unos estándares mucho más tradicionales, tal vez porque su origen es bastante previo el bizarro y fue bajo otras condiciones. Pero el bizarro</span><span style="font-size: 13pt;"> la ventaja que tiene es que se pasa por el forro los límites, y es lo fascinante, porque es lo que para mi da al género un potencial inconmensurable. </span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">En
el primer relato de la antología, <i><b>Sabia serpiente</b></i>, s</span><span style="font-size: 13pt;"><span style="color: #666666;">omos partícipes de
un hecho un tanto sórdido: alguien le ha vuelto a enviar a Vívica
Philo un ramo de flores murciélago, elección floral un tanto
extraña desde luego, el problema es que es el tercer ramo en lo que
va de mes y otro tipo de presentes menos estrafalarios y preocupantes han llegado a sus manos. El relato, que en parte gira en
torno al descubrimiento de quién es este </span><i style="color: #666666;">stalker</i><span style="color: #666666;">, me
pareció bastante entretenido cuando lo leí, pero poco más. El caso
es que conforme han avanzado los días y he ido pensando en </span><i style="color: #666666;">Sabia
serpiente</i><span style="color: #666666;"> de vez en cuando he sentido que mi opinión
cambiaba lo suficiente como para <b>valorar otra puntuación</b>. A pesar de
lo escabroso que resulta el tema principal del relato, la atmósfera, la
situación y los personajes me transmitieron bastante cercanía en una segunda lectura, y para
mi empatizar con una historia y sus personajes sabéis es crucial, y este relato lo logra. Una buena narración, sin lugar a dudas.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">El
siguiente relato es el que da nombre a la antología, <i><b>Cuarto
acercamiento al ovni</b></i>, mucho más largo y más trabajado que <i>Sabia
serpiente, </i>aunque los dos me gustaron prácticamente igual.
El tema es que llega una nave alienígena a la Tierra, y tras
sobrepasar las medidas de seguridad reglamentarias para la especie
humana y las presentaciones interplanetarias pertinentes, un grupo de
escritores de ciencia ficción son invitados a charlar con <i>la
representante </i>alienígena en la nave para establecer
relaciones más estrechas entre especies. Se trata de un relato muy
curioso, imaginativo a rabiar. Objetivamente es <b>el mejor de la
antología</b> por abordar en él distintas cuestiones, entre las más
importantes la referida al género, aunque también los aspectos
sociales y literarios son bastante relevantes. Lo que
más me disfruté del relato fue la sociedad alienígena que nos
describe Tamara a través de Norma Bento y el final, muy inquietante.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">El
tercer relato, <i><b>El aeropuerto en el fin del mundo</b></i>, fue un
goce para los sentidos porque me dio bastante para pensar. Como el
título indica, estamos ante los últimos días de la Tierra tal y
como la conocemos. La joven protagonista va a pasar sus últimos días
de vida con su novio antes de que un meteorito mande a la humanidad
al cenagal de donde no debió de haber salido. Como el novio reside
por razones de trabajo en otro país decide coger un vuelo y pasar
sus últimos días junto a él en una cabaña perdida en Fortaleza.
Pero en el aeropuerto, poco antes de embarcar, empiezan a suceder
cosas muy muy rocambolescas. Me gustó bastante como la autora lleva el tema
apocalíptico en esta historia, una temática que volverá a repetir
en el último relato de la antología, <i>Empieza por Z</i>.
Este ¿género? no es el que más disfruto, de hecho, no siento un
ápice de interés por este tipo de historias, pero la atmósfera
inquietante, la imagen de ese aeropuerto que intenta conservar la
normalidad administrativa, las monjas con hábitos marrones que se
pasean por allí e incluso los comportamientos que la protagonista
desarrolla tras ciertos contactos en esa atmósfera fueron una
combinación absolutamente maravillosa que me metió de pleno en la
historia. Sin duda, <b>no es un relato que resulte fácil</b> de olvidar, y
mi favorito después de <i>Empieza por Z</i>.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #666666; font-size: 13pt;"><b><i>Modelo
ajedrecista</i>, <i>Pantocrator</i> </b>y<b> </b><i><b>Cabalatrix ha
abandonado el edificio</b> </i>fueron para mi los más flojos de la
antología. ¿Resultan interesantes? Sí. ¿Imaginativos? Mucho. Pero
tanto el conflicto principal como la resolución me dejaron bastante
<b>fría </b>en los tres casos. Si tuviera que elegir entre los tres me
quedaba con <i>Modelo ajedrecista</i> porque aunque no me
despertó mucho entusiasmo en mi si que me pareció muy curiosa esa
peculiar congregación con la que se topa la protagonista a horas
intempestivas de la noche. ¡No dormir es la mayor ventaja de la
existencia! <i>Pantocrator</i> me pareció una historia
curiosa, muy estilo a un <i>creepypasta </i>que circuló hace unos años por
Internet sobre una artista japonesa que tras terminar una pintura se
suicidó. Es un cuadro perfecto que presenta el rostro de una joven
asiática con la supuesta pecurialidad si lo miras durante cierto
tiempo parece que cambia. El relato ya digo, me pareció curioso pero
no me despertó ningún entusiasmo. Por último con <i>Calatrix
ha abandonado el edificio</i> me sucede lo mismo que
con <i>Pantocrator</i>. Me parece un relato interesante, el
tratamiento del tema cyborg muy bien llevado, pero para mi no llegó
a cuajar. Igualmente los tres relatos me parecen <b>muy por encima del
nivel </b>que lo que yo suelo exigir a cualquier relato.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Y<b> <i>Empieza
por Z</i></b>, que para mi es el mejor porque: es pura fantasía, hay
monjas que están bastante mal de lo suyo y hay catapultas tirando
mierda <i>todavía</i> humana, creo. El relato trata
sobre eso prácticamente, monjas de clausura que están bajo unas condiciones
físicas muy especiales y que viven en el convento de las Histéricas
(es genial esta autora, en serio) al margen de una sociedad que las
odia por ser como son, y ellas les tiran mierda en catapultas para defenderse. He de admitir que fue aquí cuando decidí que me
leería hasta las listas de la compra de Tamara Romero, porque vamos, ¡qué maravilla! Es un relato
que aunque no tiene la principal intención de inspirar ternura a mi fue lo que más me generó, en
especial la hermana Celeste con sus zetas maníacas. <b>Solo por este
relato merece la pena lo que vale en físico y en digital la antología.</b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #666666; font-size: medium;"><span style="font-size: 13pt;">En
conclusión, </span><b><span style="font-size: 13pt;"><i>Cuarto
acercamiento al ovni</i></span> <span style="font-size: 13pt;">es
una antología de relatos interesantísima que acuchilla el corazón
amortajado de los </span><span style="font-size: 13pt;"><i>freaks</i></span> </b>que vivimos en <span style="font-size: 13pt;">subsuelo. Tamara Romero domina sus narraciones y los elementos que la
integran, crea ese tipo de historias peculiares y especiales que solo
cobran verdadera vida bajo el influjo de un poder que a la mayoría
de mortales-lectores nos es desconocido. Creo, y lo digo con todo mi corazón,
que <b>estas historias no serían ni la mitad de buenas si no las
hubiese escrito ella</b>. </span></span></span></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Nos vemos 💜.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-35498804053284720412017-05-30T01:32:00.001-07:002017-05-30T01:32:22.313-07:00Comenzar a ser: Las ensoñaciones del paseante solitario<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU-MfTTmZWUWHr5NCYVMjEdhBvYwwVyUKeKB1Qb3I6TYF6SS-U645jGVntFkeuFeO_2LOb1BsENlEJFrj2wu0hH-MT_s3iVWSfYqLAQs0yeI7Ar0UmXz3oNWh6fkeI0q9FrQ73sV5nKbUq/s1600/9788491044864.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU-MfTTmZWUWHr5NCYVMjEdhBvYwwVyUKeKB1Qb3I6TYF6SS-U645jGVntFkeuFeO_2LOb1BsENlEJFrj2wu0hH-MT_s3iVWSfYqLAQs0yeI7Ar0UmXz3oNWh6fkeI0q9FrQ73sV5nKbUq/s1600/9788491044864.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Si
reviso mis recuerdos recientes puedo revivir a la perfección la
tarde en la que fui a la biblioteca y volví con <i>Las ensoñaciones
del caminante solitario </i>de
Jean-Jacques Rousseau. Nos dirigíamos</span><span style="color: #666666; font-size: 17.3333px;"> </span><span style="color: #666666; font-size: 17.3333px;">mi pareja y yo</span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;"> a devolver <i>La
llamada de lo salvaje</i> y un texto político de Maquiavelo cuando
le comenté mis impresiones mientras paseábamos
tranquilamente por un barrio residencial con aire británico de clase
media. Así pues le dije a mi compañero que, aunque la primavera siempre </span><span style="color: #666666; font-size: 17.3333px;">me</span><span style="color: #666666; font-size: 17.3333px;"> </span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">provoca una sensación de hastío, la temperatura y el sol de media
tarde de aquel día no me impedían apreciar cómo la vida primigenia
iniciaba sus andaduras otro año más. Imaginaba aquel momento
dilatándose en el tiempo porque, además del grato ambiente, no
había muchos viandantes, y cuando callábamos, éramos capaces de
escuchar el viento agitando los árboles de un bosquete cercano.
Aquellos minutos para vosotros carecerán importancia, pero los sentimientos motivados durante aquel paseo </span><span style="color: #666666; font-size: 17.3333px;">para nosotros </span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">fueron indescriptibles</span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Tras
depositar los libros prestados en la mesa del bibliotecario fuimos juntos a
curiosear algunas baldas para compartir, entre susurros, superfluos comentarios sobre obras que conocíamos, cuando un título llamo fervientemente mi atención. Por
una simple asociación de ideas entre “ensoñaciones” y
“solitario” supe que debía hojear esa </span><span style="color: #666666; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 13pt;">«novela»</span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">. ¡Todavía no había ni apreciado al autor! ¿Cómo saber que eran
unas memorias? </span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Me hallaba libre de prejuicios y decidida a buscar en
el libro las observaciones de un hombre cuya vida se hallara
cimentada en uno de los múltiples reductos de las realidades del
sueño y busqué con desesperada ilusión la autoría de
aquel humilde ejemplar. Quedé gratamente sorprendida de encontrar
una pluma del siglo XVIII, y casi al mismo tiempo recordé que había
estudiado la obra de Jean-Jacques Rousseau en alguna asignatura
durante la educación secundaria obligatoria. Pero como todos mis
conocimientos de aquella época, Rousseau se hallaba bajo el manto
espectral de la ignorancia. Él constituía en mi memoria un paciente
fallido más del sistema educativo español, lobotomizado y añadido
un libro de texto prostituido al gobierno de turno. ¿Fue con </span><i style="color: #666666; font-size: 13pt;">Las
ensoñaciones...</i><span style="color: #666666; font-size: 13pt;"> entre mis manos el instante que decidí iniciar
seriamente un método educativo autodidacta y aspirar a tener
opiniones propias? Tal vez Rousseau fue una pequeña gota en dicha
decisión, sin embargo, fue cuando percibí de forma mucho más consciente el cambio operado, y en aquel preciso
instante sentí ira contra todo el género humano, incluyendo mi
persona. Estaba encolerizada porque había un caballero cuya obra
debía conocer desde hacia años pero mi mente estaba
completamente en blanco cuando pensaba en este hombre y su contexto. Una profunda sensación de repugnancia se
implantó en mi estomago ante esa certeza, cada vez mayor. E</span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">r</span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">a
consciente de que todo un sistema educativo decadente se había
burlado de mi a lo largo de mi corta existencia, y su broma pesada tenía más inquina de la que años atrás había percibido. ¿Cómo negarse a seguir
constituyendo el objeto de su broma pesada? Me lleve </span><i style="color: #666666; font-size: 13pt;">Las
ensoñaciones...</i><span style="color: #666666; font-size: 13pt;"> a mi casa deseado <i>algo</i> que no sabría muy bien
como definir.</span><br />
<i style="color: #666666; font-size: 13pt;">Las
ensoñaciones del paseante solitario</i><span style="color: #666666; font-size: 13pt;"> están divididas en un total de diez capítulos
que él denomina paseos, en los que Rousseau se limita a
relatar sus caminatas, rememorar las reflexiones sugeridas durante sus salidas y a divagar con la perspectiva que solo la ancianidad dota sobre todas las
cosas. Seguido de los paseos hay fragmentos de diversas cartas
colocados a modo de aforismos y, por último, una miscelánea de
textos, más una entrevista realizada a Jean-Jacques por Bernardin de
Sant-Pierre.</span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #6aa84f;"><b>“<i><span style="font-size: 13pt;">Cuanto más profunda es la soledad en la que vivo, tanto más necesario es que algún objeto rellene ese vacío, y aquellos que mi corazón me prohíbe o que mi memoria rechaza son suplidos por las producciones espontáneas de la tierra, no forzada por los hombres, ofrece a mis ojos por doquier” Pág. 120. </span></i></b></span></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="color: #666666;">Durante
el primer paseo Rousseau muestra su cristalina intención con las
ensoñaciones. Pretende hablar de lo que acontecido después de que
los intelectuales de la época (Diderot, Voltaire, d'Alembert...) le dieran la espalda. Así, nos
hallamos ante dos niveles de lectura: </span><b style="color: #666666;">expositivo</b><span style="color: #666666;">, en cuanto a los
hechos; </span><b style="color: #666666;">redentor</b><span style="color: #666666;">, en cuanto a los sentimientos implícitos en la
redacción de éstos. Mauro Armiño, el traductor usual de obra de
Rousseau editada por Alianza, hace en la introducción un interesante
apunte en cuanto al carácter de las ensoñaciones
roussenianas: </span><i style="color: #666666;">“Y este ser lleno de fobias, de revueltas casi
animales, instintivas, de delicadezas dominadas sólo por la
impresión, por la sensación, ¿coincide con el hombre ilustrado?</i><span style="color: #666666;">”.
Realmente en el </span><i style="color: #666666;">corpus</i><span style="color: #666666;"> literario de Rousseau hay una
contraprosición, cuanto menos curiosa, de estilos y finalidad.
Podemos distinguir dos visiones en él: </span><b style="color: #666666;">ilustrada</b><span style="color: #666666;"> y </span><b style="color: #666666;">prerromántica</b><span style="color: #666666;">.
La visión ilustrada domina por completo en su juventud, en los
momentos más públicos e influyentes de su vida, mientras que la
prerromántica surge en el ocaso, producto del aislamiento social entre otras cuestiones. En
las ensoñaciones abandona cualquier aportación a la causa ilustrada
y se aleja del acto de escribir para un público.
Jean-Jacques busca en este instante conocerse a si mismo, pues
</span><b><span style="color: #6aa84f;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">«sentir»</span>
ya no se le antoja un acto ajeno</span></b><span style="color: #666666;">. No busca dar una explicación
racional a la congoja que le produce encontrarse espiritualmente a cientos de
kilómetros del género humano, ni tiene intención de disculparse
por la compasión que le inspira su pobre alma atormentada.</span><span style="color: #666666; font-family: "times new roman" , serif;">
</span><span style="color: #666666; font-family: "times new roman" , serif;">«<i>Al</i></span><i style="color: #666666;">
querer recordar tantas dulces ensoñaciones, en lugar de escribirlas
volvía a caer en ellas</i><span style="color: #666666; font-family: "times new roman" , serif;">»</span><span style="color: #666666;">,
asegura Rousseau en este extraño duermevela. </span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><span style="color: #666666;">En su </span><b><span style="color: #6aa84f;">primera</span></b><span style="color: #666666;">
ensoñación ante todo prevalece la compasión que siente hacia si
mismo, una constante que tendremos presente de una forma u otra en
cualquiera de sus paseos, pero aquí, en el primero, donde más.
Bajo un aparente rechazo de aquellos que tenía en alta estima en su
madurez aparece una una necesidad de explicaciones, una demanda
superior al control de las emociones; necesita, sin ser consciente,
una exhortación por parte de sus nuevos enemigos para cesar
la anulación que lo está consumiendo. </span></span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Durante el </span><span style="font-size: 13pt;"><span style="color: #6aa84f;"><b>segundo</b></span></span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">
paseo domina la reflexión sobre la idea de soledad, convulsionada
por un accidente, pero el sentimiento redentor sigue sin desaparecer,
es más, parece hacerse acrecentarse. A veces me daba la sensación de
que en cualquier momento explotaría, que Jean-Jacques diría lo que
con dificultad escondía tras los manierismos y formulas
dieciochescas. Pero, de pronto, cambia de tema. No quiere manchar con su corrupción a ningún ser inocente. Entonces es cuando el hastío hacia los
seres humanos, en concreto hacia aquellos que intentan
aprovecharse de él, domina la escena hasta el final de este ensoñación.
En el </span><span style="font-size: 13pt;"><span style="color: #6aa84f;"><b>tercer</b></span></span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;"> paseo Rousseau abre con cita de Solón, muy
significativa porque nos deja claro que, aunque viejo, ahora es
cuando realmente está aprendiendo a ser. Llegar a </span><span style="color: #666666; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 13pt;">«</span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">ser</span><span style="color: #666666; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 13pt;">»</span><span style="font-size: 13pt;"><span style="color: #666666;">
se transforma en el eje de todas las ensoñaciones porque, como
decía antes, ahora es cuando Rousseau está aprendiendo a sentir, y
ello lo lleva a revivir su juventud. Esta ensoñación esta dedicada
casi exclusivamente a reflexionar sobre sus primeros años, y a ser
crítico con las opiniones impresas de aquel periodo (también hace esta revisión, aunque de forma mucho más profunda, en los <i>Diálogos </i>y en <i>Las Confesiones</i>). El último
párrafo cierra con otra mención hacia Solón revestida de una
profunda admiración hacia su legado, que él se ve incapaz de
equiparar, al mismo tiempo que confiesa que lo que busca es algo
distinto a Solón. Anhela descubrir la virtud, y cree que es capaz de
hacerlo a expensas de la sociedad. Por último, se cuida de que cada
paso hacia este objetivo le acompañe un sentimiento de humildad, no
el orgullo. En el </span><b><span style="color: #6aa84f;">cuarto</span></b><span style="color: #666666;"> paseo Rousseau reflexiona sobre la mentira y
la verdad, con las que, a mi parecer, intenta justificar parte de sus
malas acciones pasadas. La </span></span><span style="color: #666666; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 13pt;">«<i>buena</i>»</span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">
mentira tiene para Rousseau la intención de evitar el hastío al
individuo, al igual que avivar y colorear los hechos,
transformándolos en auténticas ficciones. ¿Y a caso </span><span style="color: #666666; font-size: 17.3333px;">no </span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">todos hemos
obrado en alguna ocasión de estas maneras? </span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #6aa84f;"><b>“<i><span style="font-size: 13pt;">Todo
cambia en torno nuestro. Cambiamos nosotros mismos y nadie puede
asegurar que mañana amará lo que hoy ama. Por eso todos nuestros
proyectos de felicidad para esta vida son quimeras. Aprovechemos el
contento del espíritu cuando viene; guardémonos de alejarlo por
culpa nuestra, pero no hagamos proyectos para encadenarlo, porque
esos proyectos son pura locura. He visto pocos hombres felices, quizá
ninguno; pero con frecuencia he visto corazones contentos, y de todas
las cosas que me han sorprendido ésta es la que más me ha
contentado a mí mismo” Pág. 138.</span></i></b></span></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Tras el cuarto paseo <b>la
naturaleza irrumpe en la escena</b>, convirtiendo unas interesantes
memorias de calidad incuestionable en un texto todavía más
remarcable. Rousseau ya no se limita a hablar únicamente de
aquello que le aflige sino también de lo que ama, y la unión de
ambas cosas, combinadas con una conciencia más real del entorno gracias a esta delicada unión con la naturaleza, hace de las últimas cinco
piezas textos con una belleza descriptiva y
sensitiva, a mi parecer, equiparable a ningún escritor dieciochesco. Lo que Rousseau realiza en poco más de
cincuenta páginas es imprimir su ser junto con su alma, ya anciana, y
decirse a si mismo que no puede ser más de lo que es, que tiene
limitaciones, pero que ha aprendido a valorarlas en su justa medida
gracias a la botánica y a los paseos con los que ha
anestesiado el padecimiento, reemplazándolo por la modesta alegría que le produce el
análisis de la naturaleza y la música. Me sentí muy identificada en cada palabra de estas ensoñaciones.</span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #6aa84f;">“<i><span style="font-size: 13pt;">Las
plantas parecen haber sido sembradas con profusión sobre la tierra,
como las estrellas en el cielo, para invitar al hombre por el
atractivo del placer de la curiosidad al estudio de la naturaleza;
pero los astros están colocados lejos de nosotros; se necesitan
conocimientos preliminares, instrumentos, máquinas, larguísimas
escalas para alcanzarlos y acercarlos a nuestro alcance. Las plantas
lo estan, naturalmente. Nacen bajo nuestros pies y en nuestras manos
por así decir, y si la pequeñez de sus partes esenciales las
esconde a simple vista, los instrumentos que nos las hacen patentes
son de uso mucho más fácil que los de la astronomía. La botánica
es el estudio de un ocioso y de un perezoso solitario: un pico y una
lupa son todo el instrumental que se necesita para observarlas” Pág. 119.</span></i></span></b></div>
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="color: #6aa84f;"></span></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #6aa84f;">“<i><span style="font-size: 13pt;">El
flujo y el reflujo de aquel agua, su ruido continuo pero acentuado a
intervalos, golpeando sin descanso mi oído y mis ojos, suplían los
movimientos internos que la ensoñación extinguía e mi y bastaban
para hacerme sentir con placer mi existencia, sin tomarme el trabajo
de pensar. De vez en cuando nacía alguna débil y breve reflexión
obre la inestabilidad de las cosas de este mundo, cuya imagen me
ofrecía la superficie de las aguas; pero pronto esas ligeras
impresiones se borraban en la uniformidad del movimiento continuo que
me acunaba y que, sin ningún concurso activo de mi alma, me retenía
hasta el punto de que, llamado por la hora y por la señal convenida,
no podía arrancarme de allí sin esfuerzo” Pág. 90.</span></i></span></b></div>
<b><span style="color: #6aa84f;">
</span></b></blockquote>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Así
terminamos esta obra preguntándonos cuál fue el verdadero Rousseau,
si el hombre que defendía a capa y espada el espíritu colectivo, es decir, el
entusiasta ilustrado, o aquel caballero que buscó dentro de su ser y
encontró la paz que necesitaba para acabar sus días de la manera
menos miserable que los medios que tenía a su alcance le permitían.
¿Era este último solo un personaje creado para que la sociedad no lo tuviera como un ser envilecido por la frivolidad de la sociedad francesa del siglo XVIII? Para mi no es justo ni moral
opinar sobre actos concretos de la vida de los demás, y menos de aquellos que no están
<i>despiertos</i> en el mundo vigil y que guardo en alta estima por diferentes cuestiones, por eso no voy a empezar a
llevar a cabo ese tipo de acciones ahora. Tan solo me limito a lanzar esta
pregunta para aquel lectur que si ha llegado hasta este punto de la reseña se pueda cuestionar si merece la pena responder a esa pregunta. ¿Realmente es necesario leer estas memorias pensando que son las ficciones de un hombre anciano? ¿De verdad buscar una respuesta simple para resumir una cuestión compleja es lo acertado siempre? ¿Por qué no confiar en que lo que dice Rousseau es cierto, simplemente porque él lo escribió con todo lo vivo que aún residía dentro de él?</span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="color: #6aa84f;">“<i><span style="font-size: 13pt;">¿Y cómo se
puede llamar felicidad a un estado fugaz que nos deja el corazón
inquieto y vacío, que nos hace añorar alguna cosa anterior, o
desear alguna futura?” Pág. 91. </span></i></span></b></blockquote>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: 13pt;">Por
mi parte, poco más que añadir a esta pequeña reseña de una obra
titánica como son <i>Las ensoñaciones del paseante solitario</i>.
Lo único que quiero dejar completamente claro es que no puedo
analizar esta obra de Rousseau sin desvelar cosas que os pertenece a
vosotros descubrir, sonreíros, conmoveros y apreciar. Hay mucho
cariño puesto en las ensoñaciones, tanto por el traductor, Mauro
Armiño, como por el propio autor. La dulzura que emana la
entrevista final realizada por el noble Bernardin constituye el broche
perfecto para una vida que, con sus faltas y altibajos, no podemos tildar inmemorable. Gracias, Jean-Jacques, por enseñarme a
comprender lo que tú ya sabes. </span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #660000; font-size: 13pt;"><i>Te
quiero, viejuno</i>. </span>
</div>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="color: #6aa84f;">“<i><span style="font-size: 13pt;">Es
la naturaleza la que cura</span>— <span style="font-size: 13pt;">decía</span><span style="font-size: 13pt;">—</span><span style="font-size: 13pt;">no
los hombres. En las enfermedades internas se ponía a dieta y quería
estar solo, pretendiendo que entonces el reposo y la soledad eran tan
necesarios al cuerpo como al alma” Pág. 209. </span></i></span></b></blockquote>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Nos
vemos💜.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-80861045215063865672017-04-30T13:45:00.000-07:002017-04-30T13:45:25.353-07:00Hablemos de El cuento de la criada (01x01-01x03) ······CON SPOILERS······<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6GshddXWVqVGV5JMuoMOWWa8uEjp-un407mURcZwR8lEUfqzgJbvSz11i-Xe68vk1WDo4jvJt_eP9jIsevIKlaYAB4fab6CYpQftir-aX9Q8UxNuzMGZbr_X9kTmhLe85n0ME0W2OLrby/s1600/tumblr_op1mfgqNBD1qgopjqo6_1280.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6GshddXWVqVGV5JMuoMOWWa8uEjp-un407mURcZwR8lEUfqzgJbvSz11i-Xe68vk1WDo4jvJt_eP9jIsevIKlaYAB4fab6CYpQftir-aX9Q8UxNuzMGZbr_X9kTmhLe85n0ME0W2OLrby/s1600/tumblr_op1mfgqNBD1qgopjqo6_1280.png" /></a></div>
<span style="font-size: 13pt;"><i><br /></i></span>
<span style="font-size: 13pt;"><i><br /></i></span>
<span style="font-size: 13pt;"><i>El
cuento de la criada </i>de Margaret
Atwood fue una de mis mejores lecturas de 2015, y a día de
hoy sigue constituyendo una de mis novelas favoritas. Por aquel entonces
resultaba poco probable que se hiciera una adaptación a la gran
pantalla, porque de hecho <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film234173.html">ya había una</a>. Sin embargo, en este mundo a
veces acontece alguna serendipia, y a finales de 2016 nos dieron la
maravillosa noticia de que habría serie de dos novelas de la señora
Atwood: <i>El cuento de la criada</i> y<i> Alias Grace</i>. Ante esta
perspectiva, y conociéndome, fui cautelosa y me mantuve alejada de cualquier noticia o avance (a excepción del tráiler final) de la
adaptación de <i>El cuento de la criada.</i>
En incontables ocasiones me ha sucedido que por ir con
exacerbada ilusión a ver una obra producida en este siglo he acabado
cayendo en una sensación de decepción, y no quería que éste fuera el
caso.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Así
que llegamos a la noche del 26 de abril, en la que caliento la pizza
de jamón york y queso en el microondas y me dispongo a cenar
mientras veo el primer capítulo de <i>El cuento de la criada</i> con
mi compañero. Francamente, estaba nerviosa. No porque no confiara en
el elenco, sino porque no sabía muy bien si estaba capacitada para
ver la traslación de ciertas imágenes del libro a la pequeña
pantalla. Aquello ya no iban a ser escenas sugeridas por mi imaginación
mientras leía, moldeables para que el impacto
fuera menor. Ahora debía enfrentarme con una versión de la novela
que no era la mía, ni la original de la autora. Era la adaptación
de Margaret Atwood, Reed Morano, Bruce Miller e Ilene Chaiken. La
serie tenía un poder sensitivo sobre mi que no podía controlar ni
evitar; las emociones se desbordaban por doquier. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Para
aquellos que se hayan aventurado a averiguar mis primeras impresiones
sin temor a conocer <span style="color: #990000;"><b>información por anticipado </b></span>porque no saben
mucho de qué trata la novela o la serie, voy a hacer una breve
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film494993.html">sinopsis </a>sin destripar nada relevante de la trama. Más abajo hablaré
de cada capítulo largo y tendido sin cortarme un pelo. </span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-cokPkzWlKK9Xr2LdDgSGtZD_oqIU-NbrmCEr0CAzVZy7a3zc_C-v3S8_Fh17fGt9WlH295ceg2FSnVwNbYKxnKcHWNvcF84vhPJhM9zUMOk4A0xlqXOs23biM-TVncQczAMTovwHVqkp/s1600/tumblr_op1o6sGNWL1qgopjqo7_1280.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-cokPkzWlKK9Xr2LdDgSGtZD_oqIU-NbrmCEr0CAzVZy7a3zc_C-v3S8_Fh17fGt9WlH295ceg2FSnVwNbYKxnKcHWNvcF84vhPJhM9zUMOk4A0xlqXOs23biM-TVncQczAMTovwHVqkp/s1600/tumblr_op1o6sGNWL1qgopjqo7_1280.png" /></a></div>
<span style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">En
un futuro inmediato, Estados Unidos ha caído bajo una dictadura facista fundamentalista cristiana que retorna, hasta cierto punto, a
los valores puritanos más tradicionales. La sociedad ha quedado
dividida, y podemos distinguir en ella dos grandes grupos: amos y siervos. Por una parte está la élite del país, los
Comandantes, principales ejecutores de los poderes políticos y controlar la economía. Pero para que estos hombres blancos puedan
mantener ese rango en la sociedad hay detrás toda una organización
jerarquizada por ellos mismos, donde podemos distinguir cuatro clases sociales: Esposas, Obreros, Marthas y Criadas. Las Esposas cumplen la función de regir el hogar, el resto de sus obligaciones son
cuasi decorativas; los obreros trabajan para los Comandantes, sin
posibilidad de renunciar al puesto que se les ha asignado; las
Marthas son las encargadas de las tareas domésticas más laboriosas,
como limpiar y cocinar; y por último las Criadas, cuya función es dar
a luz a los hijos de los Comandantes que estén casados con una
esposa estéril. Defred, el personaje principal, es una de esas
Criadas. Desde hace dos años vive con uno de los Comandantes más
influyentes del país, y a través de los episodios echaremos un
vistazo a su vida antes </span><span style="font-size: 17.3333px;">y después </span><span style="font-size: 13pt;">de la implantación del régimen totalitario.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">La
historia comienza de forma sugerente mediante la persecución de una
familia. No sabemos por qué está sucediendo todo aquello, y por
eso centramos nuestra atención en lo que acontece. Es usual el
empleo de esta técnica para mantener la atención del espectador
desde un primer momento, así que durante el segundo revisionado me
fije más en otros elementos que me gusta desentrañar <i>a posteriori</i>.
Uno de ellos es el empleo de ciertos aspectos ajenos a la
interpretación de los actores para darnos una intuición de
lo que está sucediendo o puede suceder; en otras palabras, me centro en el escenario.
Nada en esta serie está colocado de una determinada manera porque
sí, que eso os quede claro. Massachusetts, lugar en el que se
desarrolla toda la serie (y el libro) es una zona poblada de verdura
fruto de su maravilloso clima atlántico. Y, sin embargo, el bosque
nos muestra su desnudez invernal, ¡qué extraño! Árboles secos, el suelo bañado
por hojas muertas y la ausencia total de vida animal. Todos estos
elementos forman parte de la atmósfera que se pretende recrear, pero
la tensión impresa el silencio pardo y la tristeza que desprenden
los colores elegidos dotan a la escena de sensaciones fácilmente
perceptibles para el espectador, y no sabéis hasta que punto esto es
complejo de lograr esto en cualquier producto visual (o sí, los que estáis en el gremio). Los personajes
y el escenario son armónicos porque los primeros transmiten sus
sentimientos valiéndose de ese escenario como proyector. En un
libro tan introspectivo como es <i>El cuento de la criada</i> me
parece obligatorio que la interacción del entorno con los
personajes sea armónica, y la serie mima bastante la escenografía
porque han cavilado esa posiblidad que yo convierto en una obligación en una historia de este calibre. La armonicidad entorno-personajes vuelve a ser
perfecta en las escenas más relevantes de la trama, como dentro la
casa del Comandante Waterford, a la que Defred es asignada como
Criada, e incluso cuando Defred y Deglen pasean hasta el
supermercado, y de vuelta a casa cerca del río. El clima ayuda en
gran medida a definir el estado de ánimo de los personajes en una
escena, que también es una técnica bastante empleada en el cine.
Pero tanto dentro de la casa de Waterford como en las calles residenciales de
Cambridge (Massachusetts) hay toda una paleta de colores fríos y oscuros cuya
interacción con los personajes es perfecta. Además el efecto que
causa se acentúa mucho más gracias a los claroscuros, como los que
abundan por los pasillos y habitaciones de la casa del Comandante, o
bien gracias a las sombras generadas por las arboledas de las zonas
residenciales. Cerca del río, donde más información sobre sus
vidas pasadas comparten Defred y Deglen, predomina la luz, que puede
contener cierta ambigüedad. La verdad se presenta “al
desnudo”, y es más fácil que los Espías puedan ver aquel acto
réprobo que llevan a cabo dos mujeres al hablar del mundo antes de
Gilead. Vuelvo a repetir, ya para acabar con este punto, que la
escenografía está muy estudiada, y que nada está colocado de una
determinada manera porque sí, sino que conforma un conjunto de
detalles que ayuda a que veamos más claramente las complejas psiques de los personajes.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAmqE1_Q1YhPxEeBLG_OC-_4AAghn0RtaOte1eoKvigI4Tf5XjmuygrFJpyzIZMIMstsStM8oLEwH8ai7G1mlQvQ7S6ilRXp3f2go7F8U0UqlRsARcgy5ZwohN257ohyphenhyphenvh1UnxwJVGjfzG/s1600/tumblr_op1o6sGNWL1qgopjqo1_1280.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAmqE1_Q1YhPxEeBLG_OC-_4AAghn0RtaOte1eoKvigI4Tf5XjmuygrFJpyzIZMIMstsStM8oLEwH8ai7G1mlQvQ7S6ilRXp3f2go7F8U0UqlRsARcgy5ZwohN257ohyphenhyphenvh1UnxwJVGjfzG/s1600/tumblr_op1o6sGNWL1qgopjqo1_1280.png" /></a></div>
<span style="font-size: 13pt;"><br /></span>
<span style="font-size: 13pt;">Y
a eso vamos porque, veréis, la introducción de los personajes es
muy natural y no ocupa siquiera todo el primer episodio, un aspecto
de la trama que agradezco bastante. Casi al instante de presentarnos
a los personajes sabemos que no son lo que aparentan ser, pero que al
mismo tiempo sí son lo que el régimen facista-fundamentalista ha
dictado que sean. Esta introducción de personajes que a la mayoría
de series actuales les lleva entre dos y cuatro capítulos, </span><i style="font-size: 13pt;">El
cuento de la criada</i><span style="font-size: 13pt;"> lo hace en uno.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Uno
de los personajes que más ganas tenía de ver cómo representaban
era el Comandante Waterford, ya que como muchos hombres aseguran que
los personajes masculinos en esta novela se limitan a ser esbozos, y quería cerciorarme si en la serie continuarían quejándose o qué estos tipos. El
comandante sigue el mismo rol en la novela, es todo lo que se espera
de él y de su posición, pero sorprende que sea algo más que un
hombre influyente, y que oculte algún sentimiento prohibido bajo su
rol. En la serie vemos este aspecto a partir de tercer episodio,
cuando le pide a Defred que vaya a su despacho a jugar al <i>scrabble.</i>
Hablaré en profundidad de la evolución de los personajes más
adelante, en concreto de este hombre y sus acciones, pero ya digo que
no siento ningún tipo de aprecio o misericordia por el comandante
Waterford. Es cierto que no deja de ser un animal domesticado por un
sistema neonato, pero es un hombre (blanco) privilegiado que sabe muy
bien qué gana al fingir parte de su domesticación, que utiliza para
acumular beneficios, los cuales solo le son reportados gracias a su
ventajosa posición en la sociedad. Vamos, como sucede actualmente
sin la implantación de un régimen facista.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">El
maravilloso papel de Elisabeth Moss es uno de los mayores regalos
visuales que ha proporcionado este siglo, pues resulta un
personaje en construcción que me veo incapaz de calificar con
adjetivos comunes. Es una luchadora, sí, pero no siempre se mantiene
en pie. Es valiente por aguantar y no enloquecer, sí, pero no
siempre la valentía está presente, y mucho menos la cordura impera
en todos los momentos de su existencia en esta sociedad. El personaje
tiene un nivel de complejidad brutal, y como he dicho más arriba, es
todo lo que su rol y la sociedad le dicta que sea, tanto por fuera
como por dentro. Pero una parte de su <i>yo</i> anterior sobrevive a ese
lavado de cerebro por su familia, y al contrario de lo que suele
suceder, la familia no viene representada de forma casi idealizada. Los <i>flashbacks </i>están
introducidos por una razón que va más allá de una necesidad
acuciante de explicar al espectador por qué un personaje es de tal manera. En la
vida anterior de June no todo era resplandeciente, también había
peleas con Luke y Moira, sumadas al miedo por como el mundo parece derrumbarse con más velocidad cada día. También coexiste junto con estos ingratos sentimientos mucha
alegría y esperanza, que ahora aparecen revestidas de melancolía. Como ya digo, nada de la que nos presentan mediante los <i>flashbacks</i>
parece irreal o vacío, y es con lo que principalmente me quedo.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyR55Q4Km5H50WnpuM0HgJDdaDh6nVfwbaahlQk12hglxIW8VcAs2S8W-mpFB5LDER_MGYJp1kvTABEz3vt5yIeFMGqj67lGl1T0uiQNqd7fcgsRQ599ucdEQpQHAVSYp_ztBDUiKR28Oj/s1600/tumblr_ooz8heQgM61vukkv8o1_1280.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyR55Q4Km5H50WnpuM0HgJDdaDh6nVfwbaahlQk12hglxIW8VcAs2S8W-mpFB5LDER_MGYJp1kvTABEz3vt5yIeFMGqj67lGl1T0uiQNqd7fcgsRQ599ucdEQpQHAVSYp_ztBDUiKR28Oj/s1600/tumblr_ooz8heQgM61vukkv8o1_1280.png" /></a></div>
<span style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Hay
otros personajes especialmente potenciales que me gustaría ver con
más profundidad en próximos episodios: Deglen, después de la
“Redención”, que no es otra cosa que una ablación; Moira, la
cual nos informan que ha sido llevada a las Colonias, y no es así; y el chófer de
Waterford, que como muchos otros hombres aseguran cuando leyeron el libro,
se queda en un esbozo... Y yo que me alegro, pero verás, tu opinión
condicionada por aspectos que calificas de “hembristas” me importa bastante
poco. </span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Paso
a comentar las escenas que más me han impresionado de estos tres
episodios. En el primero ya hay suficientes como para hacer una
entrad respecto a estas, pero la principal es
cuando les están lavando el cerebro a todas las futuras Criadas en
el Cuartel Rojo. Una victima de violación cuenta su
testimonio y todas le atribuyen la culpa. Es una escena cruel,
repulsiva hasta límites indescriptibles, pero nos da una ligera idea de
por dónde van a ir los tiros en los siguientes episodios. Y hay un
cameo de Margaret Atwood como educadora, lo cual también me gustó
bastante. La escena de sexo con el comandante, la llamada
Ceremonia, es bastante fuertecita, aunque me
esperaba que la metieran en el primer episodio. Respecto al segundo me
gustó mucho toda la parte del parto de una Criada llamada Janine.
Tiene escenas muy hermosas, y otras que motivan diferentes sentimientos, en
especial repugnancia, como cuando le quitan la hija a Janine. Lo que
sucede después me pareció muy hermoso, el momento en que todas se juntan para
abrazarla; es mi escena favorita de los tres episodios que he visto.
En el tercer episodio la escena en la que cuelgan a la Martha me dejó
bastante tocada, y me hizo reflexionar en qué situación vive
la mujer actualmente, y si media tanta distancia entre lo que es ahora y que nos cuelguen por un delito menor. La sociedad ya está resquebrajada.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgffj3O1bDapc78tESabN5QMgXxEwXnuMDz_Lu9dNJJl38nLmivjR6GYqemktsugAoxCwM6E711BNySiRZgIPcJuTpC1ub90s7whHofVLQHGSs9wsZVsm6Q_eLcP9ZJM5FMtK8hxI05iAC5/s1600/tht.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgffj3O1bDapc78tESabN5QMgXxEwXnuMDz_Lu9dNJJl38nLmivjR6GYqemktsugAoxCwM6E711BNySiRZgIPcJuTpC1ub90s7whHofVLQHGSs9wsZVsm6Q_eLcP9ZJM5FMtK8hxI05iAC5/s1600/tht.png" /></a></div>
<span style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Que
<i>El cuento de la criada </i>suceda en Nueva Inglaterra hace que mi
opinión sea un poco más parcial, pero es algo que no puedo evitar.
Cuando estoy viendo la serie mi mente dice: <i>“Esto está
sucediendo en ese lugar que tanto amas, en sus calles, y a esa gente
cuyos valores tanto te representan actualmente. Esto podría darse y
no podrías evitarlo; esto podría sucederte”. </i> Sí, la serie
juega mucho con las emociones, en especial la empatía, ese
sentimiento que los humanos cada día brindamos en menor cantidad a
nuestros congéneres. Y no me importa, porque soy consciente de que
la serie busca la empatía a distintos niveles. Da visibilidad a
actrices que pertenecen a grupos oprimidos, aspecto al que estoy
inmensamente agradecida; las mujeres tienen una perspectiva feminista
de su situación incluso en un mundo en el que esto se considera un motivo para mandarte a las Colonias. Los actos feministas que tienen entre ellas son parte de las conductas en las que un hombre, por mucho que se esfuerce, no puede reparar; esto es </span><span style="font-size: 17.3333px;">gracias</span><span style="font-size: 13pt;"> a que la serie está hecha casi totalmente por mujeres, como ya era hora. </span><i style="font-size: 13pt;">El cuento de la criada</i><span style="font-size: 13pt;"> busca la empatía sobre todo porque es un recurso con el que pueden
hacer que los espectadores se planteen cuestiones más allá de su
zona de confort. Y no me importa que den pie a que esto suceda,
porque no están jugando en ningún momento con mis sentimientos de
una manera frívola como otros productos de este siglo y del pasado.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">No
oiréis mucho hablar de la adaptación de <i>El cuento de la criada</i>,
al menos no tanto como otras adaptaciones. Por desgracia no va dirigida al
mismo público, pero a cualquiera de mis seguidores no
le niego que merece la pena vuestro tiempo, que es maravillosa, que
os hará pensar y que os destrozará porque veréis un reflejo de
nuestra realidad actual. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Y
esto es todo por ahora.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<blockquote class="tr_bq">
<span style="color: #990000;">“</span><span style="font-size: 13pt;"><i><b style="color: #990000;">Sé
que todo esto os debe parecer muy raro. Pero lo normal es aquello a
lo que nos acostumbramos. Puede que esto no os parezca normal ahora
mismo, pero acabará siéndolo. Esto se convertirá en lo normal”.
</b>Tía Lydia, episodio 1<b>.</b></i></span></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><br /></span>
<span style="font-size: 13pt;">Nos vemos 💜.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-176258424791378432017-04-21T06:12:00.000-07:002017-04-21T06:12:24.872-07:00Recomendaciones para el Día del Libro 2017<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFUKNNT6HpsVnPIqg1G3pNz7FhylqubIpkyNqG0SAOE_ngfgWs5rxueSUwjUvfBg8MJNRBjo3bM3xK-slaLZWtBZTGw52s_D6CUW-r0TQ5tP1yKKFBmB8qroayNj8JJHH9JW2BKNWvLOOs/s1600/_MG_4444.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFUKNNT6HpsVnPIqg1G3pNz7FhylqubIpkyNqG0SAOE_ngfgWs5rxueSUwjUvfBg8MJNRBjo3bM3xK-slaLZWtBZTGw52s_D6CUW-r0TQ5tP1yKKFBmB8qroayNj8JJHH9JW2BKNWvLOOs/s1600/_MG_4444.png" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">A dos días del <span style="color: #38761d;"><b>Día del Libro</b> </span>me gustaría hacer algunas
recomendaciones un poco más variadas que el año anterior. Eso sí,
antes que nada me gustaría que disculpáseis mi ausencia en el blog
durante todo abril, ya que no ha sido causada por falta de
tiempo sino que me encuentro en una profunda mejora de mis
habilidades artísticas, lo cual a mi criterio es más prioritario
que realizar entradas en el blog, que aportan bastante poco a vuestra
reflexión, y que siempre están manchadas de un indiscutible tono
<i>amateur</i>. Tampoco he dejado de leer en el proceso, y no os voy
a ocultar que ahora estoy inmersa en lecturas que no creo que sean demasiado ilustrativas o interesantes para el público generalista, aunque tampoco es que mi espacio
se haya orientado alguna vez hacia este <i>target</i>... y por ello
obraré tal cual me parezca, como siempre hago vamos.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">En fin, necesito lo que estoy leyendo para mejorar la calidad de mis escritos públicos y privados, para
conocerme mejor a mi misma y aportar algo como individuo antes del fin de
mi existencia. No voy a negar que
este es un acto puramente egoísta, pero para mi ahora es imprescindible adquirir la base filosófica que la educación española no me ha sabido proporcionar. Además, dentro del
materialismo, que es la corriente de pensamiento que considero más
próxima a mi, hay tantas variantes que abrazarlo entero es como dejar que un gorrón cualquiera se siente en mi mesa a comer
de mi plato, </span><span style="font-size: 17.3333px;">ya</span><span style="font-size: 13pt;"> frugal de por si. Así que expuestas las razones de mis ausencias, y sin
más preámbulos, iniciemos este desfile de recomendaciones
literarias.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAplqU2a7uFWucNzySmbPNA98iNVUoPC-dc9BFlxWMyj2DB4mVkiwaCtWSXjWSRxwf7dBu7teqRkp1QTGrpvBICE04cD5NiF8cjND0uu8qBmH3HzTBMCBxQaNhiQ1-L_KftjPOMWmw79QT/s1600/naturaleza.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAplqU2a7uFWucNzySmbPNA98iNVUoPC-dc9BFlxWMyj2DB4mVkiwaCtWSXjWSRxwf7dBu7teqRkp1QTGrpvBICE04cD5NiF8cjND0uu8qBmH3HzTBMCBxQaNhiQ1-L_KftjPOMWmw79QT/s1600/naturaleza.png" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><span style="color: #e06666;">ENSAYO</span>···<span style="color: #6fa8dc;">FÁBULA</span>···<span style="color: #6aa84f;">MEMORIAS</span> </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><i>Primavera
Silenciosa </i>es un breve e importante estudio sobre el impacto
de los pesticidas a lo largo de Estados Unidos durante la década
posterior a la Segunda Guerra Mundial que no creo que pueda dejar a nadie
indiferente. Es cierto que de primeras puede parecer un aburrido
ensayo plagado de información técnica que requiera un mínimo de
química y biología; nada más lejos de la realidad. Rachel Carson
toma como <i>leitmotiv</i> el impacto de los contaminantes
inorgánicos, pero no es lo único de lo que habla en <i>Primavera Silenciosa</i>. En las paginas de su texto más afamado
deja translucir el profundo desazón que le produce que los seres
humanos reduzcan al resto de las especies y sus nichos a meros
mecanismos que tienen la función de servir al hombre en sus
distintas actividades y, de paso, también hay alguna que otra
reflexión sobre la posición del ser humano en la naturaleza muy interesante. Primavera Silenciosa es un texto maravilloso que recomiendo a cualquier
persona que sienta un mínimo de inquietud hacia cómo comenzar a tomar
conciencia de lo maravillosa que es la naturaleza que nos rodea, y
cuan poco la sabemos apreciar.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i style="font-size: 13pt;">El
viento en los sauces</i><span style="font-size: 13pt;"> fue la última gran fábula escrita a mi criterio. Se han
publicado muchas novela protagonizadas por animales en la
modernidad, pero ninguna ha logrado equiparar esta humilde historia,
tal vez por eso, por su humildad. Las fábulas contienen un elemento
moralizador el cual el lector puede comprender a través de una o una
serie de situaciones protagonizadas por unas criaturas que adoptan
cualidades humanas sin perder la originaria. Por eso vemos animales u
objetos que se comunican a usanza humana pero que físicamente son
iguales a sus congéneres más allá de las ficciones.</span><i style="font-size: 13pt;"> El viento
en los sauces</i><span style="font-size: 13pt;"> no es una novela donde suceda algo realmente, sino
que conocemos de cerca la existencia de unos animales que llevan vidas
austeras y solitarias, cada cual en su </span><i style="font-size: 13pt;">domus </i><span style="font-size: 13pt;">y
con los problemas cotidianos de siempre. Una serie de sucesos interconectados
por una importante decisión que toma Topo en la primavera los lleva
a juntarse y a formar una amistad imperecedera. ¿Es </span><i style="font-size: 13pt;">El
viento en los sauces </i><span style="font-size: 13pt;">una
novela infantil? Sí, ¿y? Es una novela tan
sensible, con tantos niveles de lectura y temas, que jamás pierde profundidad. </span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i style="font-size: 17.3333px;">Las ensoñaciones del paseante solitario</i><span style="font-size: 17.3333px;"> es último libro que he leído este año, y resultaría mezquino no ponerlo en esta lista después de las sensaciones que me ha dejado. </span><i style="font-size: 17.3333px;">Las ensoñaciones... </i><span style="font-size: 17.3333px;">pertenece al grupo de esas pequeñas joyas que pasan desapercibido en el panorama literario por alguna razón que me esfuerzo en desconocer. Rousseau no solo <b><span style="color: #6aa84f;">no es el hombre que yo imaginaba a través de mi libro de historia</span></b> de educación secundaria obligatoria y bachillerato, sino que además resulta ser un caballero interesante, con un millón de contradicciones y preguntas flotando incesantemente en su mente, un hombre honesto y, sobre todo, auténtico y apasionado. Cometió actos réprobos en su vida, y de algunos de ellos habla en sus ensoñaciones, pero lo más relevante de estas memorias es el mensaje, y cómo el ostracismo social comenzó afectando drásticamente la existencia de Rousseau y cómo, poco a poco, aprendió a vivir y amar la soledad a la que lo habían condenado, hasta el punto de desearla como una compañera más, junto a su eterna amante, la botánica. Estas memorias que escribió para él mismo constituyen un documento íntimo, intenso, lacerante y revelador que recomiendo a cualquier lector con cierto bagaje literario. </span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjukfQ0MoD_F8ufNHzG95QY0CepjWFM1mAmAU1T0F9V46ohfA4I5b-JECPP3xR6ccolvZvFpz6Y2Xhw6nx3wK10-2WacX3MUvTAzlYFBpV8AlFE9ulxoyWJlgcmjTBHJAhiIAvI2P6wZsQl/s1600/terror.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjukfQ0MoD_F8ufNHzG95QY0CepjWFM1mAmAU1T0F9V46ohfA4I5b-JECPP3xR6ccolvZvFpz6Y2Xhw6nx3wK10-2WacX3MUvTAzlYFBpV8AlFE9ulxoyWJlgcmjTBHJAhiIAvI2P6wZsQl/s1600/terror.png" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><span style="color: #cc0000;">NOVELA</span>···<span style="color: #e69138;">RELATO</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Una
de las cosas que más detesto que suceda en la literatura es que la
obra de Ann Ward Radcliffe esté minusvalorada hasta el punto de que sea considerada una autora de segunda. Por eso este año revindico su
labor en la literatura recomendando la mejor novela que he
leído de ella hasta la fecha, <i>El italiano</i>. Con un aire a
tragedia shakesperiana, Radcliffe narra la historia de Ellena Di
Rosalba y Vicentio Di Vivaldi, dos jóvenes napolitanos enamorados
pero separados por la fortuna e intereses de la esposa del marqués
Di Vivaldi. En la búsqueda de un subterfugio por el que los amantes
puedan escapar de sus respectivas miserias y unirse en santo
matrimonio, descubrirán que un monje pérfido mueve los hilos de la
mente de la marquesa y del destino de la joven Di Rosalba más de
cerca de lo que los jóvenes imaginaban. Es una de las novelas </span><span style="font-size: 17.3333px;">que he leído </span><span style="font-size: 13pt;">mejor escritas a distintos niveles, y el antagonista podría estar en mi </span><i style="font-size: 13pt;">top </i><span style="font-size: 13pt;">de villanos favoritos de la literatura perfectamente.</span><br />
<span style="font-size: 13pt;">Con
la siguiente recomendación hago un poco de trampa porque, veréis,
no se publica hasta finales de mayo. ¿Pero qué hay de aquellos
lectores que nos hemos gastado el dinero ya por anticipado? Algunos
que, solo una vez al mes, podemos permitirnos un libro de segunda
mano y que hacemos verdaderos esfuerzos por comprar uno nuevo de vez
en cuando. Pero la causa lo vale, porque </span><i style="font-size: 13pt;">La colina de los sueños</i><span style="font-size: 13pt;">
es una de las novelas más bonitas que he leído. Fue mi primera historia de Machen y todavía recuerdo ciertas
sensaciones residuales que dejó tras de si la lectura. Porque otros
habían convulsionado mi mundo, pero Machen hizo que ese cambio tuviese un porqué. Así, </span><i style="font-size: 13pt;">La colina de los
sueños </i><span style="font-size: 13pt;">trata sobre la existencia de un joven llamado Lucian que
desde pequeño muestra una clara preferencia hacia la cultura clásica de una manera tan excelsa que acaba creando su propia
tierra mágica, una ciudadela romana. Pero no es
si no una mujer la que años después le inspira a dar forma al mundo a caballo entre la realidad y el sueño, la humilde Annie,
de la que Lucian cae profundamente enamorado.
Yo solo espero que alguien se guarde el dinero para</span><i style="font-size: 13pt;"> La colina de
los sueños </i><span style="font-size: 13pt;">en mayo</span><span style="font-size: 13pt;">,
porque de verdad vale la pena, y más con Valdemar. </span><br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Por
último recomiendo uno de mis relatos favoritos de terror, escrito
por Mary Wilkins Freeman. El argumento es sencillo: algo parece
suceder a los allegados de Luella Miller, y todos terminan
muriendo por razones muy concretas. No puedo desvelar más pero
Freeman esboza en su relato un argumento interesante y hasta cierto
punto rompedor, creando atmósferas sobresalientes en medio de la Nueva
Inglaterra rural de principios del XX. El relato lo podéis encontrar en español en la
antología <i>Vampiras</i>, pero en inglés también os digo que es muy asequible
y anda por ahí en una edición ilustrada preciosa.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Nos vemos, y no compréis demasiado 💜 .</span></div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-40243111783411681532017-04-04T00:37:00.000-07:002017-04-04T00:37:27.584-07:00Huckleberry Finn y sus aventuras con el "nigger" <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIlAedW-G6wvzlE7qMdjAxZJzYFqYakT_Pcx1yYMVG4SPKhUvgrRF0rpnPl6S-kgS9fRmqWSKgrsHMgreX_saet_DhB-D7Z_RMBDsKl1Jx1GdlEsunaAuhYDHceTZBHmjD0-kBiNBwt7Qt/s1600/9780099572978.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="570" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIlAedW-G6wvzlE7qMdjAxZJzYFqYakT_Pcx1yYMVG4SPKhUvgrRF0rpnPl6S-kgS9fRmqWSKgrsHMgreX_saet_DhB-D7Z_RMBDsKl1Jx1GdlEsunaAuhYDHceTZBHmjD0-kBiNBwt7Qt/s640/9780099572978.jpg" width="380" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Con
casi un millón de puntuaciones en Goodreads, <i>Las aventuras de
Huckleberry Finn</i> parece constituir una de esas novelas que
cualquier crío debe leer durante su infancia, y lo cierto es que en
mi caso las historias de Mark Twain estuvieron bastante presentes
durante este periodo de mi vida. Recuerdo con mucho cariño una
adaptación cinematográfica de principios de siglo de <i>Las
aventuras de Tom Sawyer</i>,<i> </i>la cual
guarda una pequeña diferencia con respecto al resto de
versiones, ya que en este caso los humanos son presentados como animales antropomorfos. Es
una de las películas que con más cariño recuerdo y, en cierta
manera, cuando leí <i>El viento en los sauces</i>
evoqué las mismas sensaciones que experimentaba con el susodicho
metraje. Así, seducida por este deseo de revivir mi infancia
durante 2017, decidí leer las dos historias juveniles más afamadas
de Mark Twain para descubrir qué había tras este producto
cinematográfico.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Pero
mi primera experiencia con el autor ha sido diferente a lo que había
preconcebido una semana atrás, y lo cierto es que no ha sido una
lectura que pueda calificar de agradable. Parte del problema se debe
a que me ha sido imposible pasar por alto los aspectos de la obra que
han envejecido lo suficiente para resultar ofensivos en la
actualidad. Por culpa de esta serie de problemáticas las enseñanzas
de la novela, todavía vigentes en nuestros días, que el autor
misuriano deja patentes a través de su protagonista asilvestrado han
quedado reducidas a reflexiones vacías. Por eso<span style="color: #e69138;"><b> en esta reseña</b></span>, más
que mi opinión general, <b><span style="color: #e69138;">busco señalar en la medida de lo posible
todos aquellos fragmentos que considero reprobables</span></b> y comentar el
porqué.<i></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBljnqg_HeRcGo2tEJnCnCXmVXRrM53AhIs9tnlk7LXdh-wp5gxMolA6k1vRKJybo0ycbcuWVAFbRF3Kjs0BCVLpVmb_7RHiDykYVPXcl0xgp-bAMD7U5VID_wxOVz1zOVrFjkQoX3mf5j/s1600/jim_and_ghost_huck_finn-web.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBljnqg_HeRcGo2tEJnCnCXmVXRrM53AhIs9tnlk7LXdh-wp5gxMolA6k1vRKJybo0ycbcuWVAFbRF3Kjs0BCVLpVmb_7RHiDykYVPXcl0xgp-bAMD7U5VID_wxOVz1zOVrFjkQoX3mf5j/s1600/jim_and_ghost_huck_finn-web.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">También
considero que lo que voy a comentar a continuación sobre la
novela es de interés actual. <b><span style="color: #e69138;">La gente blanca seguimos cometiendo los
mismos errores</span></b> más de cien años después de la publicación de <i>Las
aventuras de Huckleberry Finn, </i>y
la verdad es que no tenemos perdón, ni nos lo merecemos en realidad.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">La
obra, ambientada en la profunda Misuri de 1840, narra una serie de
aventuras y desventuras protagonizadas por un niño llamado
Huckleberry Finn. Hasta ahí todo correcto. El <b>problema </b>comienza
cuando el autor <span style="color: #e69138;"><b>introduce al esclavo negro</b></span> de la señora Douglas,
Jim. La grandísima problemática de esta novela es que el autor hace
un intento de defender de las vejaciones a la gente de color y
condenar la esclavitud, pero la<b><span style="color: #e69138;"> carencia de documentación </span></b>sobre la
primera se hace patente conforme avanza la novela. Mark Twain se
marca uno de esos famosos <i>“peros”</i> cuando una persona intenta desacreditar
una lucha social y política. ¿Os suena el<i>”yo no soy
homófobo, pero no pasaría la noche durmiendo en la misma cama que
mi amigo gay”</i>? Pues <b><span style="color: #e69138;">todos los
temas en torno a las personas de color están tratados de esta
manera</span></b>, y aquí podréis apreciar algunas perlas en la exposición de estos:</span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm;">
“—<span style="font-size: 13pt;"><i>Me
acuerdo. Te prometí no decirlo y no lo diré. La gente me llamará
</i>“despreciable abolicionista”<i>
por callarme, pero no me importa. No iré a decírselo a nadie. Es
más, de todos modos no iré para nada...Cuéntamelo todo. […].
Comprendía que era inútil malgastar palabras. <b>Es imposible enseñar
a un negro a que razone</b>. Y por eso le dejé”. Pág. 100.</i></span></blockquote>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><i></i></span>“<span style="font-size: 13pt;"><i>¡Cuánto
le había cambiado la personalidad! Ya lo dice el proverbio: </i><b>“Dadle
el pie al negro y se tomará la mano”</b><i><b>.</b> […] Ahí está
ese negro, el cual he ayudado a escapar, y ya está decidido a robar
sus hijos...unos chicos que pertenecen a un hombre al que ni siquiera
conozco, que nunca me ha hecho daño... Me desagradaba oír a Jim de
aquel modo. Mi conciencia seguía atormentándome, hasta que, por
fin, me dije: </i>“Todavía no es
demasiado tarde. Me acercaré a la orilla y hablaré”<i>.
Pág. 110.</i></span></blockquote>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><i></i></span>“<span style="font-size: 13pt;"><i>Supón
que hubieras hecho las cosas bien y hubiese entregado a Jim, ¿<b>te
sentirías más satisfecho que ahora</b>? “</i>No<i>”—me
contesté—. Me sentiría mal, igual, exactamente igual que ahora.
Entonces, ¿de qué sirve obrar bien, si obrar bien es desagradable y
obrar mal no lo es? ¿Y si los resultados son los mismos?” Pág.
114.</i></span></blockquote>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Me
pregunto <b><span style="color: #e69138;">hasta qué punto podemos justificar este tipo comentarios en
una novela de finales del siglo XIX</span></b>. He puesto los que he considerado
más chocantes, desagradables y evidentes, pero quiero que tengáis
presente que bajo este manto visible e indudablemente racista también
hay mucho más, solo que interiorizado hasta el punto de que
prácticamente no se puede ver. Así, Jim es presentado como un tipo
con pocas luces, agorero y sumiso, y cualquier personaje de color
que salga en la novela tiene las mismas actitudes que él. Esta
caracterización de personaje no debe sorprender al personal, ya que
en <b><span style="color: #e69138;">la literatura del siglo XIX</span></b>, especialmente durante la primera
mitad del siglo diecinueve,<b><span style="color: #e69138;"> es bastante usual encontrarnos</span></b> con
novelas pobladas de <b><span style="color: #e69138;">personajes planos e insustanciales</span></b>. Y la mayoría,
como no, son <b>mujeres blancas (clase media y alta), personas de color (hombres y mujeres) y criados blancos (hombres y mujeres)</b>. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Si ponemos en contexto los comentarios expuestos más
arriba, descubrimos que el periodo donde con más fervor se buscó
prohibición de la esclavitud en Estados Unidos fue desde 1831,
extendiéndose desde Nueva Inglaterra hacia el resto del país, hasta
el fin de la Guerra de Secesión, cuando final mente se <i>prohibió</i>
ésta. Es muy importante clarificar, o más bien recordar, que <b><span style="color: #e69138;">en el
Misuri de 1840 se permitía tener un sirviente negro sin que la
posesión de éste reportara a los dueños problemas</span></b> de ningún tipo
con la ley o conciudadanos, un hecho que Twain aborda bastante bien
hasta convencernos de cuan normal resultaba portar unos grilletes
invisibles toda tu vida por el color de tu piel, y aprender a llevar
esta certeza lo mejor posible, porque era lo que tocaba. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQYnGS-fNQu3jmSRr0Y1JBLCpWQ8wTgXOetOCNlHB8sr4eq_fe3db5tqJtBNOI_p26Mek-JbT2wIz3FUv0M3qKHsmkPKyu0-mBYQFeZ0SDjHba-Ub0pPkuj_N2fe07qnAfhQ_95rXhzP-Q/s1600/c19-163.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQYnGS-fNQu3jmSRr0Y1JBLCpWQ8wTgXOetOCNlHB8sr4eq_fe3db5tqJtBNOI_p26Mek-JbT2wIz3FUv0M3qKHsmkPKyu0-mBYQFeZ0SDjHba-Ub0pPkuj_N2fe07qnAfhQ_95rXhzP-Q/s400/c19-163.jpg" width="317" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Pero con
todo este potencial acumulado tras las innumerables experiencias del
autor durante su juventud en Hannibal (Misuri) <b><span style="color: #e69138;">lo que no me parece
normal es que, ya a finales del siglo XIX, Twain no muestre una
postura más o menos clara en contra de la esclavitud. Hay una dualidad de opinión respecto a las personas de color muy casposa que se inclina más hacia el lado negativo</span></b>. Remitiéndome a
mis anteriores juicios, creo que ni él tenía claro su opinión
sobre este tema,y así queda reflejado en esta novela. Así que
volviendo a lo que nos ocupa, ¿justifico de algún modo los
comentarios racistas de Twain? Pues la verdad es que no, y además
los condeno. No puede ser que en 1884 una obra sea más estrecha de
miras que <i>La caballa del tío Tom, </i>escrita en 1852 por Harriet
Beecher Stowe, autora que recomiendo muchísimo leer si os interesa
el tema del abolicionismo y feminismo en Estados Unidos durante el
siglo XIX.<b><span style="color: #e69138;"> En la mirada blanca sobre la esclavitud también influye el
lugar de procedencia del autor</span></b>, y no es mi intención comparar las
dos obras sin observar previamente las vidas de sus respectivos
autores. Mientras que Stowe provenía del seno de una familia de
Massachusetts de clase media que le permitió acceder a una
educación bastante amplia bajo un sólido ambiente progresista,
Clemens o Twain no pudo ni siquiera terminar la escuela. Sabemos
gracias a su novela qué tipo de atmósfera social imperaba en Misuri
de por aquel entonces, por lo que no me extraña que Twain viviera
sus últimos años en un estado de Nueva Inglaterra. Y por ello, por
este ambiente tan diferenciado, <b><span style="color: #e69138;">puedo comprender que las opiniones de
ambos novelistas disientan en el matiz o en la forma en la que son
emitidas al lector, pero lo que no puedo es reconocer a Twain un
mérito que no tiene</span></b>...y que además priva a personas, mujeres en
concreto, del derecho a tener más visibilidad que él en un tema que
está mejor tratado por ellas. Ojalá las dejáramos expresarse,
ojalá recuperásemos a más <b>mujeres negras que escribieron sobre su
posición en la sociedad americana decimonónica</b>, porque son ellas
las que se merecen estar al frente, no un señor blanco con bigote
que nada sabía de estas cosas. ¡Queremos más literatura al estilo
de Elizabeth Keckley, Amanda Smith y Harriet A. Jacobs! Y queremos
que las bisnietas de esclavas negras nos cuenten sus historias, no
hombres ni mujeres blancas; <b>los blancos debemos aprender cuál es
nuestro lugar, y más en la literatura.</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Mucha
gente mayor, sobre todo hombres (como no), reprobará el hecho que
disienta en la recomendación de <i>Las aventuras de Huckleberry Finn
</i>a los niños. Siendo sincera, <b><span style="color: #e69138;">pienso que leer esta novela sin una
razón académica es perder el tiempo</span></b>, y fue la última razón
por la cual me quedé a un tercio de finalizar la novela. Hay
mucha más literatura infantil y juvenil clásica sin problemáticas
de ningún tipo que ha sido olvidada o que jamás será traducida al
español. Así que, padres del mundo, romperos la cabeza, enseñar a
vuestros hijos qué valores no deben aprender y qué valores sí
deben comprender y tener en cuenta toda su vida. No hablo en ningún
caso de censura, es más, estoy a favor de que si vuestros hijos
desean leer esta novela lo hagan, pero imponed vuestra figura
paternal o maternal y <b><span style="color: #e69138;">señalad qué valores han quedado desfasados y
qué acciones no han de perpetuar.</span></b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">El primer paso para educar bien a
nuestros hijos se inicia mucho antes de concebirlos; es en el momento
en el que decidimos analizarnos y acabar con
ciertas actitudes. Entonces es cuando comenzamos a estar capacitados como individuos para cambiar el mundo </span><span style="font-size: 17.3333px;">también</span><span style="font-size: 13pt;"> a través de futuras generaciones.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Nos
vemos 💜. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #e69138; font-size: xx-small;"><b>portada: filipe fernandez</b></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-66253404816596911122017-03-19T04:02:00.000-07:002017-03-19T04:02:00.700-07:00Ni lobo ni perro: Colmillo Blanco<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlPTtNJlSutPA6BV37cvoqFnwMBCrtN7ADCGTD04xlL6TMYoEjU0v_sBqf2LCXi9t18tGRmmMT-mbacDr79xBWhLYD2rdV8UkSjmKIlbcnVluiqBSEPMa2yjPrJjEf30AW87DNLs08TIje/s1600/lobo-rodriguez-de-la-fuente.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlPTtNJlSutPA6BV37cvoqFnwMBCrtN7ADCGTD04xlL6TMYoEjU0v_sBqf2LCXi9t18tGRmmMT-mbacDr79xBWhLYD2rdV8UkSjmKIlbcnVluiqBSEPMa2yjPrJjEf30AW87DNLs08TIje/s1600/lobo-rodriguez-de-la-fuente.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: 13pt;"><br /></span>
<span style="font-size: 13pt;">Uno
de los principales responsables de que haya percibido <b><span style="color: #3d85c6;">cierto progreso a la hora de
saber qué quiero encontrar una novela</span></b> es Jack London. Pero también
gracias a él he contestado diversas preguntas sobre mi misma que
imaginaba que quedarían sin respuesta más tiempo. Esas respuestas a
veces han sido dolorosas, causantes de intensos ataques de ira que
han logrado hacerme enloquecer por unos instantes, pero también hay
ocasiones en que las respuestas han resultado ser esperanzadoras,
llevándome con frecuencia a desear la sencillez de una vida que, en
realidad, me resulta inalcanzable. Siempre me da la sensación que
las contestaciones que London emite a sus lectores sobre la vida y
las experiencias referidas a ella permanecen imbuidas de una sincera
tristeza que surge de la incapacidad de conocer cómo nutrir el barro
seco y agrietado del que están compuestos una minoría de sus
acólitos. Este sentimiento es el mismo que experimento cuando
analizo con profundidad algún aspecto de mi carácter y creencias
tras interpretar sus palabras, y entonces sé que es demasiado tarde
para moldear algunas partes de este trozo el barro que constituyo.
Continuamente, London emite en <i>Colmillo Blanco </i>que aquellos
que son enemigos de nuestras respectivas especies deben vivir lo
mejor que puedan con esta certeza, y que esto en ningún caso ha sido
por elección. Tampoco existen posibilidades de evitar el trauma a
aquel que percibe con mayor habilidad que el resto del <i>reinado de
los hombres</i> de que a<b><span style="color: #3d85c6;"> este mundo se viene a sobrevivir, y la mayor
parte del tiempo estamos solos en la selva</span></b>. También London, un
antiguo<span style="color: black;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
</span></span><span style="color: #666666; font-family: "times new roman" , serif;">«dios
de carne»</span> convertido </span><span style="font-size: 17.3333px;">ahora</span><span style="font-size: 13pt;"> en polvo, fue
un enemigo para la gente de su tiempo. Buscó al igual que todos una
forma de escapar de </span><i style="font-size: 13pt;">esto</i><span style="font-size: 13pt;"> hasta el fin de sus días, pero sin
lugar a dudas comprobó que no existían soluciones atemporales y
efectivas para cesar esta lenta destrucción avocada a la locura pero que, cuerdos o locos, terminará por arrojarnos a todos a las fauces
de la muerte. Y es que <b><span style="color: #3d85c6;">London siempre acaba imponiendo en sus
historias la visión materialista en la que, miserables o mártires, todos convergeremos al mismo punto</span></b>. Perfectamente sabemos, o
conocemos, que tenemos un final común en este espacio construido
sobre el gran Tiempo, así que ¿a caso algo de lo que he dicho
importa? ¿A caso creéis que voy a caer en la necedad de aceptar el
bárbaro idealismo que domina nuestros días, o en el desfasado
espiritualismo de los viejos tiempos? Señores, yo digo que sigamos
caminando a luz de gas en la oscuridad hasta que el fermento cese de
serlo.</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="color: #3d85c6;"><b>“<span style="font-size: 13pt;"><i>El
mundo no era todo libertad, para la vida había ciertas limitaciones
y restricciones. Estas limitaciones y restricciones eran la ley.
Obedecerla era evitar el dolor y buscar la felicidad […]clasificó
las cosas que dolían y las cosas que no dolían. Y después de
aquella clasificación evitó las cosas dolorosas, las restricciones
y los frenos para disfrutar de las satisfacciones y las recompensas
de la vida”Pág. 75. </i></span></b></span></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">En
<i>Colmillo Blanco,</i> el autor analiza de manera minuciosa a través
de la vida de un híbrido entre lobo y perro diversos aspectos de
existencia de los seres, desde el miedo y la fascinación hacia
aquellas cosas desconocidas y salvajes del exterior hasta la
adquisición de la consciencia de individuo junto al dominio de
inclinaciones naturales y deseos primigenios que el mestizo se niega
a si mismo por otro instinto más poderoso, el de la lealtad, aquella
que le une a los dioses compuestos de carne, envases de gran poder y
odio, llamados seres humanos. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Reconozco
que ha sido una lectura muy intensa de principio a fin, pues la
evolución de Colmillo como individuo y todas las certeras verdades
que el autor lanza respecto a su existencia no dejan de ninguna
manera indiferente, un efecto que a mi entender debe resultar más
impactante en la adolescencia. Pero la historia de<i> Colmillo Blanco</i>
en realidad se inicia mucho antes de que el mestizo exista, antes
incluso de que el instinto de reproducción aparezca en un viejo lobo
endurecido por la vida y una perra que ha escapado de los indios.
Así, London presenta en la primera parte a los futuros padres de
Colmillo cuando, famélicos, echan al traste junto con otros lobos
una expedición de dos hombres en las vetustas e ignotas arboledas de
Canadá. <i>El rastro de la carne </i>es un capítulo muy interesante
a distintos criterios narrativos y, además, es el que considero más
revelador de esta primera parte gracias al impresionante despliegue
descriptivo con el que London <b><span style="color: #3d85c6;">hace experimentar al lector la
insignificancia de los seres vivos en un entorno hostil y desconocido</span></b>
que cada segundo lucha por devorar la vida en movimiento
porque la detesta, porque para este otro tipo de vida la nuestra es
extraña, anormal e indeseable.</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<b><span style="color: #3d85c6;">“<span style="font-size: 13pt;"><i>No
es necesario realizar ningún esfuerzo para creer en tales dioses
[los seres humanos]; ningún esfuerzo de voluntad puede inducir a la
falta de fe. No hay forma de huir de ellos” Pág. 109.</i></span></span></b></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Podemos
considerar la primera parte de la novela como una especie de relato,
ya que a mi criterio funcionaría muy bien de manera independiente.
Luego es donde yo considero que empieza el hilo narrativo que nos
ocupa, es decir, el referido al cánido. En la segunda parte es
cuando London deja de centrarse en lo general para pasar a lo
concreto, la disección de los sentimientos de los lobos y sus
respectivas conductas destacando siempre el papel que desempeñan
cono individuos en manada o la estructura que nosotros calificamos de
familiar. El autor empieza a hablarnos de la consciencia, un tema
apasionante que, irónicamente, me resulta interesante desde
cualquier perspectiva filosófica, siempre que esté bien expuesto, obviamente. Y, en este caso, como no podía ser de otra forma en London, es
desde la perspectiva materialista. Enseguida aparece en instinto de
individualidad en el pequeño Colmillo, y se descarta al mismo tiempo
cualquier pensamiento intangible que no esté estrechamente
relacionado con lo cognoscible. En ningún momento de la novela
Colmillo se pregunta quién era antes de nacer o qué será después
de morir, ya que tampoco sería lógico teniendo en cuenta el casi
inexistente nivel de humanismo del animal. Aprovechando al límite la
naturaleza de su protagonista, London explora los distintos
juicios a través de la tercera persona, opiniones irrefutables que <b><span style="color: #3d85c6;">podría emitir cualquier materialista de la época del
californiano</span></b>, solo que este último lo combina con su precioso estilo
y maestría a la hora de analizar sensaciones y sentimientos,
logrando un grado de realismo apabullante.</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<b><span style="color: #3d85c6;"><span style="font-size: 13pt;"><i></i></span>“<span style="font-size: 13pt;"><i>La
vida vive de vida. Se encontraban los que devoraban y los que eran
devorados. La ley era: devorar o ser devorado. Él no formulaba la
ley de forma tan clara ni establecía los conceptos ni moralizaba. Ni
tan siquiera pensaba en esta ley; tan sólo vivía la ley sin pensar
en ella” Pág. 92.</i></span></span></b></blockquote>
<span style="color: #3d85c6; font-size: 13pt;">
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">En
la tercera parte de la novela es la más trabajada, sin embargo, la
que más me gustó a mi fue la cuarta, y ahora comentaré el porqué.
Cuando la vida en el bosque se hace insostenible, Colmillo Blanco se
integra en un poblado indio nómada en el que
descubre con más profundidad algunos sentimientos que ya había
conocido en sus primeros paseos buscando alimento y diversión, pero
otros muchos sentimientos, sobre todo los negativos, los adquiere por primera vez entre los aborígenes. Apunta London certeramente al principio de la tercera parte
que los seres humanos son lo desconocido materializado en carne y
hueso. Los dioses de carne ejercen su voluntad sobre los débiles, porque<b><span style="color: #3d85c6;"> la realidad es que consideramos a los animales herramientas o artilugios que podemos destrozar, pisotear y golpear cuando es
necesario para seguir viviendo nosotros</span></b>. Colmillo sabe perfectamente que
renunciando a una parte de él y dejando que la posea su dueño
indio, Castor Gris, está procurándose más posibilidades de
sobrevivir que en el bosque, ya que hay más posibilidad de
supervivencia entre aquellos que tienen que elegir una razón para
destruir una herramienta que en la selva boscosa, a la cual no le importa que la
vida en movimiento muera, de hecho lo desea, porque al devorarla perpetua su ciclo de la vida.</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyVhRLTmKcfg5_D9dwK7FfzUcKG36UAg8Hnu_a0bndXkLAnx0REoN69SAkwvu9O4IqGUC8r4W6NAhOETxBpIPzDhZ6o4A-4xUjkr1gWjM975Aj03HPw8ZGUdbzP1VO_AC5SzqIe7YA0sXh/s1600/ColmilloBlanco_PRE-14.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyVhRLTmKcfg5_D9dwK7FfzUcKG36UAg8Hnu_a0bndXkLAnx0REoN69SAkwvu9O4IqGUC8r4W6NAhOETxBpIPzDhZ6o4A-4xUjkr1gWjM975Aj03HPw8ZGUdbzP1VO_AC5SzqIe7YA0sXh/s1600/ColmilloBlanco_PRE-14.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="background-color: white; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif;"><span style="line-height: 15.18px;"><b><span style="color: #666666; font-size: x-small;">A. Ayerbe</span></b></span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">El
mundo se muestra cruel, feroz y mortal para Colmillo Blanco, <b><span style="color: #3d85c6;">no se
puede cambiar aquello que ha nacido para para destripar, comer y
seguir corriendo</span></b>. Es la ley natural de los seres vivos, así que
Colmillo acepta esta certeza sin saberlo, y se une a la matanza porque no hay
elección; lo único que puede hacer es ser el mejor según lo que el
medio le ofrece. Finalmente, Colmillo Blanco se convierte en
el perro más fuerte e inteligente de todo el asentamiento,
eliminando de forma gradual todas sus debilidades. Al final de la
tercera parte es un perro violento, solitario y hosco que se mueve por pura
inercia de vivir; no conoce el amor, e incluso la paz es un
concepto ajeno para él. La lealtad solo permanece dentro de él
porque con ella puede acceder al calor de una buena hoguera, grandes dosis de carne y la venganza satisfecha al llevar ocasionalmente un derramamiento de sangre de sus viejos enemigos de la infancia.</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<b><span style="color: #3d85c6;">“<span style="font-size: 13pt;"><i>Para
las criaturas simples, el bien y el mal es algo que puede ser
entendido con facilidad. El bien se encuentra en las cosas que
reportan comodidad, satisfacción y la superación del dolor. Por
tanto, a todo el mundo le gusta el bien. El mal se encuentra entre
las cosas que están ellas de dificultades, amenazas y dolor, y es
repudiado en consecuencia” Pág. 167.</i></span></span></b></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Así
llegamos a la cuarta parte, en la que se produce un cambio en el
origen del poder al que le debe lealtad Colmillo Blanco. Es en estas
páginas cuando vemos la humanidad más corrompida, donde con mayor
facilidad comprobamos que el ser humano utiliza todo lo que está
vivo y puede matar para sus innobles beneficios, que ahora van más allá de la supervivencia. London hace una tremenda crítica al maltrato animal desde una perspectiva novedosa y
rompedora para la época. Lo más parecido a lo que London realiza en la
cuarta parte es la novela <i>Belleza Negra </i>de Anna Sewell,
donde la autora realiza una gran labor de concienciación hacia los pésimos cuidados
que procuramos a nuestros animales. Pero Sewell escribe su novela
intentando cambiar el pensamiento general en un tono amable y sencillo, <b><span style="color: #3d85c6;">London nos ataca
con brutalidad de Colmillo en las peleas ilegales y sin pelos en la lengua</span></b>, nos llama de todo a los
seres humanos mediante el personaje de <i>Guapo</i> Smith, y luego
hace su crítica airada. Intenso, auténtico y único; ese es el <i>maldito </i>Jack
London y sus magníficas historias.</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh66UlpPEZCf-d3AFJPoYwe_yGULinSAyQCFw3src8r-Lt6TY0fYCk_3K3JSHc_CaMc5p7ok9TFyPc4yt1s2XWOB0VZt_b1SmdA2yTRgPvVBBN7dWBhmNOdS3C5pvo3EU0EW-GGPQZdYW5w/s1600/4574678007_ffdd6df8cd_b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh66UlpPEZCf-d3AFJPoYwe_yGULinSAyQCFw3src8r-Lt6TY0fYCk_3K3JSHc_CaMc5p7ok9TFyPc4yt1s2XWOB0VZt_b1SmdA2yTRgPvVBBN7dWBhmNOdS3C5pvo3EU0EW-GGPQZdYW5w/s1600/4574678007_ffdd6df8cd_b.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b><span style="color: #666666;">Geoff Taylor</span></b></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Con la culminación de la brutalidad entra en la historia el buenazo de Weedon Scott, y con él esta adopta
un cariz más amable y tierno, y es por otras cuestiones que la quinta parte se convierte en mis páginas predilectas. Como con <i>El lobo de mar</i>, me pasa que siento
que las cosas podrían haber desembocado en un punto más dramático,
pero <b><span style="color: #3d85c6;">London prefiere mantener un dramatismo medio hasta el final a
riesgo de excederse demasiado</span></b>. Esto no me parece mal, de hecho para
mi es preferible que quede así a romper todo el drama con un exceso
del mismo, y es digno de admirar cómo<i> Colmillo Blanco</i> mantiene
siempre una regularidad en la intensidad dramática. En la última parte se produce una deconstrucción, aunque London no cae en la absurda idea de que el barro puede volver a moldearse con la misma facilidad cuando ha pasado tanto tiempo seco. Esa idea la mantiene presente hasta el final, y me pareció el broche perfecto para cerrar una vida tan inolvidable como la del mestizo.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Para
mi <i>Colmillo Blanco </i>es una novela que habla de aquellas cosas
que nos causan incertidumbre a los seres humanos, y de aquellas que a los jóvenes nos trae especialmente de cabeza. Algunos no sabemos qué nombre poner a estos extraños pensamientos, pero están ahí, retándonos, y alguna a vez han sido la causa de más de una noche en vela. Por eso <b><span style="color: #3d85c6;">animo a profesores y padres a que hagan el favor de que sus hijos lean esta novela</span></b> para que las preguntas </span><span style="font-size: 17.3333px;">que se formulen </span><span style="font-size: 13pt;">nuestras próximas generaciones no queden sin respuesta. ¡No veo el momento de recomendarle a mis futuros hijos que lean a Jack London! Cada tema de </span><i style="font-size: 13pt;">Colmillo
Blanco</i><span style="font-size: 13pt;"> sigue siendo de interés actual, y con
más de cien años a sus espaldas no ha envejecido ni un pelo.</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<b><span style="color: #3d85c6;">“<span style="font-size: 13pt;"><i>Y
durante todo aquel tiempo, la loba permaneció sentada sobre sus
ancas sonriendo. La batalla la alegraba de alguna extraña forma, ya
que aquello era el amor en lo salvaje, la tragedia del sexo del mundo
natural que era tan sólo tragedia para aquellos que morían. Para
los que sobrevivían no era una tragedia, sino un logro y un éxito”
Pág. 52.</i></span></span></b></blockquote>
<span style="font-size: 13pt;">Si
sois los que como yo no teníais pensado leerla jamás, os prometo
encontraréis una historia de la que podréis sacar grandes enseñanzas para afrontar el día a día con más sencillez y humidad, y que, cuanto menos, os hará <b><span style="color: #3d85c6;">reflexionar</span></b>. Aquello que siempre deberíamos buscar en la literatura.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Nos
vemos 💜.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-size: xx-small;"><b>portada: foto del maravilloso félix rodríguez de la fuente y un lobo</b></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-15376989754335486112017-03-12T03:22:00.001-07:002017-03-12T03:22:48.308-07:00Dos novelas de Jules Verne y mi opinión impopular<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYULKekqE4qwcQnb5mgbjmNSzlEB8kTP2frsv6vax3iI427WGi52vAPlyWUr4xJ-x82AXJF9rYsoTMr_zin9jEEMh03Plecm3SZ7N7IJmi6CsA7PkkxJVimB2Tmy8-pxKg1D1OXwnBJEh1/s1600/journey.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYULKekqE4qwcQnb5mgbjmNSzlEB8kTP2frsv6vax3iI427WGi52vAPlyWUr4xJ-x82AXJF9rYsoTMr_zin9jEEMh03Plecm3SZ7N7IJmi6CsA7PkkxJVimB2Tmy8-pxKg1D1OXwnBJEh1/s1600/journey.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: 13pt;"><br /></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: 13pt;">De
todos los escritores de novela científica que me impuse este año, Jules Verne era seguramente el que más
ansiaba leer por ser el único que no había tenido la ocasión
probar aún. Podría deciros que había puesto grandes expectativas en el autor francés, pero os aseguro que estaría mintiendo.
De las novelas que seleccioné esperaba historias sin ningún tipo de
pretensión literaria más allá de entretener; en resumidas cuentas imaginaba que serían narraciones donde una sencilla comunión entre la
ciencia y la literatura daría como resultado una serie de historias imbuidas por una humilde
pasión hacia los temas abordados, cimentada en una
cristalina finalidad de hacer llegar la
ciencia de una manera diferente hasta la fecha </span></span><span style="color: #666666; font-size: 17.3333px;">a los lectores menos avezados</span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: 13pt;">Recordemos
que durante el siglo XIX adquirir conocimientos sobre diversos
campos científicos no estaba al alcance de cualquiera, ni siquiera
de la gente que tenía amplios fondos monetarios. Esta especie de
“</span><span style="font-size: 13pt;"><i>secularización</i></span><span style="font-size: 13pt;">”
de la ciencia cerca de finales del siglo XIX brindó el derecho y la
oportunidad a las gentes más humildes, entre los que había muchos
autodidactas entusiastas, a adquirir amplios conocimientos sobre diferentes temas científicos gracias a insignes divulgadores como Camille Flammarion
(</span><span style="font-size: 13pt;"><i>Popular
Astronomy</i></span><span style="font-size: 13pt;">;1880</span><span style="font-size: 13pt;">)
o las maravillosas y olvidadas, además de anteriores a Flammarion,
Jane Marcet (</span><span style="font-size: 13pt;"><i>Conversartions
of Chemistry</i></span><span style="font-size: 13pt;">) o Mary
Somerville </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">(</span></span><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">The
Mechanisms of the Heavens</span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">),
</span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">entre
otros y, por supuesto, <b><u>otras</u></b></span></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">.
</span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">No
puedo quitarle el merito a Verne de acercar la ciencia a los jóvenes
y no tan jóvenes mediante un abanico de aventuras desternillantes
durante gran parte del segundo cincuenteno, pero puedo decir sin temor a
equivocarme que Verne ha quedado a mi juicio profundamente
desfasado. Es un escritor que no recomendaría leer, excepto a aquel que
quiera revisitar sus lecturas de la infancia, y menos aún a una
persona que esté empezando con lecturas de índole más compleja.</span></span></span></em></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Si
me conocéis un poco sabréis que para que yo emita tales juicios
sobre un clásico tan afamado como lo es Verne debo de haber perdido
bastante la paciencia. Aunque no lo parezca me disgusta estar
enfadada, y más cuando leo. Prefiero disfrutar y obsesionarme con
una novela y su autor o autora que vilipendiar al pobre diablo. ¿A
caso la literatura </span></span></span></em></span><em style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">no es</span></span></span></em><em style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;"> una herramienta que empleamos para
liberarnos de los demonios y miserables que la realidad nos </span></span></span></em><em style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">vomita</span></span></em><em style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;"> encima </span></span></span></em><em style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">cada día</span></span></span></em><em style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">? La literatura no va a convertirse para en otro demonio con el
que deba cargar hasta el Calvario, por eso ejerzo mi voluntad y
plasmo mi criterio y opiniones respecto ella y sus autores como quiero, pero ante todo con criterio.</span></span></span></em></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<em style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Sabéis que casi siempre defiendo a los clásicos, ellos me
han dado todo en lo que me he convertido, y siempre romperé una
lanza por aquellos que han rozado o alcanzado la universalidad, pero
hoy<b> no voy a defender a Julio Verne</b>. Con dos novelas leídas</span></span></span></em><em style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;"> de él</span></span></span></em><em style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;"> he podido cerciorarme ampliamente de que ni siquiera tenía en mente
atrapar un poco de esa universalidad, y a mi juicio eso lo convierte
en un mal autor. Hubieron cientos de mujeres y hombres en la época
de Verne que atraparon la universalidad, ¿por qué a algunos de
ellos les hemos dejado morir mientras que a él no? Es un enigma, pero la
humanidad ya tiene preparada una respuesta con la que silenciarme.</span></span></span></em><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicZ8OXDqrqi2cPXEFYdtppFTU4sRU1Mz04GWQMD7pHawrTepplm4KfCbr1AMGSXR4o_obeC42P4LCzDD_reUOqDlsf7t6a-T4aGbjKS3EaNNhtU0xRXfu3Ez2HJSScosqRgilKa28s2f-v/s1600/un-mundo-perdido.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicZ8OXDqrqi2cPXEFYdtppFTU4sRU1Mz04GWQMD7pHawrTepplm4KfCbr1AMGSXR4o_obeC42P4LCzDD_reUOqDlsf7t6a-T4aGbjKS3EaNNhtU0xRXfu3Ez2HJSScosqRgilKa28s2f-v/s1600/un-mundo-perdido.jpg" /></a></div>
<em style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;"><br /></span></span></span></em></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Así
que dejemos los preliminares y pasemos a comentar </span></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Viaje
al centro de la Tierra </span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">y</span></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">
La vuelta al mundo en ochenta días</span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">.
</span></span></span></em>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">La
narración de </span></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Viaje
al centro de la Tierra</span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">
se inicia desde Hamburgo, donde el profesor Lindenbrock ha
descubierto un extraño en cuarto cuya autoría es de un irlandés llamado Turleson. Convenientemente se desliza un papel fuera del libro con unos
extraños símbolos caligráficos relacionados con el núcleo
terrestre. Y el profesor, un hombre que de ninguna manera podríamos
calificar de científico materialista, se lanza a la aventura
llevando con él a su sobrino hacia Islandia, donde supuestamente se
halla una de esas entradas directas al núcleo terrestre.</span></span></span></em></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Hay
tantas cosas mal en esta historia que no sé ni por donde cogerla
para ir desmenuzando poco a poco todos los aspectos que me han molestado. La novela, efectivamente escrita en 1864, más que un viaje al
centro de la Tierra es el descenso hacia la inanición y el sopor
eterno. Desde el principio estamos ante una trama bastante
inverosímil, que aumenta a cada segundo, haciendo que el lector se
salgacon más frecuencia de lo esperado de la narración. Las razones que llevan a estos
dos personajes principales acompañados de un guía </span></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">mudo</span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">
al centro de la tierra son de risa, pero eso todavía es pasable si
consideramos la novela un pastiche </span></span></span></em></span><em style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">de la época </span></span></span></em><em style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">no muy elaborado. El
problema es cuando, aparte de que son razones pobres, tenemos a unos
personajes más falsos que los decorados de la serie original de </span></span></span></em><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>Star
Trek. </i>Y</span></span></span><em style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;"> si eso ya era digno de duros vilipendios teniendo en cuenta dónde situan a Verne en la literatura de anticipación, le sumamos un narrador que
dificulta aún más la labor de empatía. Axel lo único interesante que aporta a
la trama es recordarnos una y otra vez de manera pueril la necesidad
de estar en Hamburgo con su prometida, sacando al lector de una ambientación solidamente construida, que es lo mejor de la novela. Los convenientes y </span></span></span></em><em style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">para
nada</span></span></em><em style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">
forzados cambios de carácter de Axel me despertaron más de una vez alguna que otra risa
sardónica con la que he intentado aplacar como bien he podido esta
irremediable necesidad de ponerme a llorar ante semejante producto
con penosas aspiraciones literarias de ser una novela. El otro protagonista, el profesor Linderbrock, más que científico parece un señor en plena crisis de
los cincuenta, el nivel de estrés que provoca al lector es inaudito y, como no, es de cartón-pluma como su sobrino "El Quejón". También hay otro personaje, el guía, que les salva la vida de estos mentecatos en
diversas ocasiones, y que irónicamente resulta el más interesante de
todos. Sin embargo, es en Hans en donde Verne deja entrever su </span>snobismo<span style="font-style: normal;">,
e incluso podríamos hablar de palabras mayores, es decir, <b>racismo</b>.</span></span></span></em></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">A
mi si los personajes quedan planos o no están adecuadamente construidos, o peor aún, se califican a si mismos de buenos o malos, aunque
entre en conflicto con mi pensamiento, puedo acomodarme a las
exigencias del autor ya que ante todo es su historia. Eso sí, yo siempre tendré el derecho a decidir a qué doy más relevancia a la
hora de comentar. Por eso si </span></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Viaje
al centro de la Tierra </span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">no
me ha gustado no ha sido por estos personajes condenados al olvido en unas pocas semanas, sino porque la historia en si es mala de verdad. </span></span></span></em>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTlUwzGlnEBGf6-yJWNPn_rMmFPZcLFZR-irpCg7_bTq0q-524UkJOVc1bkfO1-36VndSzpMlq9RilOmnpbzdQZsYs5VE_6wJX2OHoM3oBQ9_24lkeNUviA6a67EeDxZxrP1Mq96CW3wGy/s1600/000758272.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="323" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTlUwzGlnEBGf6-yJWNPn_rMmFPZcLFZR-irpCg7_bTq0q-524UkJOVc1bkfO1-36VndSzpMlq9RilOmnpbzdQZsYs5VE_6wJX2OHoM3oBQ9_24lkeNUviA6a67EeDxZxrP1Mq96CW3wGy/s400/000758272.png" width="400" /></a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Pensaréis
que he desatado mi visión materialista influida por las visitas oníricas de Lobo Larsen, y
que le he sacado el rizo al rizo, pero es que yo no le estoy pidiendo
a Jules Verne ni tan siquiera un producto que se ajuste a los
parámetros racionalistas de su época. Y sino vamos a comparar</span></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">
Viaje al centro de la Tierra</span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">
con la novela pulp </span></span></span></em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>The
Moon Pool </i>de Abraham Merritt</span></span><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">,
ya que ambas están sentadas sobre el mismo argumento. La diferencia entre que </span></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">The
Moon Pool </span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">sea
un producto óptimo y esta novela no recae en el hecho de que Merritt
despierta el </span></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">sense
of wonder</span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">,
mientras que Verne se lo pasa por la tela del globo aerostático. Y
me diréis que es porque en 1864 y tales cosas ni siquiera se habían
buscado, pero os recuerdo que <b>Mary Shelley ya lo había logrado </b>en
repetidas ocasiones, y de manera certera por cierto. El </span></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">sense
of wonder</span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">
para mi no depende de aquello que intentes colar como creíble, lo que a mi me resulta crucial es la manera en la que el autor despliega sensaciones, fenómenos y sentimientos en un
nivel ascendente de complejidad en torno a un elemento ficticio, el cual un buen escritor debe transformar en una serendipia
maravillosa para el lector </span><span style="font-style: normal;">en el menor número de escenas posible. Mary Shelley lo logró, Edgar Allan Poe lo logró, H. G. Wells lo logró..</span></span></span></em></span><span style="color: #666666;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">. Nadie con un mínimo de cultura a la edad madura puede creer que la
tierra esté hueca ni en 1864, ni en 1917 y mucho menos en 2017,
¿cómo Merritt puede conseguir que me lo crea y Verne no? Pues
básicamente porque Merritt quería contar una historia utilizando el </span><i>sense of wonder </i>sin saberlo<span style="font-style: normal;">, y Verne, imagino, solo
quiso narrar una sucesión de escenas con una base pseudocientífica.<b> </b>En Merritt hay universalidad en los sentimientos que expresan sus
personajes frente a conflictos diversos, en Verne ni siquiera
perdura un ligero entusiasmo por ese primer paso de soñar con lo
imposible.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Estas duras afirmaciones no las hubiese emitido leyendo solo una novela de
él, ya que podría haber sido un ejercicio desafortunado, por lo que entonces fui a por una segunda novela, aquella de Verne que todos aseguran que gusta, incluso a los menos
entusiastas del autor. Además, como </span><span style="font-style: normal;">La vuelta al mundo en ochenta días</span><span style="font-style: normal;"> está narrada en
tercera persona y no tenemos a un paleto rompiendo atmósferas me predispuso positivamente a leerla.</span></span></span></em></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Pues
bien, planté lectura en poco más de la mitad porque no soportaba ni un
minuto más la narración del caballero. La diferencia entre </span></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Viaje
al centro de la Tierra</span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">
y </span></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">La
vuelta al mundo en ochenta días </span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">es
que en esta última no hay carácter científico, la aventura
es la que domina la narración, y no sé deciros que es peor.
Ilusa de mi pensé que al ser así los personajes estarían mejor
confeccionados y que la línea narrativa sería más interesante.
¿Qué autor en su sano juicio crea un personaje plano a propósito?
Pues Jules Verne. ¿Cómo un personaje puede ser </span></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">artificial</span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">?
Pues no lo sé, no me había topado con un personaje tan malo desde
que abandoné cierto tipo de literatura juvenil, y sólo con recordar a
Phileas Fogg desayunando se me pone el vello como
escarpias. </span></span></span></em>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRUQxmV8KHKIp30q2RlKvEjVOM7Uyrpg6j3FQcPmjhlWgn4VdpDyEJiVeLVEVjiiufcNqJUq0uKiVsEZc21I-Cj3yCv9STvfc4KCOQ9RSO0ZZtzLFheRSZEmt0f9phY3X_jocXdzQ9pJC3/s1600/52ceb7921020es149785.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRUQxmV8KHKIp30q2RlKvEjVOM7Uyrpg6j3FQcPmjhlWgn4VdpDyEJiVeLVEVjiiufcNqJUq0uKiVsEZc21I-Cj3yCv9STvfc4KCOQ9RSO0ZZtzLFheRSZEmt0f9phY3X_jocXdzQ9pJC3/s1600/52ceb7921020es149785.jpg" /></a></div>
<span style="color: #666666;"><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;"><br /></span></span></span></em></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Creo
que ni siquiera hace falta mencionar de que va la historia a estar
alturas del cotarro dado que el título resume muy bien este ejercicio de
escritura, y además la historia está muy enraizada en la cultura. Eso sí, aventuras las que te diga el tío del globo
aerostático. Podemos resumir la novela en un viaje alrededor del
mundo en el que cuando sucede algo supuestamente interesante lo único
que quieres es leer en diagonal a ver si así acabas de una vez por
todas la novela. Una pésima novela de aventuras con personajes
acordes a un ejercicio tan inmemorial como este. </span></span></span></em>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Y como
sé que no mucha gente va a estar de acuerdo con mi opinión sobre
estas novelas del autor recuerdo que esta es sólo mi opinión. Creo que al señor
Verne no le he faltado al respeto, tan solo he expuesto lo que creo y lo que
he sentido en base a lo que he leído. He leído dos novelas que no
puedo considerar más que fallidos intentos de escribir sobre
aventuras en espacios no hollados por la literatura por aquellos tiempos. Vuelvo a repetir que aprecio y le doy las
gracias a Jules Verne por a allanar un poco más el camino a los jóvenes victorianos para descubrir la ciencia y amarla, pero ahora,
señor Verne, es hora de retirarse de la vanguardia. Leeré </span></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">20.000
leguas de viaje submarino</span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">
cuando olvide un poco el amargo sabor de estas novelas...y será la última
vez que tenga contacto alguno con el autor.</span></span></span></em></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Nos
vemos 💜. </span></span></span></em>
<br />
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #666666; font-size: 13pt;"><span style="font-size: x-small; font-style: normal;"><a href="http://jv.gilead.org.il/evans/illustr/">ilustraciones de emile antoine bayard y michael ardan.</a></span></span></span></em></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-776526532649570562017-03-05T08:04:00.000-08:002017-03-06T13:19:58.506-08:00Focas y filosofía: El lobo de mar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd_rmnttPIqc73QG9AO1R1EgtXhBjyJxnE3C9EvYRzwdDUSS9XcbZ0stiD25uSPVZKu-21PPpHhYR6ukzv4s0AM4UNAk-EvSqfrwn_EEv-NLIaSzytCxcxRpdu1nsZ4qqWdsX_We18Iofe/s1600/sea+wolf.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd_rmnttPIqc73QG9AO1R1EgtXhBjyJxnE3C9EvYRzwdDUSS9XcbZ0stiD25uSPVZKu-21PPpHhYR6ukzv4s0AM4UNAk-EvSqfrwn_EEv-NLIaSzytCxcxRpdu1nsZ4qqWdsX_We18Iofe/s1600/sea+wolf.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Y
yo me preguntaba unos años atrás al reparar en la existencia de
Jack London cómo sus obras habían llegado a mi tan tardíamente.
Tal vez la causa de que en un primer momento no le tuviese en cuenta
residía en el hecho de que estaba inmersa en literatura de corte más fantástico, esas ensoñaciones y
elucubraciones que son parte de todo cuanto yo soy. Así creo que acabé
relegando a Jack London a un segundo plano hasta hace apenas una
semana, cuando un día sin saber porqué mi imaginación despertó
rogando leer a London con ansia. ¡Qué clase de fuerzas habitan en
las extrañas regiones del subconsciente, que nos empujan a revivir
las pasiones que creímos haber aniquilado!</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<b><span style="color: #741b47;">“<span style="font-size: 13pt;"><i>A
decir verdad, la principal válvula de escape de la melancolía
ancestral ha sido la religión en sus formas más atormentadas. Pero
el consuelo de semejante religión le ha sido negado a Lobo Larsen.
Su materialismo brutal no puede admitirlo. Cuando la melancolía se
apodera de él no le queda más salida que la maldad. Si no fuese un
hombre tan odioso, le tendría lástima […]. Era una criatura
atávica, un hombre tan genuinamente primitivo como los que vinieron
al mundo antes de desarrollarse la conciencia moral. No era inmoral;
simplemente carecía de moral” Pág. 81. </i></span></span></b></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-size: 13pt;">No
sé si habéis reflexionado sobre ello alguna vez, pero percibo a
Jack London como uno de los mayores conocedores de la vida en su
forma más primitiva, con el poder de plasmar en el papel esa mística
relación establecida en muy pocas ocasiones entre el ser humano,
tras adquirir cierto grado de consciencia, y la naturaleza. A mis
ojos, London es la persona más indicada para relatar los contactos
más íntimos que una persona es capaz establecer con el mundo primigenio en
la modernidad, y seguramente continué describiendo sus experiencias
a los jóvenes onironautas en sus sueños.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: 13pt;">Y es cuando, cautivos en el <i>Ghost</i> y surcando las aguas del
Pacífico, London nos lleva a revisitar de forma minuciosa los
senderos trazados en esa extraña materia que supuestamente <i>separa</i> a los
seres humanos del resto del resto de la Creación, es decir, la mente; el
<i>cogito</i>. Revisamos gracias a Humphrey van Weyden todas las pasiones e
inquietudes de los hombres y mujeres de principios del siglo XX desde un punto de vista idealista y materialista, porque l</span></span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">a
historia de <i>El lobo de mar</i> nos la cuenta un naufrago que resulta ser un</span><span style="color: #666666; font-size: 17.3333px;"> acomodado crítico literario</span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;"> rescatado de las fauces del
océano que se mete en un lio aún mayor. Humphrey
van Weyden pasa a ser un cautivo, y más tarde grumete por obligación, en un barco que
caza de focas ilegal. Nadie, es especial su capitán, le tratará
como un caballero de posición elevada, sino como lo que realmente es: un hombre que no
sabe sostenerse con sus dos piernas.</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="color: #741b47;"><b>“<span style="font-size: 13pt;"><i>Pues
los vivos saben que han de morir, mas los muertos nada saben, ni
esperan recompensa, y su memoria ha quedado sepultada en el olvido” Pág. 87.</i></span></b></span></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-size: 13pt;">En
<i>El lobo de mar</i> hay un apasionado conflicto entre el bien y el
mal, pero lo mejor es que este va mucho más allá de la zona de
confort del lector actual. Sabéis de sobra que el mal y el bien han
sido descritos de mil formas distintas en la literatura, sólo en la
ficción han llovido duros vilipendios hacia las acciones llevadas a
cabo por la <i>maldad</i>, y si no mirad el odio generalizado hacia los maravillosos personajes de <i>Cumbres
Borrascosas</i>; las acciones del otro tipo, llevadas por el bien, se han glorificado aunque seguramente la mitad hayan sido ejecutadas con la usual e hipócrita filantropía moderna. Y todos
permanecemos felices con esta simplificada dicotomía que creemos que rige el universo. Patético.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: 13pt;">Todo
cuanto las clases sociales mejor posicionadas creemos pensar por nuestra supuesta cualidad de individuos únicos e irrepetibles ha pasado antes por un
colador, y al final tan solo nos son implantados aquellos
juicios que ha pasado la prueba de fuego, el colador, una medicación
placentera contra la realidad que nos suministramos mediante la adquisición de bienes materiales y las distracciones
oportunas.</span> </span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">El
concepto <i>eternidad</i> nos hace guardar la esperanza de que nuestro
cuerpo es el envase de un <i>alma </i>que trascenderá esta ciénaga infesta
para arribar a un lugar en donde todo es inmutable y eterno. Pensar
este tipo de cosas sin una base material lógica <i>está bien</i>,
cualquier ser humano con dos dedos de frente </span><i style="color: #666666; font-size: 13pt;">debe</i><span style="color: #666666; font-size: 13pt;"><i> </i>creer en que
hay algo que trasciende los límites de la vida, incluso si este concepto o cosa son prácticamente desconocidos para él. Hay ilusos que creen que el amor es eterno tanto en espacio
como en el tiempo, y otros que el universo es infinito. </span><br />
<span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Pero si no
crees en la <i>eternidad</i>, si la mención del <i>alma </i>te provoca ganas de
reír y niegas lo inmutable y eterno, entonces eres tildado de
pesimista, y tu opinión no se debe ser considerada. Los idealistas liberan su mugre mientras se burlan de aquellos que dicen que todas esas ideas de las que partimos para emitir nuestros juicios son falaces verdades. No es difícil llegar a la</span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;"> conclusión de que los seres humanos siempre preferiremos no saber qué somos en este enorme y complejo mecanismo universal porque resulta más cómodo abismarnos en infructuosas fantasías y en distracciones banales. Así podremos seguir durmiendo por las noches y por el día continuar la perduración de esta decadencia en la que nos arrastramos como cadáveres en descomposición al servicio de unos cuantos titiriteros.</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<b><span style="color: #741b47;">“<span style="font-size: 13pt;"><i>La
tierra está colmada de brutalidad como el mar de movimiento. Algunos
hombres no soportan más aquello que esto” Pág. 59. </i></span></span></b></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Pero lo
que pretendo decir mediante esta pobre exposición sobre la
confrontación que se produce entre las doctrinas filosóficas
idealista y materialista en <i>El lobo de mar</i> es que socialmente
el materialista siempre va a salir perdiendo, y será considerado un
pesimista cuya visión está ligada a la subjetividad de sus <i>trágicas
</i>experiencias, ¡nada más lejos de la realidad! Aunque le duela a
este mundo plagado de idealistas (sin conciencia de que lo son, como yo hasta ahora) en
un constante <i>statu quo,</i> toda la ciencia es indudablemente materialista. No se apoya en munditos de ideas o creencias religiosas o falsos ateísmos, sino que
empieza a construir con humildad desde la nada. El materialista
siempre está dispuesto a partir desde cero, se muestra lejano del
sentimentalismo ligado a las creencias previas, preparado en cualquier ocasión para tirar
abajo el viejo edificio y construir uno nuevo si así puede conocer
mejor la materia que envuelve a los seres humanos. En resumidas cuentas, los materialistas son los seres más cercanos a mi concepto de libertad, y creo que sólo hay dos formas de lograr ser un materialista: la primera es alejándose los aspectos idealistas que nos rodean, harto complejo porque ya os digo que vivimos en un mar de mentiras, y la segunda es de la manera en la que lo hace Lobo Larsen.</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<b><span style="color: #741b47;">“<span style="font-size: 13pt;"><i>Fíjate
en esa palabra. </i>"Lobo"<i>; un lobo, eso es lo que es. No es que tenga un
corazón de piedra como tantos otros, es que no tiene corazón. Un
lobo, exactamente un lobo, eso es lo que es” Pág. 52. </i></span></span></b></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: 13pt;">Os digo en serio que no
busqué encontrar en <i>El lobo de mar</i> algún conflicto filosófico de tal calibre, porque ninguna reseña española sobre la novela mentaban directamente este aspecto. Fue toda una sorpresa
encontrar en Jack London un ingenioso escritor y pensador capaz de
procurar al lector deliciosas conversaciones sobre el alma, cómo
imponemos la voluntad de poder sobre otros de nuestros congéneres,
la responsabilidad de nuestras acciones y de qué maneras las
sobrellevamos, y, como no, un gran discurso sobre la inmortalidad que viene a relación con el tema de la dichosa <i>alma</i>. </span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Cada
personaje principal porta el estandarte de doctrina filosófica pertinente,
siendo Humphrey van Wayden el representante de idealismo junto con
Maud Brewster, la novelista que aparecerá unos capítulos más
adelante y principal eje del conflicto pseudoromántico. Lobo Larsen, el
protagonista, rápidamente es adscrito a la doctrina materialista. Es entonces cuando todo este tinglado comienza a ponerse interesante. </span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Podría haber sido un libro decente de aventuras sin la parte
filosófica, pero todo lo que London expone en esta novela ha provocado que se inicie dentro de mi un gran giro en mi pensamiento.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: 13pt;">Si
bien es cierto que estoy leyendo un libro sobre la historia de las
filosofías materialistas bastante asequible para otro proyecto,
London acerca la filosofía a todos sus lectores de tal forma que un
adolescente es más capaz de entender qué narices es el idealismo, materialismo e incluso nihilismo a través de <i>El lobo de mar</i> que de su libro de
texto de segundo de bachillerato que sólo merece arder en la
hoguera.</span></span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="color: #741b47;"><b> “</b><span style="font-size: 13pt; font-weight: bold;"><i>Aunque
tenía una constitución maciza, de anchos hombros y pecho amplio, su
fuerza tenía una calidad diferente. Era una fuerza nervuda, nudosa,
la que atribuimos a los hombres flacos y enjutos […]. Era la clase
de fuerza que solemos asociar a lo primitivo, con las fieras salvajes
y nuestros arquetipos trepadores; un atroz, indómito vigor que vive
por sí mismo, la esencia de la vida en cuanto a potencia motriz, la
materia elemental en la que han sido moldeadas por distintas
manifestaciones de la vida; en una palabra, lo que se contorsiona en
el cuerpo de la serpiente decapitada, cuando la serpiente como tal
está muerta, o lo que persiste en un pedazo informe de carne de
tortuga que se estremece y rebulle al tocarla con el dedo” Pág.
24.</i></span></span></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: 13pt;">Vamos
pues a comentar esa filosofía desglosando los personajes
principales. Lobo Larsen es el capitán del <i>Ghost</i>, goleta en la que tiene lugar tres cuartos de la acción, y como carta de
presentación Jack London trae a un tipo metido en una pelea a muerte con
su segundo oficial. Hay una cosa que el autor sabe hacer muy bien, y
es que precisamente sabe jugar con las primeras impresiones del
lector como un maestro. Yo ya me imaginaba por donde iban a ir los
tiros hasta que Lobo Larsen decide sacar a la luz su aspecto intelectual.
¿Pero cómo puede ser un hombre culto si hace unas páginas había
matado a puñetazo limpio a un hombre demostrando al mismo tiempo su
superioridad sobre el resto de la tripulación apelando a los instintos animales? Y London lo vuelve a hacer,
es decir, nos convence de que dentro de la violencia primordial que habita en ese hombre hay una sensibilidad incuestionable.
Pero más incuestionable e impresionante es que Jack London presenta un personaje potencial en menos de cincuenta páginas,
repito en menos de cincuenta páginas.</span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: 13pt;">Lobo Larsen es desde ya uno de
mis personajes favoritos de la literatura por muchas razones personales, y la principal es que
es más interesante de conocer que muchos seres humanos tangibles de este siglo.
Pero es que Lobo Larsen, además de ser más auténtico que muchas
criaturas humanas, es un condenado como yo, y su condena
es la misma que la mía: ser Lobo Larsen y no querer cesar de ser
ese hombre que él mismo está construyendo, ese hombre que es frialdad y pasión al mismo tiempo. Lobo es
el Calibán de Shakespeare, o el diablo de Milton, que ha formado su personalidad mediante un método autodidacta sirviéndose de sus experiencias y lo que éstas le han aportado unidas a los textos de Darwin, Haeckel, La Mettrie, Tennyson, De Quincey, Proctor y muchos otros más. Puede dar la impresión
de que London critica los riesgos y consecuencias de que una persona se eduque a si mismo, pero todo es cuestión de
perspectiva, y yo disiento airosamente de que London ponga de conclusión las consecuencias negativas del método autodidacta, porque él mismo fue uno de nosotros.</span></span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="color: #741b47;"><b>“<span style="font-size: 13pt;"><i>Sólo
por un capricho te mantengo a bordo de este barco donde la inmundicia
medra. Y pienso retenerte. En mi mano está que te vayas a pique o te
abras camino. Quizás mueras hoy, esta semana o el mes que viene.
Podría matarte ahora mismo de un puñetazo, porque eres un miserable
enquencle. Pero si somos inmortales, ¿para qué? Si fuese cierto que
somos inmortales, no habríamos llevado una vida tan abyecta. Y a
pesar de todo, ¿qué significa todo esto? ¿Por qué te retengo
aquí?" Pág. 49.</i></span></b></span></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: 13pt;">El autor se muestra bastante objetivo con las acciones que llevan
a cabo Larsen y Humphrey, si bien es cierto que a veces esa
objetividad se inclina a meter cizaña en las faltas mientras recuerda al lector
que tanto Larsen, que niega que la moral sea un concepto inherente a
él, como Humphrey, con esa tendencia de reducir todo a justicia o
derecho, no dejan de ser personas en cuyo carácter residen
cualidades que podríamos calificar de notables en menor o mayor
grado.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: 13pt;">Humphrey es el que representa al hombre que ha logrado adquirir </span></span><span style="color: #666666; font-size: 17.3333px;">finalmente</span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;"> la cualidad de
independencia sin servirse del dinero o de segundos, y ello trae cierto tipo de consecuencias muy concretas. El personaje acaba conociendo de cerca el abismo de los
vicios, aspiraciones y excesos de los marineros con los que ha convivido Lobo Larsen toda su vida. En Humphrey hay una evolución muy excelsa, que él mismo reconoce en diversas
ocasiones, mientras que en Larsen no hay evolución de ningún tipo. Su carácter mantiene una continuidad desde el principio hasta el final
de la novela, pero lo que resulta interesante es cómo London va descubriendo al
personaje, y es irónico que sea el idealista en el cual se operen
cambios significativos mientras que el materialista permanezca en sus
trece. Eso es lo realmente nos lleva a cuestionarnos a los lectores avezados porqué
Larsen resulta un personaje tan interesante a pesar de que su pensamiento siga una línea invariablemente materialista siempre. La respuesta para mi es que, además
de que jamás se avista una conducta errática en él, es un hombre fascinante, maduro, hecho y derecho. Observando su biblioteca personal nos
cercioramos de que ha llegado al más alto grado de evolución, es
decir, que es imposible que él mejore más sus cualidades como individuo. Como
podréis presuponer por la época de London, sí, este está jugando con
ese </span><i style="color: #666666; font-size: 13pt;">súperhombre</i><span style="color: #666666; font-size: 13pt;"> que
Nietzsche había dejado patente en sus papeles, y sí, Lobo Larsen es la proyección de dicho concepto. ¿Y esto repercute negativamente para el lector? Pues la verdad es que a mi parecer
hace la novela aún mejor. Es tremendamente difícil plasmar parte de una doctrina filosófica sin que quede un panfleto de la misma. Hay que entender muy bien la raíz de una idea para llegar a hacer un personaje complejo cuyas conductas reflejen dicha doctrina sin hacer una parodia. London deja patente en </span><i style="color: #666666; font-size: 13pt;">El lobo
de mar </i><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">que sabe de lo que habla,</span><i style="color: #666666; font-size: 13pt;"> </i><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">el ideal del hombre </span><i style="color: #666666; font-size: 13pt;">moderno </i><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">creado por</span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;"> </span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Nietzsche lo personifica mediante Lobo Larsen, mientras que Humphrey representa el hombre clásico, el caballero bonachón idealista, que defiende las causas justas y las acciones llevadas por la necesidad de imponer el bien sobre el mal.</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="color: #741b47;"><b>“<span style="font-size: 13pt;"><i>Eres
como el rabihorcado que desde las alturas se lanza sobre los incautos
para quitarles su pesca. Perteneces a esa multitud de hombres que han
creado lo que ellos llaman un gobierno, que sojuzgar a sus
semejantes, y que se alimentan con lo que otros obtienen del esfuerzo
y también querrían disfrutar[...]. ¿En qué pararía tu
jactanciosa inmortalidad si tu vida se convirtiera en un estorbo para
mí?” Página. 48.</i></span></b></span></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: 13pt;">El interés amoroso y todo lo que repercute en la novela es lo que más fría me ha dejado. Yo
considero la aparición de la dama innecesaria, en contraste sentí gran necesidad de que se tratara el tema del amor. London podría haber resuelto este conflicto entre
protagonista (Larsen) y antagonista (Humphrey) quitando a Maud
Brewstery mostrando a Muerte Larsen, el cual
a todos nos hubiera gustado conocer para descubrir más sobre la
familia Larsen. Eso hubiese sido un buen hilo conductor, y no cincuenta
páginas de Maud y Humphrey en una isla abandonada intentando sobrevivir a
costa de las focas, que por cierto me encantaron esas páginas. No creo que sea incompatible mi deseo de quitar toda esa parte con
que me haya parecido hermosa y profunda, pero comprended que yo le hubiese metido un buen
tijeretazo para que los hermanos Larsen se hubiesen encontrado frente al lector, y no de boquilla. Seguramente si las circunstancias de London en 1904
hubieran sido diferentes...¡quién sabe!</span><span style="font-size: 13pt;"> </span></span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">El
triángulo amoroso que se establece con Maud no resulta cargante, pero sí idealizado, por lo
que me fue bastante indiferente toda esta amalgama </span><i style="color: #666666; font-size: 13pt;">sentimentaloide
</i><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">que poco aportó a la trama superficialmente más que unas críticas bastante directas por parte de London a la falsa visión que ya se daba al amor en aquella época. Como he dicho, el tema del amor podría haberse tratado entre Larsen y
Humphrey de una manera muy interesante, y no precisamente estoy hablando desde un punto de vista romántico. Hay una escena en la
que Larsen está desnudo y Humphrey siente algo cercano a fascinación
física por el capitán, y es que ni yo hago descripciones tan
bellas en mis momentos de mayor debilidad con mi caballero
victoriano. Por eso digo, London, estés donde estés, yo quiero que
en algún sueño me vuelvas a contar esa parte de </span><i style="color: #666666; font-size: 13pt;">El lobo de mar</i><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">
como debería haber sido. Si McCullers lo llega a saber...</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="color: #741b47; font-weight: bold;">“</span><span style="font-size: 13pt;"><i style="color: #741b47; font-weight: bold;">A
veces también me gustaría estar ciego a las realidades de la vida y
conocer tan sólo sus fantasías e ilusiones. Son falsas, por
supuesto que son falsas, y contrarias a la razón; pero la razón me
dice que, por falsas que sean, soñar y vivir fantasías siempre
proporciona más placer. Al fin y al cabo, el placer es el jornal de
la vida. Vivir sin placer es un acto inútil </i><span style="color: #666666;">[Hola
Epicuro, ¿qué tal?]</span><i style="color: #741b47; font-weight: bold;">. El trabajo de vivir sin ninguna
retribución es peor que la muerte. El que más goza vive más, y sus
sueños y fantasías son más gratificantes para ustedes que los
hechos para mi […] Les envidio con la cabeza pero no con el
corazón. Mi razón hace que les envidie. La envidia es un producto
intelectual, y yo soy como el hombre sobrio apesadumbrado que ve unos
borrachos y también quisiera estar borracho” Pág. 169. </i></span></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Por último, y no me gusta hablar de estas banalidades, pero viendo la cantidad de prejuicios que hay hacia <i>El lobo de mar </i>(al menos en el sector inglés)<i> </i>voy a informaros que la
novela tiene un ritmo regular, y el lenguaje marítimo no
resulta muy difícil de seguir. Os puedo asegurar que tras leer la
novela sabréis como poner un buque al pairo sin problemas. Sumado a
esto, confieso que el estilo de London no me ha parecido ni muy
enarbolado ni sencillo al nivel de <i>Teo va al parque</i>,
por lo que creo que es una novela ideal para iniciarse en el mundo de
los clásicos, a ver si así cuando voy a la biblioteca no los tienen en el depósito y no tengo que mediar palabra con el bibliotecario de turno. </span><br />
<span style="color: #666666; font-size: 13pt;">P</span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">oco
más puedo decir sobre </span><i style="color: #666666; font-size: 13pt;">El lobo de mar </i><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">más
que yo la considero una excelente novela con la que empezar a leer al
autor. Jack London ha superado todas mis expectativas, y en el futuro
me encantaría traeros reseña de</span><i style="color: #666666; font-size: 13pt;"> La llamada de lo salvaje</i><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">,
</span><i style="color: #666666; font-size: 13pt;">El vagabundo de las estrellas </i><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">y
</span><i style="color: #666666; font-size: 13pt;">Colmillo blanco </i><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">(entre
otras). </span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Me
parece que este año leeré todo lo más importante de London, a ver
si puedo encontrar en sus personajes un poco de mi querido Lobo
Larsen y de mi en ellos. </span><span style="color: #666666; font-size: 13pt;">¡Y por cierto! Lobo Larsen no tiene barba ni bigote, así que señoras...láncense a por este placer estético que tan arraigado se encuentra en la literatura de aventuras.</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="color: #741b47;"><b>“<span style="font-size: 13pt;"><i>En
algún rincón de aquella tumba de carne habitaba aún el alma del
hombre” Pág. 261.</i></span></b></span></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-size: 13pt;">Nos
vemos 💜. </span>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com18tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-77422060866989789922017-02-26T02:17:00.002-08:002017-02-26T02:17:52.939-08:00Fronterizas #1: Por esas mujeres del western<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjItkbtLMzotUkQDCa98BgHqJudoO0sFhLwAQ3FWqsS0WQPmyZo8lZAQsuNUQSc9BGncR_hYUeCQM6U1QxXTG3BQvZjlmJDgNn8-oa2fiLS4IYs4LGktyu3aSMFD66GYTH2HIFC36R2Swov/s1600/Opiniones+de+frontera.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjItkbtLMzotUkQDCa98BgHqJudoO0sFhLwAQ3FWqsS0WQPmyZo8lZAQsuNUQSc9BGncR_hYUeCQM6U1QxXTG3BQvZjlmJDgNn8-oa2fiLS4IYs4LGktyu3aSMFD66GYTH2HIFC36R2Swov/s1600/Opiniones+de+frontera.png" /></a></div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Aunque
muchos ya conozcáis esta anécdota, no está mal ponerse un tanto
melancólica para presentar una sección que me tiene bastante
emocionada. El </span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>western</i></span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"> ha
sido un género que me ha acompañado a lo largo de mi corta
existencia, especialmente durante la niñez. Recuerdo un día en casa
de mis abuelos, yo no tendría más de seis años, me aburría de ver
la televisión con mi abuela en el salón así que decidí ir a la
habitación donde mi abuelo tenía puesto otro canal. Con esa
curiosidad típica de los primeros años de vida, me puse</span></span></span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 17.3333px;"> </span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: medium;"><span style="font-size: 13pt;">a ver con él la película de tarde del Oeste que retransmitían por esa cadena llamada Canal Nou,
ya largamente desaparecida. No sé con certeza si la película que vi
era de un director menor o si era de uno de los grandes cineastas
del </span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: medium;"><span style="font-size: 13pt;"><i>western</i></span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: medium;"><span style="font-size: 13pt;"> como
lo son John Ford, </span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: medium;"><span style="font-size: 12pt;">Howard
Hawks, </span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: medium;"><span style="font-size: 13pt;">Sergio
Leone, Don Siegel o incluso el vástago de estos dos últimos, Clint
Eastwood, pero sí que recuerdo que en ese momento fui feliz porque
había descubierto algo nuevo que, además, me atraía mucho. Tampoco
sé si esa fue realmente mi primera y humilde incursión en el
género, pero es un recuerdo al que le tengo muchísimo cariño, y el principal causante de que ahora escriba esta entrada.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><span style="font-size: 13pt;">Las
razones de que tardara más de doce años en hacer una incursión
propiamente dicha en el </span><span style="font-size: 13pt;"><i>western </i></span><span style="font-size: 13pt;">fueron
en parte al desconocimiento general y a que a mi alrededor no hubiese
gente adulta a la que le gustara minimamente el tema. Mi abuelo paterno
había dejado </span></span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman"; font-size: 17.3333px;">la semilla </span><span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><span style="font-size: 13pt;">plantada, pero no había nadie que la
quisiera regar. Cuando quise empezar a hacer las cosas bien sentí
que había varias generaciones por encima de la mía que no estaban
dispuestas a dejar que entrara, y decidí apartarme, es decir, hice lo que se esperaba de una persona nacida a finales de los noventa</span><span style="font-size: 13pt;">.
Pero hace un par de años dejé de pensar que hacía algo malo al desear conocer cosas que no son de mi generación. Cesé de cuestionándome si el que me gustara algo era correcto o no
porque una persona que tenía diez, veinte o treinta años más que yo
se creyera con el santo derecho de decidir qué me debía gustar porque, según ella, era </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">«suya» </span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">por
antigüedad</span><span style="font-size: 12pt;">. </span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Convencida de que siempre va a haber un selecto grupo de
seres humanos afincados a un tema o idea que creerá</span></span> <span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">que </span></span></span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 17.3333px;">por el simple hecho de haber tenido acceso antes a ella </span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: medium;"><span style="font-size: 13pt;">son más dignos de esta y más aptos que tú para hablar sobre ella por el supuesto </span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 17.3333px;">«</span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: medium;"><span style="font-size: 13pt;">derecho por antigüedad</span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 17.3333px;">»</span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: medium;"><span style="font-size: 13pt;">, empecé a hacer las cosas
a mi manera. Poco a poco, he visto más </span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: medium;"><span style="font-size: 13pt;"><i>western</i></span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman"; font-size: medium;"> </span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: medium;"><span style="font-size: 13pt;">ayudada tan sólo por mi intuición, así hasta tener una pequeña pero sólida base
para hablar del género con un mínimo propiedad, que es lo que voy a hacer ahora mismo. Así que, ¡empecemos!</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6NqtZ75bvxIuL1OchHV4E9n3EDt6-F2gCL55sIhBtDRPR4on8XnN_g_3c7kOUalDwlzrJ1P74EtUSe_l4bu4mBow52otA42IH0JbFowGThdJ6gaNcaTCfxTs64kJeS2d4qX8sIjVLwL4a/s1600/stagecoach.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6NqtZ75bvxIuL1OchHV4E9n3EDt6-F2gCL55sIhBtDRPR4on8XnN_g_3c7kOUalDwlzrJ1P74EtUSe_l4bu4mBow52otA42IH0JbFowGThdJ6gaNcaTCfxTs64kJeS2d4qX8sIjVLwL4a/s1600/stagecoach.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">El
primer metraje del que voy a hablar es </span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>Stagecoach
(1939)</i></span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"> dirigida por John Ford, y llamada </span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>La
Diligencia</i></span></span> <span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">en
España. La historia, bastante sencilla en apariencia, trata sobre un
grupo de hombres y mujeres con historias y destinos muy diferentes
entre si, pero todos comparten un objetivo común: llegar a una ciudad en
cuyos alrededores se esconden indios apaches armando trifurca, deseosos de sangre.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>Stagecoach </i></span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">es
bastante importante en la historia del </span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>western</i></span></span> <span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">por diversas razones. La primera, y para mi la más importante, es que
sacó al </span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>western</i></span></span> <span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">de
la marginalidad y del falso ocaso en el que los críticos habían
colocado al género. El público</span></span>—<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">bueno,
no nos engañemos, las productoras tenían la última palabra—</span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">se
percató de que el </span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>western</i></span></span> <span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">era
una veta de oro todavía sin explotar visualmente. Y aunque Ford no
fuera el primer director </span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>western </i></span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">es a él a quien </span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">le
debemos esa carga de dinamita inesperada con la que abrieron </span></span></span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 17.3333px;">cineastas posteriores </span><span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">la cueva del oro, y los cuales pudieron llenar el buche toda su larga existencia gracias a Ford con las traslaciones a la gran pantalla de historias
ambientadas en aquellas tierras inhóspitas de los Estados Unidos de
mediados del siglo XIX, donde la anarquía y la libertad reinaban por
igual. La segunda razón de peso para considerar <i>Stagecoach </i>una producción relevante es que </span></span></span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 13pt;">fue aquí donde realmente se inició la trayectoria de John Wayne como una mítica figura para los
estadounidenses.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Para
mi </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Stagecoach</i></span> no solo es una obra de arte, también es<span style="font-family: "times new roman" , serif;"> una pieza de indiscutible calidad más por las actuaciones que por la
historia en sí. El mérito se lo lleva principalmente Claire Trevor,
que se mete en el papel de una prostituta obligada a marcharse
de una población. Lo que más me gustó de la historia fue el enfoque que da Ford a la prostitución, y en cómo los hombres juzgan esta, o
debería decir en </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>cómo
<b>no</b> la juzgan</i></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">.
He visto varias películas del director y coincido en la opinión de
que en sus historias siempre está presente un espíritu tolerante y
progresista. John Wayne tampoco se queda atrás en </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Stagecoach</i></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
es un actor del que he podido disfrutar en diversas
ocasiones, incluso fuera del género, pero he de decir
que suelo tener sentimientos encontrados con él. Tal vez se deba a
la rudeza con la que a veces interactua con el resto de personajes, la dureza que plasma en todas sus acciones o la rigidez que siempre
veo presente en sus expresiones faciales, que sólo van desde la ira de un
demonio ocioso a la sonrisa más falsa que un billete de siete
euros. No lo sé la verdad, pero en esta película me fascinó el
papel que interpreta y las sensaciones que sugiere desde el
principio hasta e</span></span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 13pt;">l final del film.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Ejecutivamente
creo que es un producto óptimo observado desde 1939 y 2017. La escena de la carrera desenfrenada entre la diligencia y los
indios tiene un nivel de tensión visual impresionante, se adueña
del espectador desde el primer segundo. </span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Por último, y como dato curioso, os comento que en la versión original hablan alguna que otra vez en español con los
mexicanos. La escena de una mujer india
cantando</span></span> <span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">una
melodía folclórica en español encoje el corazón.</span></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNdNqEpY_KOWgeblk25ZGHbeXc5npAcb_yZZiNExIdke9HmcLvQ5_smT10bymbem9Fa1a7x_JpoxM5NcFl1KUtZg43y7nHrIp0ttYtxkWcILv1AWKbe5fXYQIaGHgX40QzcHFRqlG92avH/s1600/CAH-Caravana-de-mujeres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNdNqEpY_KOWgeblk25ZGHbeXc5npAcb_yZZiNExIdke9HmcLvQ5_smT10bymbem9Fa1a7x_JpoxM5NcFl1KUtZg43y7nHrIp0ttYtxkWcILv1AWKbe5fXYQIaGHgX40QzcHFRqlG92avH/s1600/CAH-Caravana-de-mujeres.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Westward
the Women </i></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">(1951) es dirigida William A. Wellman, del cual os hablaré con más detenimiento en el tercer </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Fronterizas</i></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">.
En esta ocasión trae un film intenso al mismo tiempo que </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>amable </i></span>—<span style="font-family: "times new roman" , serif;">en
el sentido relativo a la sencillez— que hará las delicias del neófito y del aficionado/a al </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>western </i></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">al
que se le ha escapado esta pequeña joya.</span> <span style="font-family: "times new roman" , serif;">En
los cincuenta ya empezaban a verse pequeños resquicios de decadencia
en el género, no obstante yo considero esta película una de las
mejores del cine del oeste. <i>Westward the Women</i> explora un aspecto necesario: la valentía de un grupo de pioneras a la
recerca de un futuro más digno que su presente.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Y
precisamente esta es la línea argumentativa base de </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Caravana
de Mujeres.</i></span> <span style="font-family: "times new roman" , serif;">Un
grupo de crías y viudas parte en 1851 hacia un asentamiento al otro lado de Estados Unidos para desposarse con vaqueros que solo han visto en reproducciones, pero con la firme promesa de que alcanzarán una existencia más digna que
en el Este y en el Sur. El camino hasta los hombres no será fácil, no solo tendrán
que enfrentarse a la carencia de recursos sino que también deberán
imponerse a los hombres que las guían hacia la </span></span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 17.3333px;">«tierra prometida».</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Al contrario que </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-style: italic;">Stagecoach</span>,<i> </i></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">esta
película destaca más por la historia que por sus personajes y actuaciones. Para empezar no fui con la idea de encontrar una
película feminista. <b>Si esperáis en el </b></span><b><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>western
clásico</i></span> </b><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>hallar
feminismo acabaréis francamente decepcionados</b>. Lo que esperaba de la historia eran vivencias duras, mujeres curtidas por el trabajo
diario pero siempre con el ánimo templado para soñar, amar y ser, en definitiva, </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>personas</i></span> <span style="font-family: "times new roman" , serif;">que
han sobrevivido a un desierto, dignas de respeto y admiración por parte
de todos nosotros. Y no nos olvidemos de que esto
sucedió de verdad, lo que sin duda es decisivo para la implicación emocional del espectador.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;">Me
interesaba mucho el tratamiento del director en las relaciones humanas, especialmente en ese grupo de vaqueros que acompañan a las pioneras. Y ya digo, aquí hay de todo: miserables, pedantes, decentes...que la historia se encarga
de ponerlos a cada uno en su lugar. También es lógico que haya una evolución marcada en las protagonistas de la película, que se hace más patente en las más jóvenes. </span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 13pt;">En contraposición con la evolución de los personajes, hay un
aspecto que no me gustó demasiado, y es que el protagonista masculino, un
vaquero reservado a la par de amargado, emplea la violencia
de forma un tanto gratuita porque es incapaz de </span><i style="color: #444444; font-family: "times new roman", serif; font-size: 13pt;">aceptar</i><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 13pt;"> que
una pionera de origen francés le agrada. Si hubieran eliminado ese aspecto, que sinceramente no aporta nada, hubiese dado como resultado una relación muy bonita. El poso
tóxico le resta varios puntos a la historia, pero como el romance es secundario tampoco es que halla que darle mayor importancia. Igualmente es justo y conveniente señalarlo. </span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Las diversas escenas en el metraje relacionadas con la supervivencia de
estas mujeres y vaqueros son duras de afrontar. En cierta medida recuerdan la delgada linea que hay entre la muerte y la vida en esta
época, expuestos a cualquier drama y una existencia en la que tampoco mediaba tanta
distancia entre la basada en los instintos animales y la que
calificamos falsamente como civilizada. </span></span></span><br />
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Concluyendo</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>,
Caravana de Mujeres</i></span> <span style="font-family: "times new roman" , serif;">es
una película de obligado visionado si queréis saber exactamente los
valores por los cuales partieron las primeras pioneras del Oeste.</span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4-DIzAC8WWuISlDAJdsEyGWBl0e4z0b4WZyykD5B20nVSL-aMvXEEUyt8rVsCbBfww53JPQKyjSH2MYekmr3LyNYS5NClo5VxE_6fhyphenhyphen_x93AGdfw1EZ92gTXUt3yOfqVV5I5hpvnbsiqw/s1600/54johnny11march3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4-DIzAC8WWuISlDAJdsEyGWBl0e4z0b4WZyykD5B20nVSL-aMvXEEUyt8rVsCbBfww53JPQKyjSH2MYekmr3LyNYS5NClo5VxE_6fhyphenhyphen_x93AGdfw1EZ92gTXUt3yOfqVV5I5hpvnbsiqw/s1600/54johnny11march3.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Johnny
Guitar </i></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">(1954)</span> <span style="font-family: "times new roman" , serif;">es
otra de las razones por las que decidí abrir el <i>Fronterizas</i>. Cuando acabé esta obra magna del </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>western</i></span> <span style="font-family: "times new roman" , serif;">por
primera vez dije: «</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>¿y
por qué no hablas de la película, Omaira?</i></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">» Sentí que hacía</span> <span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>algo
mal </i></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">al
de desearlo por las razones expuestas más arriba. Entonces la vi por segunda vez, por tercera,
por cuarta...hasta cerciorarme de si realmente valía la pena
exponerse, y madre de dios que si que lo vale. Pero volvemos a lo
mismo que con </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Westward
the Women </i>respecto al feminismo, e</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">sto
no es una película feminista ni de lejos. Lo que sí hay en este
caso son trazas feministas en el personaje femenino principal,
encarnada por la encantadora y preciosa Joan Crawford.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">La
historia cuenta cómo una familia cacique ante la inminente llegada
del tren a su población planea expulsar con los métodos más viles
e inmorales a la mujer poderosa del pueblo, ya que resulta una
amenaza financiera ante la afluente economía que traerá consigo la
llegada del ferrocarril. Esta mujer es Vienna, la dueña de un
humilde </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>saloon</i></span> <span style="font-family: "times new roman" , serif;">de
juego, la que a su vez pretende construir una población al margen de
la mugre de que amenaza diariamente con echarla a patadas de la
tierra donde erigió su hogar muchos años atrás. Pero lo que no
saben estos miserables es que antes de que la cuelguen de cualquier
árbol por negarse a agachar la cabeza Vienna tiene un as bajo la manga, y lo va a utilizar.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Comencé
la película sin muchas ansias esperando verla de fondo mientras
realizaba ejercicios de dibujo, pero solo bastaron un par
de minutos con Joan Crawford presidiendo el villorrio para arrinconar el lápiz y el papel y ver el metraje como se merecía,
degustando cada escena como si </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Johnny
Guitar</i></span> <span style="font-family: "times new roman" , serif;">fuera
la última película que viera en vida. Hay escasas películas, ya
sean modernas como clásicas, que consigan captar mi atención de esa
manera. Para que os hagáis una idea dos grandes películas como lo
son para mi </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>El
Padrino</i></span> <span style="font-family: "times new roman" , serif;">o </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Pulp
Fiction </i></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">ni
de lejos consiguieron retenerme con la misma fuerza que </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Johnny
Guitar</i></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">.
Hay algo en la atmósfera de esta película y en las actuaciones, e
incluso en la historia, que me lleva siempre a abstraerme del mundo. De
pronto es como si estuviera en el norte de los Estados Unidos metida de un lío de narices. </span></span></span><br />
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Ya sabéis o intuiréis que me encantan
las películas, series y novelas con atmósferas bien cerradas. Experimento de una forma muy cercana la sensación que no hay nada más
allá del mundo recreado por el director o autor. Cualquier problema o sentimiento que no vengan al caso es indiferente. Son estas historias las que logran
hacerme sentir que si dejo de nadar un rato a contracorriente, no deberé sentirme mal conmigo misma cuando retome la tarea. Habré aprendido algo de este
mundo, y entonces el esfuerzo de empezar a nadar </span></span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman", serif; font-size: 17.3333px;">de nuevo</span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman", serif; font-size: 13pt;"> habrá valido la pena.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Pocas veréis en vuestras vidas veréis una actuación que pueda igualarse a la de
Crawford en </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Johnny
Guitar</i></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">. En
cualquier secuencia es exactamente lo que su
personaje promete ser: una mujer sensual, cínica, terca, a veces violenta y otras melancólica, sin
llegar a recrearse en sus penas. No baja el listón en ningún
segundo del metraje, tal vez lo sube más alto de lo que el
espectador podría haber imaginado. Sterling
Hayden, que hace del maravilloso Johnny Guitar, también está impecable en
esta película. No personifica el ideal de hombre del oeste en la
línea de John Wayne, anda despreocupado y pasivo por la
vida, un excéntrico errante que no busca nada
más que diversión a costa de los demás. Reinventa de una manera
sobresaliente y original el arquetipo de vaquero que lo ha perdido
todo y necesita recuperarlo a toda costa, y a diferencia de lo
que viene siendo lo normal en el género no cae en ningún momento de la película
en la violencia suscitada por la venganza. La afinidad entre Crawford y
Hayden como pareja es palpable, y su relación en la película es hermosísima. Forman un dueto muy memorable.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">No esperéis una historia innovadora, pero si tened en cuenta que la inversión de los roles de género
hace que el espectador pueda reflexionar más de una vez el papel de la mujer en estos tiempos. </span></span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 13pt;">Si
buscáis una buena película la encontraréis en<i> Johnny Guitar</i>, y como sé que tras finalizarla buscaréis producciones similares ya os adelanto que no
existen; </span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 13pt;"><i>Johnny
Guitar </i></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 13pt;">es
irrepetible.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">¡Y
hasta aquí este primer </span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>Fronterizas</i></span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">!
Como no quiero agobiaros con mucho contenido intentaré hacer
dos </span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>Fronterizas</i></span></span> separados por breves periodos de tiempo, a veces mensuales.<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"> Pero quería empezar recordando y recomendando algunas películas
con fuerte presencia femenina porque es un aspecto que siempre he
visto descuidarse en este género y que veo necesario revindicar. En el
siguiente </span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>Fronterizas</i></span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"> comentaré las grandes y menores películas del oeste de
uno de mis hombres favoritos del siglo XX, Clint Eastwood, que aunque tenga barba es mi amor platónico ya no secreto. </span></span></span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: medium;"><span style="font-size: 13pt;">También quería confesaros que no voy a poner en esta sección todas las películas </span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: medium;"><span style="font-size: 13pt;"><i>western</i></span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman"; font-size: medium;"> </span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: medium;"><span style="font-size: 13pt;">que
vea. Hay algunas que pienso que pueden no interesaros demasiado
y tampoco es que ofrezcan un contenido interesante que comentar y recomendar, y más si hay barbas de por medio.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Nos vemos💜.</span></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-6zxnUlJxbnbjRoPQOzNy-E572PLvgJ8JKi4NHj6buFjZnWaeTKgBZNNjH79WSi6zy_qfsKfNfcFERM6nCgBwXUYpqXLWNr4DkCOzGnuQKm1vJ5pNH82mzr9yeCzrszNxfx4YroCZCiFP/s1600/5316_aqui-hay-buen-humor.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-6zxnUlJxbnbjRoPQOzNy-E572PLvgJ8JKi4NHj6buFjZnWaeTKgBZNNjH79WSi6zy_qfsKfNfcFERM6nCgBwXUYpqXLWNr4DkCOzGnuQKm1vJ5pNH82mzr9yeCzrszNxfx4YroCZCiFP/s400/5316_aqui-hay-buen-humor.gif" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><br /></span></span></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-82154530057001968712017-02-19T04:51:00.000-08:002017-02-19T04:51:00.984-08:00Tres novelas de H. G. Wells <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt;"><span style="font-size: 13pt;">Siendo franca, estoy realmente sorprendida de la rapidez con la que mengua mi pila de libros del <a href="http://cathuryablog.blogspot.com.es/2017/01/romances-cientificos.html">pequeño propósito</a> que decidí llevar a cabo durante 2017. En esta ocasión dejo a Edgar Allan Poe criando malvas por el continente austral para traer mis humildes comentarios sobre tres de las cinco novelas más afamadas del británico H. G. Wells: </span><i style="font-size: 13pt;">La Máquina del Tiempo</i><span style="font-size: 13pt;">, </span><i style="font-size: 13pt;">La isla del doctor Moreau</i><span style="font-size: 13pt;"> y, como no, </span><i style="font-size: 13pt;">El hombre invisible</i><span style="font-size: 13pt;">.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2YkjefIhxtWDSB-XuP2U9yN3Bh9nD8oXlATSdrk7tTwpDpj3Y-83_XJ8R4F_lpu17OUcJp8Qtkdb6wDPQbumTge9HraVyqEr3NDHXDPdyfAKcH47Ly78QNDW2NDVPg5xQkT6uAG7M6fJa/s1600/1465901729_029292_1465901843_album_normal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2YkjefIhxtWDSB-XuP2U9yN3Bh9nD8oXlATSdrk7tTwpDpj3Y-83_XJ8R4F_lpu17OUcJp8Qtkdb6wDPQbumTge9HraVyqEr3NDHXDPdyfAKcH47Ly78QNDW2NDVPg5xQkT6uAG7M6fJa/s1600/1465901729_029292_1465901843_album_normal.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: 13pt;"><span style="font-size: 13pt;"><br /></span></span>
<span style="font-size: 13pt;">Empezamos
por <i>La Máquina del Tiempo </i>(1895)<i>,</i> una relectura muy
esperada. Yo ya había leído esta novelilla de H. G. Wells a finales de
2014 sin enterarme de casi nada, si bien es cierto que la obra
amenizó un par de clases de filosofía cuando ocultaba
mi ejemplar tras el librillo de Platón. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Por
si alguien no conoce las líneas generales <i>La
Máquina del Tiempo, </i>trata sobre los viajes de un caballero a través del
futuro de la humanidad. En una de esas visitas llega a conocer una humanidad muy distinta a la que él había
preconcebido, seres enanos de con una consciencia mínima que viven
imbuidos de una artificial atmósfera hedonista y pacífica. Pero
bajo ese manto de vulgar inocencia viven unos seres un poco más perspicaces, corrompidos por el odio y la hambruna, errantes bajo el
manto terrestre hasta la caída del sol.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Leer
esta obra dos años después ha supuesto reencontrarme con ideas que no entendí </span><span style="font-size: 17.3333px;">en 2014 y </span><span style="font-size: 13pt;">que, ahora, me parecieron tan sencillas de
comprender que en más de una ocasión despertaron una sonrisa
nostálgica</span><span style="font-size: 13pt;">. A mi parecer esta novela de Wells contiene muchas virtudes, es indiscutible que <i>La Maquina del Tiempo</i> rebosa de
entusiasmo por descubrir, crear o dar un nuevo enfoque a la
existencia humana; aspectos que en gran medida han desaparecido en este siglo.</span><span style="font-size: 13pt;"> </span><br />
<span style="font-size: 13pt;">El enfoque de la historia junto con la fuerza creadora que impulsó a
Wells a escribir </span><i style="font-size: 13pt;">La Máquina del Tiempo</i><span style="font-size: 13pt;"> no tiene como objetivo
ofrecer un alegato optimista respecto a la humanidad. De hecho, </span><span style="font-size: 17.3333px;">Wells no</span><span style="font-size: 17.3333px;"> </span><span style="font-size: 13pt;">concluye de forma positiva ninguna de las novelas que he
leído hasta ahora de él</span><span style="font-size: 13pt;">. El positivismo es un invento de Occidente
gestado durante la segunda mitad del siglo XX y parte del XXI para hacernos creer que los finales felices son metas alcanzables.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Es cierto que si se analiza <i>La Máquina del Tiempo</i> desde mi perspectiva, una prosaica lectora del
2017, se nota que ha envejecido y le han
salido bastantes canas, pero la repercusión que tuvo y sigue
teniendo en la literatura, y la honda influencia en autores posteriores
(Olaf Stapledon; <i>La última y la primera humanidad</i>) me
incapacitan para puntuarla negativamente, además de que está el hecho
de que yo la he disfrutado bastante. Puede que como puntos negativos debamos destacar</span><span style="font-size: 17.3333px;"> el ritmo desigual y los personajes de cartón-pluma, esbozados de manera muy vaga, pues ello dificulta en gran medida que el lector pueda implicarse en gran medida en el conflicto principal. No es un aspecto que llegue a molestar demasiado, aunque claro, todo depende de qué busque el lector de la historia, en mi caso al ser una relectura sabía perfectamente lo que deseaba encontrar.</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="color: #741b47;">“<span style="font-size: 13pt;"><i><b>Todos
los ruidos humanos, el balido del rebaño, los gritos de los pájaros,
el zumbido de los insectos, el bullicio que forma el fondo de
nuestras vidas, todo eso había desaparecido. Cuando las tinieblas se
adensaron, los copos remolineantes cayeron más abundantes, danzando
ante mis ojos. Al final, rápidamente, uno tras otro, los blancos
picachos de las lejanas colinas se desvanecieron en la obscuridad. La
brisa se convirtió en un viento quejumbroso. Vi la negra sombra
central del eclipse difundirse hacia mí. En otro momento sólo las
pálidas estrellas fueron visibles. Todo lo demás estaba sumido en
las tinieblas” Pág. 112.</b></i></span></span></blockquote>
<span style="font-size: 17.3333px;">Desde luego, <i>La Máquina del Tiempo </i>no </span><span style="font-size: 13pt;">es una obra que deba compararse a lo que se escribe actualmente en el género de la ciencia ficción, al menos eso es lo que pienso yó. Precisamente lo que más me gusta de la novela</span><span style="font-size: 13pt;"> es que ha cumplido con el humilde y franco objetivo por lo que fue escrita: hacer que el
lector deje de lado todo lo que ha creído hasta ese momento, e imagine. </span><br />
<span style="font-size: 13pt;">Y</span><span style="font-size: 17.3333px;">a como últimos apuntes sobre el texto recuerdo al lector que Wells cuando escribió </span><i style="font-size: 17.3333px;">La Máquina del Tiempo</i><span style="font-size: 17.3333px;"> no pretendía crear una novela ciencia ficción, reitero que ese termino ni siquiera había sido inventado cuando el caballero puso punto y final a su historia; c</span><span style="font-size: 13pt;">omo novela científica o de anticipación despierta el “</span><i style="font-size: 13pt;">sense of
wonder”, </i><span style="font-size: 13pt;">y yo no le pido más en ese aspecto. </span><span style="font-size: 13pt;">Gracias señor Wells por c</span><span style="font-size: 17.3333px;">onstruir una historia increíble </span><span style="font-size: 17.3333px;">incluso llevando </span><span style="font-size: 13pt;">ese </span><span style="font-size: 17.3333px;">horrible </span><span style="font-size: 13pt;">bigote, que para mi es una prueba indiscutible de una creciente y preocupante falta de principios morales.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ5sMLrE-YLbTm0I0pzC8FUuw79hIg3BaHOMkBE0m0IQTJFMWKJGzjXdnoryuiCSFAB4hR0lkjHH9JDXsDw2ZGtMtW2inPjTaOafiA3suJdB24kE85a2pZqizwAsQBQMkyIBFd6j2TdrfG/s1600/la-isla-del-doctor-moreau-800x445.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ5sMLrE-YLbTm0I0pzC8FUuw79hIg3BaHOMkBE0m0IQTJFMWKJGzjXdnoryuiCSFAB4hR0lkjHH9JDXsDw2ZGtMtW2inPjTaOafiA3suJdB24kE85a2pZqizwAsQBQMkyIBFd6j2TdrfG/s1600/la-isla-del-doctor-moreau-800x445.jpg" width="750" /></a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><span style="font-size: 13pt;">Pasamos a la última novela que leí de Wells, que </span></span><span style="font-size: 13pt;">es</span><i><span style="font-size: 13pt;"> La isla del doctor Moreau</span></i><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-size: 13pt;"> (1896) si seguimos el orden de publicación original.</span><i> </i></span><span style="font-size: 13pt;">La
novela se inicia con el naufragio del buque </span><i style="font-size: 13pt;">Lady Vain</i><span style="font-size: 13pt;"> en el que Edward Pendick viaja con intención de realizar
investigaciones científicas en el sur. Es rescatado, ya a punto de morir de hambre y sed, por una goleta propiedad de un
capitán borracho y pendenciero que asegura que el hombre que ha salvado la vida a Pendick, un tal Montgomery, le ha arruinado su medio de vida. Cuando la
goleta llega a una isla de los mares del sur el capitán abandona a Pendick a suerte, pero la compasión de Montgomery por el supervivente del</span><i style="font-size: 13pt;"> Lady Vain</i><span style="font-size: 13pt;"> lo lleva a tomar la decisión de traerle a la isla en la que vive junto al extraño doctor Moreau. A partir de entonces Pendick será testigo de las más grandes y terribles visiones
grotescas, la </span><span style="font-size: 17.3333px;">oscura </span><span style="font-size: 13pt;">traslación a la realidad de la imaginativa amoralidad</span><span style="font-size: 13pt;"> de un hombre de ciencias.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Interesante
novela y propuesta, pero en el conjunto deja una sensación agridulce
causada por la falta de ritmo de la primera parte. Hay escenas brillantes por las sensaciones sugeridas, como
es el momento en el que Pendick corre por la orilla del mar seguido de un <i>animal;</i> es ciertamente de las
escenas más tensas e incómodas que he leído en mucho tiempo, pero
si reflexionamos sobre su finalidad no aporta gran cosa a la trama. Su única función es generar tensión, una sensación que ya había
sido recreada con anterioridad mediante la atmósfera que imbuye la isla. A <i>La isla del doctor Moreau </i>le hubiesen podido recortar treinta páginas yendo al <i>quid</i>
de la cuestión en vez de pararse en un par de teorías sin ningún fin, y
tengo la sensación de que, de haber obrado así, el elemento científico hubiese resultado más impactante. También he de decir que a nivel personal el elemento “científico”
no me acabó de convencer demasiado, incluso ahora sigo viéndolo desfasado, inverosímil y artificial, que unido a la difusa estructura de <i>La Isla del doctor Moreau</i> provoca en lector una falta de implicación en la
narración bastante importante.</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<i><b><span style="color: #e69138;">“<span style="font-size: 13pt;">Dedico
los días a la lectura y a los experimentos de química, y paso
muchas noches claras en el laboratorio de astronomía. El brillo de
las estrellas me produce, aunque no sepa cómo ni por qué, una
sensación de paz y seguridad infinitas. Creo que es allí, en las
vastas y eternas leyes de la materia, y no en las preocupaciones, en
los pecados y en los problemas cotidianos de los hombres, donde lo
que en nosotros pueda haber de superior al animal debe buscar el
sosiego y la esperanza. Sin esa ilusión no podría vivir” Pág.
131.</span></span></b></i></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Pero que eso no mengue vuestras ganas de adentraros en la historia, pues los aspectos estéticos y la generación de sensaciones son sobresalientes. Además se percibe que H. G. Wells empezaba a mejorar su narración porque los personajes ya no son arquetípicos, llevan a cabo
actos con matices blancos o negros, todo se torna más subjetivo, el lector puede reflexionar mucho más sobre las decisiones de los personajes. ¡Da que pensar el por qué Montgomery se
comporta con <i>esas criaturas </i>así, y lleva al lector a que indague en el pensamiento de los personajes introduciendo algunas nociones básicas de filosofía! La
reflexión final, sacada de la mente de un materialista, cierra como
buenamente puede puede una extraña historia con sus más y sus menos
que se deja apreciar un poco más tras dejarla reposar.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4VvraY6MTwQSihut2sQI_1TGHTQ8dIQG2zb_Qcy8-e0-D4zB5pdAkrK0ZrHF5dZwBRd2DEPZGZXdX37WmSqFHeN4EU6iuZkji9ThRNZFDNU0B5FxSpXhyDUtbq-9wnsUggpc-Bmd4ZjyN/s1600/9788420693927.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4VvraY6MTwQSihut2sQI_1TGHTQ8dIQG2zb_Qcy8-e0-D4zB5pdAkrK0ZrHF5dZwBRd2DEPZGZXdX37WmSqFHeN4EU6iuZkji9ThRNZFDNU0B5FxSpXhyDUtbq-9wnsUggpc-Bmd4ZjyN/s1600/9788420693927.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Por
último añado mi breve comentario sobre <i>El hombre invisible </i>(1897), que es la novela de Wells que más me ha gustado hasta la
fecha. Como la película de ciencia ficción de <i>serie B</i>
que adoras hasta la saciedad pero que poca gente sabe apreciarla como
se merece, <i>El hombre invisible</i>
es mi<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film859866.html"> <i>I married a monster from outer space</i></a>.
La novela, con una trama en realidad bastante sencilla con su
consiguiente (y logrado) <i>flash-back</i>,
cuenta la historia de un hombre que tras una serie de experimentos
logra hacerse invisible y, como buen humano que se precie, ejerce
allá por donde pasa el poder destructivo del que le ha dotado la
invisibilidad y amoralidad.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">En
esta ocasión tenemos una novela científica con una ejecución
sobresaliente de principio a fin en la que Wells ha dejado atrás los grandes defectos
de sus anteriores novelas para <i>regalarnos</i> una narración deliciosa, excepcional;</span><span style="font-size: 13pt;"> preciosa. El ritmo de esta novela está mucho más
equilibrado, contiene partes con más acción y otras más
introspectivas, y el resultado es casi ideal. El problema que veníamos comentando de Wells con los personajes, siempre con esa tendencia a
quedar planos (la trama nunca demanda un ejercicio más introspectivo, por lo que tampoco debemos montar un drama al respecto) en este caso desaparecen con el protagonista, es decir, el hombre invisible. </span><span style="font-size: 13pt;">Griffin me parece un personaje logrado y con relativa profundidad, un gran científico endurecido no solo por su condición
de invisibilidad, la cual le ha llevado a sufrir toda clase de miserias y
vejaciones. Existen razones
de peso por las cuales Griffin se convierte en un auténtico científico
chiflado más allá de la ingestión de productos nocivos en su </span><span style="font-size: 17.3333px;">afán</span><span style="font-size: 13pt;"> por ser invisible, y me refiero a su contexto familiar para ser más exactos. La habitación rentada durante sus investigaciones es el único lugar en el que se siente cobijado. La realidad le hastía, el
amor romántico es un mito al que solo le dedica un comentario
cínico en toda la novela; es normal, yo también comprendo su visión de las cosas.</span><br />
<span style="font-size: 13pt;">El elemento científico es el más logrado de las tres novelas, </span><i style="font-size: 13pt;">sabemos</i><span style="font-size: 13pt;">
que no es posible la invisibilidad, sin embargo, en la exposición de la idea Wells resulta tan brillante que podemos llegar creer en ello. De nuevo aparece el </span><span style="font-size: 13pt;"> “</span><span style="font-size: 13pt;"><i>sense of wonder”, </i>y l</span><span style="font-size: 13pt;">a
imaginación emprende el vuelo sin dificultad, no tiene la necesidad de hallar corrientes de aire que la ayuden a mantenerse en el cielo...hasta el fin de la eternidad.</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="color: #0b5394;">“<span style="font-size: 13pt;"><i><b>Esta
carta anuncia el primer día de Terror. Dile a tu coronel de policía
y al resto de la gente que Port Burdock ya no está bajo el mandato
de la Reina. Ahora está bajo mi mandato, ¡el del Terror! Éste es
el primer día del primer año de una nueva época: el Período del
Hombre Invisible. Yo soy El Hombre Invisible I.” Pág. 133.</b></i></span></span></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">¡Pobre Griffin! Buscas una razón para volver a ser visible y al mismo tiempo
necesitas dominar un mundo de necios y paletos que se horrorizan por cualquier
cosa.</span><span style="font-size: 17.3333px;"> Llega a ser tan exagerada esta faceta de todos los personajes secundarios que no puedes evitar preguntarte si Wells lo hizo queriendo, y si lo que pretendía era burlarse de una especie que ya de por si provoca risa su mera existencia.</span><br />
<span style="font-size: 13pt;">Por último os comento que<i> <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film412519.html">El hombre invisible</a> </i>cuenta con una adaptación de 1933
bastante decente aunque no excesivamente memorable. Lo mejor de ésta es el principio
cargado de tensión en la posada <i>The Lion's Head</i> y, como no, el silencio de Claude Rains
en la cama de hospital. Es el duelo que guarda un hombre que ha
sido vencido por la brutalidad de una civilización que camina </span><span style="font-size: 17.3333px;">entre las estrellas y</span><i style="font-size: 17.3333px;"> otros cuerpos</i><span style="font-size: 17.3333px;">, tal vez vivos o tal vez muertos, </span><span style="font-size: 13pt;">iluminada tan solo por una tenue luz de gas.</span></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Nos
vemos.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-71532740172169714192017-02-12T03:23:00.001-08:002017-02-12T03:23:14.640-08:00TEKELI-LI, TEKELI-LI: Narración de Arthur Gordon Pym<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghl90jT6W1zqO72Z9nueTu0FsTT8tQFCkTo0NejwMOCZ2WSHa2utp-RIrq5kNjxlQqz6sql1ziE8bkbrrwiOOD2VQ9CeZY6pSokBgRNfSrRLoM82SLdm4_PDj4qrndEJTKEw1wtruWnN7H/s1600/Shipwreck_of_the_Minotaur_William_Turner.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghl90jT6W1zqO72Z9nueTu0FsTT8tQFCkTo0NejwMOCZ2WSHa2utp-RIrq5kNjxlQqz6sql1ziE8bkbrrwiOOD2VQ9CeZY6pSokBgRNfSrRLoM82SLdm4_PDj4qrndEJTKEw1wtruWnN7H/s1600/Shipwreck_of_the_Minotaur_William_Turner.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Empezamos
con sabor un tanto agridulce esta serie de reseñas relacionadas con
mi propósito de leer durante 2017 romances científicos esenciales. Como no, la disconformidad y debate han sido
motivados en mi hogar por la lectura de la única novela que Edgar
Allan Poe legó a la literatura, la famosa <i>Narración de Arthur
Gordon Pym, </i>y<i> </i>que
tantas opiniones dispares ha suscitado a lo largo de los siglos.
Actualmente sigue siendo objeto de numerosos vilipendios por parte de
la crítica, y para la mayoría de entusiastas de los cuentos del
autor se trata de un ejercicio poco memorable. Sin embargo no todos
los lectores de Poe comparten esta opinión tan negativa de la obra. Por
ejemplo, yo no. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Durante el transcurso de la lectura he sentido que la <i>Narración de
Arthur Gordon Pym </i><b>tiene
elementos potenciales</b> y atmósferas que a día de hoy pueden seguir
perfectamente maravillando u horrorizando, dependiendo de cuán
impresionable sea el lector, y por eso Poe sigue y seguirá siendo un
autor clásico de la literatura de terror. Pero por desgracia, y bajo mi
criterio, este ejercicio imaginativo sí que se ve <b>eclipsado por la pobreza</b>
con la que el autor entrelaza las <b>escenas</b>, el aporte<b> insustancial o innecesario </b></span><span style="font-size: 17.3333px;">de </span><b style="font-size: 17.3333px;">información</b><span style="font-size: 13pt;">, la </span><b style="font-size: 13pt;">desigual estructura</b><span style="font-size: 13pt;">, la </span><b style="font-size: 13pt;">arritmia</b><span style="font-size: 13pt;">
generalizada del texto y la </span><b style="font-size: 13pt;">carencia de un final</b><span style="font-size: 13pt;">. No obstante, la
combinación de los errores técnicos con la fuerte personalidad que desprende el estilo de Poe no da como resultado una novela decepcionante. Es cierto que está muy lejos de ser perfecta, sin embargo, para mi logra un
</span><b style="font-size: 13pt;"><span style="color: #b45f06;">resultado óptimo</span></b><span style="font-size: 13pt;"> si observamos el conjunto desde lejos.</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<i style="color: #b45f06;">“<span style="font-size: 13pt;">Lo
he grabado dentro de las colinas, y mi venganza, sobre el polvo
dentro de la roca” Pag. 198</span></i></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">La
<i>Narración de Arthur Gordon Pym</i>
se inicia con el testimonio de un caballero anónimo, el cual más
tarde recibirá como seudónimo el nombre y apellidos de Arthur
Gordon Pym. Este hombre tras vivir una inusual experiencia en la
<i>terra australis</i>
retorna a su hogar en Nantucket con una serie de historias a cada
cual más inverosímil. Un grupo de caballeros de Virginia,
interesados en su visita por aquellas tierras inexploradas, en especial un tal Mr. Poe, piden amablemente al superviviente que les detalle sus
experiencias y las publique en la revista <i>Southern
Messenger.</i> Pero ante la falta de
ganas del aludido para hacer una crónica Poe prepara una ficción
muy cercana a aquello que le sucedió al tal Pym por el Sur.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">La verdad es que esta novela es bastante <i>peculiar</i> en su especie, ya que no es un simple diario de viajes en el que el autor difumina gradualmente los límites de la lógica y el raciocino hasta que el lector se halla
inmerso en una novela de características muy distintas a la carta de
presentación dada. Desde el principio yo creo que en las páginas
de la <i>Narración de Arthur Gordon Pym</i>
hay semioculto un elemento fantástico, que el lector percibe como
poderoso al mismo tiempo que ignominioso, y que de alguna forma dirige el destino del protagonista y la nave en la que Arthur se encuentra en calidad de secuestrado, y más tarde de náufrago. La <i>cosa</i> incluso parece decidir quién es
el perdedor de ese juego de los palillos cuando el hambre está consumiendo la
cordura de los supervivientes del bergantín. De igual forma traza su horrible designio de quién debe morir aplastado por un derrumbamiento rocoso del continente austral. Es cierto
que E. A. Poe tiene a su favor que ahí puede jugar con la dualidad hasta llevar al lector a cuestionarse si realmente subyace <i>algo</i> durante toda la narración o si se trata de casuales conveniencias del guión y lo que </span><span style="font-size: 17.3333px;">estamos </span><span style="font-size: 13pt;">haciendo es reinterpretándolo todo. Por
mi parte me inclinaré siempre más por la primera opción aunque no descarte la segunda.</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="color: #b45f06;">“</span><span style="color: #b45f06; font-size: 13pt;"><i>Sí,
largamente suplicamos, desesperados, que aquellas silenciosas y
repugnantes figuras nos ayudaran, que no nos abandonaran para que
terminásemos siendo como ellas, que nos recibieran a bordo de su
nave. Estábamos enloquecidos de horror y desesperación,
enloquecidos por la angustia de tan espantosa decepción”. Pág.
95. [Aquí Poe y yo nos reconciliamos...brevemente]. </i></span><span style="color: #b45f06;"> </span></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Es
una novela con una construcción realmente notable en cuanto a las
sensaciones sugeridas en algunos momentos de la historia, en concreto me refiero durante la parte más realista de la historia, el naufragio del <i>Grampus</i>. Me fascinó observar cómo el estado emocional y físico de cada superviviente degenera hasta convertirlos a todos en muertos en vida, desesperados
por un poco de agua y alimento. En especial lo que más impresión causa es el vivo deseo de satisfacer sus necesidades vitales y que los lleva a cuestionarse si realmente vale la
pena realizar <i>ese</i> acto
deleznable para sobrevivir...con terribles consecuencias, por cierto. Todo <b>el naufragio</b> del <i>Grampus</i> resulta bajo mi criterio lo más logrado del relato, pues es la <b>única parte en la que yo diría
sin reticencias que este autor es todo un maestro</b> en lo suyo. Provoca terror sólo con la verosimilitud con la que narra esta serie de vivencias.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYp5hsOFyYtFiw7bQ10VspT0xicbsY3_HyoKYfBghRVr0T_eAz4crmm9M60zfdMyoUxkVsmEGG9ac7JGEBULdNexP09jXn9Pc_d9S3agxxlrOcnAsh7ygmnkrQPhXozmozmkhUoas6xpKJ/s1600/Cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYp5hsOFyYtFiw7bQ10VspT0xicbsY3_HyoKYfBghRVr0T_eAz4crmm9M60zfdMyoUxkVsmEGG9ac7JGEBULdNexP09jXn9Pc_d9S3agxxlrOcnAsh7ygmnkrQPhXozmozmkhUoas6xpKJ/s1600/Cover.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><b>Pero a partir del rescate</b> de las gentes del <i>Jane Guy</i> <b>los fallos comienzan a ser cada vez más evidentes</b>
hasta que en las últimas páginas rozan el despropósito. El personaje de Arthur Gordon Pym pierde
credibilidad, y al constituir uno de los puntos más positivos de la novela hasta entonces es lógico que afecte drasticamente en las impresiones del lector. No se puede estar tan entusiasmado con ir al Sur
habiendo visto perecer a tantos hombres. Además creo recordar que después del
rescate no hay ni una mención a los hechos acaecidos en el <i>Grampus, </i>y es ilógico teniendo en cuenta todas las cosas que sucedieron allí y que sobrepasan el limite de la moral y la ética humana.</span><br />
<span style="font-size: 13pt;">La credibilidad del
personaje principal y otros secundarios no es lo único que me ha
sacado de la obra en diversas ocasiones, también la falta de ritmo durante la
aproximación a las tierras australes ha sido latente. En este momento de la historia, cuando Poe ofrece
información cartográfica sobre los últimos descubrimientos respecto a este
desconocido continente en el siglo XIX, toma unos derroteros que me hicieron cuestionarme más de dos veces si eliminando estas partes la narración seguiría aportando lo mismo ya que ni
siquiera era interesante como cultura general. Hay una obra ligeramente inspirada en la novela de Poe que peca de volver a <b>explicar lo ya explicado</b>, de <b>recrearse en lo inimaginable</b> para aprovechar cada segundo de tensión, pero
al menos no falla en este sentido. <b>Poe ofrece información sin ningún objetivo en la trama</b>, y eso para mi es uno de los fallos más gordos que una persona de letras puede cometer.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Asimismo, ese chubasco de información parece extinguirse cuando navegamos por las <i>cálidas</i>
aguas de la Antártida. Comienza a haber una falta de información enorme sobre
absolutamente todo, y deja varias incógnitas sin responder que se refuerzan el efecto de encontrarnos ante una narración vaga y soporífera. Me molestó bastante que Poe dejara morir su narración, realmente había potencial suficiente para escribir una novela
decente añadiendo cien páginas más. Si bien es cierto que nunca hubieran convertido a <i>Narración de Arthur Gordon Pym</i> en la obra en canónica del autor, al menos pertenecería al grupo de narrativa más recomendada de Edgar Allan Poe. </span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="color: #b45f06;">“</span><span style="color: #b45f06; font-size: 13pt;"><i>Largo
tiempo nos entregamos a la más intensa desesperación, que nunca
podrán imaginar aquellos que no se hayan visto en una situación
semejante. Estoy seguro de que ningún accidente de los que pueden
ocurrir en el curso de la vida humana se presta a provocar una
angustia mental y física tan horrorosa como el entierro en vida que
acababa de agobiarnos. La oscuridad, las tinieblas que envuelven a la
víctima, la espantosa opresión de los pulmones, los sofocantes
vapores que exhala la tierra húmeda, unidos a la atroz convicción
de que se está más allá de toda esperanza, y que se comparte la
suerte reservada a los muertos, sumen el corazón de la víctima en
un horror, en un espanto inenarrable e intolerable, que no puede
concebirse” Pág 168 [Este fragmento es digno de ser colgado en la pared].</i></span></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Respecto
a la <b>documentación </b>y lo que convierte realmente a la novela en un precedente
del romance científico <b>tampoco ha supuesto una grata (y gran) sorpresa. </b>Como he dicho anteriormente, l</span><span style="font-size: 17.3333px;">os últimos escollos son insalvables</span><b style="font-size: 13pt;"> </b><span style="font-size: 13pt;">incluso mostrando rigurosa y específica información naval y cartográfica. Mary Shelley, otra precursora del
romance científico, en 1816 ya había situado a su creación </span><span style="font-size: 17.3333px;">más allá del Cócito</span><span style="font-size: 13pt;"> del continente austral, mientras que Poe
en 1838 juega con la idea de que allí vive una raza de gente negra,
muy salvaje por cierto, y que hace un calor mediterráneo. Me parece un grave retroceso imaginativo el creer que allí abajo hay un clima tan benigno, y </span><b style="font-size: 13pt;">no me hizo ninguna gracia que intentara presentarlo </b><span style="font-size: 13pt;">como algo que podría darse en la Antártida. </span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxj-obLPQzH9FN1Rg7PtI3MArYqLso1nWfFPw0DDQjrMxcr3BnMZcIBQm1eoLygumzndQA11DjKbOgy473TF5UOomAAXTBmPe12ggYHp3_noNef1thmJ70neVCYywDydtrQo6oNMiLxRxz/s1600/978-84-92412-15-0i3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxj-obLPQzH9FN1Rg7PtI3MArYqLso1nWfFPw0DDQjrMxcr3BnMZcIBQm1eoLygumzndQA11DjKbOgy473TF5UOomAAXTBmPe12ggYHp3_noNef1thmJ70neVCYywDydtrQo6oNMiLxRxz/s1600/978-84-92412-15-0i3.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Luis Scafati</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: 13pt;">Por el contrario la breve escena en la que se abren paso
a través de pequeños icebergs y grandes masas de hielo si que la disfruté bastante. Rompiendo una lanza por Poe matizo que el final es pasable si no reflexionas en profundidad sobre qué leches está sucediendo, y me refiero a cuando Pym y compañía huyen de los </span><i style="font-size: 13pt;">negratas </i><span style="font-size: 13pt;">en
una canoa fabricada por otros </span><i style="font-size: 13pt;">negratas</i><span style="font-size: 13pt;">
más inteligentes que los </span><i style="font-size: 13pt;">negratas tontos </i><span style="font-size: 13pt;">mataron,
porque sí, Edgar Allan Poe no disimula sus <b>creencias racistas</b> en ningún momento. No juzgo nada de lo que ha escrito Poe en base a sus creencias xenófobas porque estamos en 1837, pero es un dato que considero que debe señalarse de igual manera que se hace con otros autores clásicos hasta el límite de lo pueril.</span><br />
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #b45f06;">“<i><span style="font-size: 13pt;">El
cocinero negro, que era un monstruo demoníaco en todo sentido, y que
ejercía entre los tripulantes una influencia quizá superior a la
del mismo piloto, se negó a escuchar ninguna proposición de este
género, y varias veces se levantó para continuar su tarea en el
portalón”.</span></i> <span style="font-size: 13pt;">Pág.
50.</span></span></blockquote>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #b45f06;"><span style="font-size: 13pt;"> </span>
</span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #b45f06;"><i><span style="font-size: 13pt;"></span>“<span style="font-size: 13pt;">Sus
brazos y piernas estaban arqueados de la manera más extraña, dando
la impresión de carecer de toda flexibilidad. La cabeza era
igualmente deforme, de enorme tamaño, y tenía en la coronilla las
mismas muescas o marcas que suelen tener los negros; era
completamente calvo”.</span></i> <span style="font-size: 13pt;">Pág.
50.</span></span></blockquote>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #b45f06;"><span style="font-size: 13pt;"> </span>
</span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #b45f06;"><i><span style="font-size: 13pt;"></span>“</i><span style="font-size: 13pt;"><i>...Dirk
Peters, Seymour, el cocinero negro; Jones, Greely, Hartman Rogers</i>” Pág. 68.</span></span></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">No
puedo finalizar esta reseña sin mentar dos obras consideradas en la
historia de la literatura <b>continuaciones </b>de <i>Narración
de Arthur Gordon Pym</i>, y son <i>La
esfinge de los hielos</i> de Jules
Verne y <i>En las montañas de la locura</i>
de H. P. Lovecraft. De la primera poco se más allá de que el
carácter de la novela es aventurero, muy en la línea de Verne, y
que se aleja bastante de lo preconcebido Poe; seguramente salga un globo aerostático por allí. En cuanto a la segunda, sé que es una novela corta de un escritor norteamericano que no conozco de
nada y que tiene mala pinta así en general, por lo que poco puedo deciros... [<i>risas</i>]. La verdad es que pese a que la novela corta <i>En las
montañas de la locura </i>esté considerada
como una especie de secuela o continuación no parte de la
misma base que la historia escrita por Poe. Lovecraft le dedica a a su autor favorito una historia con algunas
referencias aquí y allá por ser este su mayor fuente de inspiración durante su niñez y parte de su adolescencia, pero nada más. Repito, nada más.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Concluyendo,
<i>Narración de Arthur Gordon Pym</i>
es una novela que a pesar de mostrar una serie de ideas que
resultan atractivas en un principio se ve dominada injustamente
por un ritmo desigual y lagunas en la narración importantes. Pero vamos, que la leáis porque es impresionante.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Nos vemos💜.</span><br />
<span style="color: #b45f06; font-size: xx-small;"><b>portada: shipwreck of the minotaur, turner</b></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-6765401388318332622017-02-05T02:39:00.000-08:002017-02-05T02:39:39.423-08:00Twin Peaks Book Tag<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy4Y4Fm1vxfNn_Jm0ecYdoAv7okqgwXNoCmhRblJ9DfVTvEaz3nNYiQTEZ_-9GUuRjffEOKj3WaiXZB0RaoggZGop0IuUdjHXFg87nP6kCCVc43GtOKpkiaS3ruErQLOa-UKfK0-EUm8A2/s1600/Twin+Peaks+Book+Tag.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy4Y4Fm1vxfNn_Jm0ecYdoAv7okqgwXNoCmhRblJ9DfVTvEaz3nNYiQTEZ_-9GUuRjffEOKj3WaiXZB0RaoggZGop0IuUdjHXFg87nP6kCCVc43GtOKpkiaS3ruErQLOa-UKfK0-EUm8A2/s1600/Twin+Peaks+Book+Tag.png" width="690" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Después
de terminar el revisionado de <i>Twin Peaks</i> consideré necesario
rastrear este<i> tag</i> del
ultra recomendado blog de <a href="https://twitter.com/criscanread">Cris</a>, <i><a href="https://shecanread.com/">She can read</a></i>, porque desde que publicara <a href="https://shecanread.com/2015/06/19/twin-peaks-book-tag/">la entrada</a> me picó la curiosidad por la serie, la cual hasta ese momento me había sido bastante indiferente ya que pensaba que el conflicto principal, tonta de mi, eran los escarceos amorosos ignominiosos o prohibidos de diferentes parejas. Pero a principios
del año pasado deje de retrasar el momento y vi <i>Twin Peaks, </i>pero tras terminarla sentí que no podía formarme una opinión
concreta hasta volverla a revisionar. Este año, cogiendo el toro por los
cuernos, he vuelto a ver <i>Twin Peak</i>s y solo puedo
reiterar mi opinión de 2016 y confesar abiertamente que es una serie con una
ejecución notable en la que, a mi criterio, priman más los pros que los contra.
Siendo sincera, hay pocas cosas que me sigan gustando tras verlas o
leerlas por segunda vez y me alegro de que <i>Twin Peaks</i> no entre
en la lista de esas series que pierden el encanto tras conocer el
destino de los personajes y el desarrollo de la trama. En parte creo que es debido al detallismo que el director vuelca en cada segundo
del metraje, a las escenas con diálogos sin sentido aparente, a las
atmósferas cambiantes en un mismo espacio, a esos personajes
excéntricos que nos llegan al corazón, y, como no, a los elementos
desconcertantes, extraños e imposibles de olvidar sustraídos de la
atípica imaginación de un genio como es David Lynch. Este <i>tag</i>
que auna la literatura con la serie de los noventa por excelencia
(junto con <i>Expediente X</i>) me pareció muy original dentro de su ámbito, así que lo he traído al blog como excepción. Ya sabéis que prefiero entradas con más contenido.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhafMLwKmtgfitavowAl18M8oHjAx8MXQQ0SUMBzi8WjIs2mUYa-pASWdoN6QkLas1Kq-Q5VfZNKokycu-vCi2ftoVoEDvibYHZ2BRsmLRb8GrQHZhd5qbCwVcvPRCPBdVmfp1mlFZHHgAA/s1600/Twin+Peaks.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhafMLwKmtgfitavowAl18M8oHjAx8MXQQ0SUMBzi8WjIs2mUYa-pASWdoN6QkLas1Kq-Q5VfZNKokycu-vCi2ftoVoEDvibYHZ2BRsmLRb8GrQHZhd5qbCwVcvPRCPBdVmfp1mlFZHHgAA/s1600/Twin+Peaks.png" /></a></div>
<span style="color: #990000; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 13pt;"><b><br /></b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><i style="font-size: 13pt;"><span style="color: #990000; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>(Cherry Pie) Un guilty pleasure.</b></span></i><span style="font-size: 13pt;"> Mi mayor</span><i style="font-size: 13pt;"> guilty pleasure</i><span style="font-size: 13pt;"> es...,
bueno, cualquier novela que haya escrito Louise Cooper. Es la única
escritora que tiene la capacidad de evitar que me levante del
sillón una tarde entera porque sus historias están muy bien ejecutadas a
todos los niveles: personajes, trama, escenarios y estructura. </span></span><span style="font-size: 13pt;">En una ocasión incluso llegué a replantearme instalar un urinario en el sillón para no interrumpir la lectura de su magnifica serie </span><span style="font-size: 17.3333px;"><i>Índigo</i></span><span style="font-size: 13pt;">. </span><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-size: 13pt;">Pero la principal razón de que <b>Louise Cooper</b> constituya mi único</span><i style="font-size: 13pt;"> guilty pleasure </i><span style="font-size: 13pt;">en </span><span style="font-size: 13pt;">la literatura es porque
cuando leo cualquier historia de ella me embarga una
necesidad muy real de leer la continuación, y así hasta acabar
leyendo dos o tres novelas seguidas fácilmente. </span><span style="font-size: 13pt;">¡Una maravilla de autora!</span></span><span style="font-size: 13pt;"> </span><span style="font-size: 13pt;">P.D.:¿Será una señal que empiece por una escritora que se apellida igual
que el protagonista de la serie</span><span style="font-size: 13pt;">?</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><i><span style="color: #783f04; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>(Damn
Good Coffee) Un libro totalmente adictivo.</b></span></i>
Para no repetirme más que el ajo con la Cooper esta vez voy a
elegir a mi maravilloso y querido Jai Bulgákov y su novela más
afamada, <i><b>El Maestro y Margarita</b></i>.
Es una obra maestra estilística y endiabladamente original que hará
las delicias de cualquier lector que desee reírse un rato y le molen
los los rusos, el vodka, los gatos parlantes y las setas. Por cierto, ¿alguna
vez he comentado mi amor a primera vista por cualquier platillo con setas? En general si tu mundo interior es hermosamente
grotesco no podrás despegarte de las páginas de este clásico
soviético.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><b><span style="color: #741b47; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>(Diane) Un autor que nunca falla</i>.</span></b> A
riesgo de sorprender al personal con esta confesión, el autor con el
que estoy más en consonancia me siento en cualquier aspecto
literario es <b>H. P. Lovecraft</b>. Su narrativa y poesía a día de hoy,
después de releer algunos textos tantas veces que me los sé de
memoria (alguien debería grabarme cocinando huevos fritos y narrando
<i>Celephaïs</i>), me siguen
pareciendo únicas tanto en los aspectos negativos como en los positivos.
Jamás habrá hombre en la tierra que supere la </span><span style="font-size: 17.3333px;">arrolladora </span><span style="font-size: 13pt;">pasión que él experimenta por la literatura y la escritura.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW_slYghtXLHw0-ONFcn7qEENTyrHF3eZNFW9UjAMHLVMSS6_2XvBIjXlLLXBQumwM3c_eCUzwmnRpW6pJyACF7G1AaRiKs1eU-t_q0vrNC-DHCGcWuRkPv7LCCjF0s-Q88YmAS8HboF_G/s1600/twin+peaks.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW_slYghtXLHw0-ONFcn7qEENTyrHF3eZNFW9UjAMHLVMSS6_2XvBIjXlLLXBQumwM3c_eCUzwmnRpW6pJyACF7G1AaRiKs1eU-t_q0vrNC-DHCGcWuRkPv7LCCjF0s-Q88YmAS8HboF_G/s1600/twin+peaks.png" /></a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><i><b><span style="color: #e06666; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(Donna) Un libro que rompió tu corazón.</span></b> </i>Hay
muchos libros que podrían entrar en esa categoría, pues soy de corazón débil. Y no precisamente tienen por qué ser narrativa, como es el caso de <i>Voces
de Chernóbil</i>, pero para dar un
poco de diversidad de contenido del blog elijo <i><b>Doctor
Zhivago</b></i> de Boris Pasternak. Tampoco es que este drama entre guerras me dejase indiferente, y más teniendo en
cuenta el final de todos los personajes principales, especialmente el
de la preciosa Lara.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><i><b><span style="color: #38761d; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(Los
búhos no son lo que parecen) Un libro que sorprende y desconcierta.</span></b></i>
Cualquier historia de Shirley Jackson entra de pleno en esa
categoría, especialmente <i><b>La maldición de Hill House</b></i>.
Esperaba una historia muchísimo menor a <i>Siempre hemos
vivido en el castillo</i> pero me
sorprendió mucho la ejecución de la historia y el final. Impresionante. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>(The
Black Logde) Un libro que te hace enloquecer y no para bien.</b></span> </i>Cuando
pienso en mi pasado como seguidora del culto secreto de
<i>literatura-juvenil-cuya-única-finalidad-es-la-consumición-masiva-de-la-misma</i> tengo ganas
de servirme de cualquier objeto punzante y clavarlo en mi tórax. Por
suerte de estas cosas se sale obligando a la mente a leer textos ajenos a cualquier sucia empresa capitalista. Ahora puedo decir que soy
una persona rehabilitada con alguna que otra excentricidad literaria
sin importancia.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><i><span style="color: #3d85c6; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>(Pulgares
arriba) Un libro que te hace pensar que todo saldrá bien.</b></span></i>
Sin dudarlo ni un segundo elijo <b><i>El corazón es un cazador
solitario</i> </b>de Carson McCullers.
Nunca te fíes de Lula Carson McCullers aunque haya creado al ser más
bonito de la tierra, o sea, John Singer. He dicho. </span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgb15dhzx_MOPq-QpQ6o-6qPV4OwzBtAvK2XP0hLKnzUg1u_9hisMEth0ITmXxWlWuhkKDl1I4Tmw5yaBdgdqFxs3CgIVPsg0U_utv3VyumJJd83e_V5ew6UnVnNXjhc33EeTy5x-LyrIb/s1600/twin+peaks.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgb15dhzx_MOPq-QpQ6o-6qPV4OwzBtAvK2XP0hLKnzUg1u_9hisMEth0ITmXxWlWuhkKDl1I4Tmw5yaBdgdqFxs3CgIVPsg0U_utv3VyumJJd83e_V5ew6UnVnNXjhc33EeTy5x-LyrIb/s1600/twin+peaks.png" /></a></div>
<span style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><i><span style="color: #e06666; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>(El
baile de Audrey) Un libro hipnótico. </b></span><b>Las
vírgenes suicidas</b></i> de Eugenides es una novela que se adecua bastante a la personalidad de Audrey y a su comportamiento</span><span style="font-size: 17.3333px;"> </span><span style="font-size: 17.3333px;">al principio de <i>Twin Peaks</i></span><span style="font-size: 13pt;">. El misterio que gira en torno a las chicas de Eugenides, no sé, de
alguna forma sientes que en la voz narrativa ha espolvoreado un poco de misterio surrealista, muy necesario para esta historia añado.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><b><span style="color: #7f6000;"><i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(Lady
Leño) El libro más WTF.</span></i>
</span></b>Pensando mucho mi
elección creo que el libro que más me ha sorprendido hasta el punto
de dejarme sin palabras fue el final de <b><i>La hija del
veterinario</i></b> de Barbara Comyns.
¿En serio alguien se esperaba lo que sucedió? De todas formas fue
una novela que disfruté muchísimo y que recomiendo bastante a cualquier amante
de la buena novela gótica.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;"><i><b><span style="color: #660000; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(BOB) Un libro que da mucho miedo.</span></b></i> No
suelo pasar miedo con los libros de terror porque disfruto del horror,
especialmente del humor negro que siempre hay implícito en
este tipo de narraciones. Pero hubo una excepción, una novela de
misterio que me provocó bastante incomodidad, y se trata de <i><b>Diez
Negritos</b></i> de Agatha Christie. Supongo que resolver los asesinatos en la oscuridad de una noche de
verano no fue una de las mejores ideas que he tenido. También hay
otro texto que me produjo un poco de miedo, el <b>relato </b>precedente de
la novela de <i>The Moon Pool </i>de tito Merritt. Cuando imagino la sensación de estar dormido y despertar escuchando el sonido de unos tambores bajo tierra sabiendo que,
técnicamente, no hay cuevas debajo me embarga una sensación de
vulnerabilidad muy fuerte.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">¡Y
eso es todo! Espero que os animéis a ver<i> Twin Peaks</i> y que difundáis la palabra de <a href="https://shecanread.com/">Cris</a>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Nos
vemos 💜.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-12789294747723382942017-01-29T03:21:00.000-08:002017-01-29T03:21:56.433-08:00¡Leamos romances científicos!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDKcxPbpCLZrhxAsgwSuPRbkwVH5Um9LOw70W356ZOS7U2EOKXIyHOPdun0DwO6jJ0C1FdmvWUBNY2REXn3o918IgbQoVsYg3YQZRGpCnwdXEuJ4cViYT6841jiU8g_KB7UsgjoYFquH7g/s1600/Scifi-romances.png.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDKcxPbpCLZrhxAsgwSuPRbkwVH5Um9LOw70W356ZOS7U2EOKXIyHOPdun0DwO6jJ0C1FdmvWUBNY2REXn3o918IgbQoVsYg3YQZRGpCnwdXEuJ4cViYT6841jiU8g_KB7UsgjoYFquH7g/s1600/Scifi-romances.png.jpg" width="690" /></a></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt;">A
finales de 2016 me preguntaba si era posible que hubiese pasado <b><span style="color: #a64d79;">otro
año más sin leer a H. G. Wells y a Jules Verne</span></b>, y la respuesta fue
afirmativa. Confieso que no me siento especialmente culpable de tener
casi la veintena y no haber leído a los dos autores apropiadamente, pues ambos constituyen esa <i>selecta</i> parte de la lista de
pendientes cuyo único objetivo es hacer bulto porque
<i>sí-existen-películas-completísimas-para-que-leerlos, </i>y
sé, lectores de este siglo, que algunos
también los tenéis en la lista por el mismo motivo. Pero desde que
floreció mi instinto maternal por aquellas cosas que están en el límite de ser olvidadas he practicado cada vez más el <i>“si
está muerto, pues al maletero”</i>,
así que <b><span style="color: #a64d79;">he decidido volver al asilo una vez más a por unas cuantas
viejas glorias</span></b>. Tampoco tenía pensado hacer una entrada sobre
esto, pero cuando propuse a mi pareja leer lo más importante de
Wells durante 2017 compusimos una lista kilométrica de relatos y
novelas de Shelley, Wells, Verne, Poe entre otras damas y caballeros
que, bueno, no alcanzaríamos a conseguir finiquitar ni aunque él
leyera la primera mitad de la lista y yo la otra mitad.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Para empezar, ¿qué es el </span><span style="color: #b45f06; font-size: 13pt;"><i><b>romance
científico</b></i></span><span style="font-size: 13pt;">? Por extraño que parezca es un concepto que todavía no he visto claro en ninguna fuente que haya
consultado para trazar esta definición. Como siempre, tendemos a
pensar que las historias de los principales exponentes del
movimiento son “el canon” y trastocamos el concepto clave.
Mencionar antes de nada que el </span><span style="font-size: 13pt;"><i>romance
científico</i></span><span style="font-size: 13pt;">
es la<b><span style="color: #b45f06;"> antigua nomenclatura</span></b> de lo que hoy en día conocemos como</span><span style="font-size: 13pt;"><i>
proto-ciencia ficción, </i></span><span style="font-size: 13pt;">y</span><span style="font-size: 13pt;"><i>
</i></span><span style="font-size: 13pt;">no
podemos designar las obras de este periodo como</span><span style="font-size: 13pt;"><i>“ciencia
ficción” </i><b>a secas</b></span><span style="font-size: 13pt;">
porque de hecho no lo son<i>. </i>Dicha desinencia sería inventada posteriormente, a finales de los años 20, por Hugo Hernsback</span><span style="font-size: 13pt;"><i>.
</i></span><span style="font-size: 13pt;">Entre las
características más destacadas de este tipo de novelas que
empezaron a aparecer a mitad del siglo XIX</span><span style="font-size: 13pt;"><i>
</i></span><span style="font-size: 13pt;">encontramos</span><span style="font-size: 13pt;"><i>
</i></span><span style="font-size: 13pt;">la eterna cuestión
de cuál es el futuro de una <b><span style="color: #b45f06;">sociedad al servicio de los nuevos
descubrimientos científicos</span></b>. Como podréis deducir la novela
científica (otro apelativo para referirse al </span><span style="font-size: 13pt;"><i>romance
científico</i></span><span style="font-size: 13pt;">) contiene
una <i>relativa </i>erudición, habiendo de todo por supuesto, pero gran parte de romances suelen abordar y recalcar bastante<span style="color: #b45f06;"><b> temas
filosóficos, sociales y políticos</b></span>. Según el
país de procedencia y década del siglo XIX en los romances prevalecen
unos temas a otros. En general el XIX es un período que, además de gozar de
peculiares variantes en los temas, dispuso de un amplio abanico inexplorado de
ellos: <span style="color: #b45f06;"><b>tecnología, biología, arqueología, paleontología, ect</b></span>. Los autores de novela científica cuyas historias son más reflexivas y
profundas suelen mostrar</span><span style="font-size: 17.3333px;">se</span><span style="font-size: 13pt;"> pesimistas en sus juicios y
conclusiones, lo que al mismo tiempo confiere a los protagonistas un
modelo de conducta y carácter alejado de los arquetipos de otro
tipo de </span><span style="font-size: 13pt;"><i>romances
científicos </i></span><span style="font-size: 13pt;">más
proclives a la aventura, amables y blandos, entre cuyas filas podemos
encontrar personalidades tanto en Europa (H. Rider Haggard) como en
Estados Unidos (Edgar Rice Burroughs), ambos pertenecientes a los
inicios del folletín</span><span style="font-size: 13pt;">.
Actualmente,</span><span style="font-size: 13pt;">
de los</span><span style="font-size: 13pt;"><i> romances
científicos</i></span><span style="font-size: 13pt;">
cogen <b><span style="color: #b45f06;">inspiración </span></b>la mayoría de textos clasificados como
<b><span style="color: #b45f06;">“</span></b></span><b><span style="color: #b45f06;"><span style="font-size: 13pt;"><i>steampunk</i></span><span style="font-size: 13pt;">”,</span><span style="font-size: 13pt;"><i>“retrofuturistas”
</i></span></span></b><span style="font-size: 13pt;"><b><span style="color: #b45f06;">u
otros subgéneros con tintes anacrónicos</span></b> pero con un tono y valores
indudablemente de este siglo.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Q7a-e8ZR5wNouQw4V1x-_Zf_DFxjTPShsQULT82WIyWV9iW47fDZm4rwZQK7_nKayXyf-FVh_ZnUtllomodLcqfGKquP3i0E-JIBMQxK9fA11ig1MUQVS1nOGMZeoTz4k17qMpSuPjof/s1600/Scifi-romances.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Q7a-e8ZR5wNouQw4V1x-_Zf_DFxjTPShsQULT82WIyWV9iW47fDZm4rwZQK7_nKayXyf-FVh_ZnUtllomodLcqfGKquP3i0E-JIBMQxK9fA11ig1MUQVS1nOGMZeoTz4k17qMpSuPjof/s1600/Scifi-romances.png" /></a></div>
<span style="font-size: 13pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Dicho
lo que a mi criterio y experiencia es un romance científico, <b>y no pretendo imponer mi concepto del mismo a nadie</b>, paso a
comentar las novelas elegidas. En primer lugar, <i><b><span style="color: #a64d79;">The last
man</span></b></i>, título que no tenía
pensado leer este año pero por alguna razón a finales del año
pasado acabé llegando a unos datos relacionados con la literatura de
<b>Mary Shelley</b>. Cual fue mi sorpresa que hasta entonces la sombra de
<i>Frankenstein</i> me había
impedido ver una <span style="color: #a64d79;"><b>producción literaria curiosísima</b></span>, y en esta
penumbra se encontraba la joya, <i>The
last man</i>. Sé que no es
una novela en la que cualquier lector esté dispuesto en invertir su
tiempo porque, siendo sinceros, si lo que busca es una novela de
ficción especulativa seguramente <i>The last man</i>
logre adormecer o soltar alguna que otra risa sardónica al lector
medio de este siglo. Yo no busco en <i>The last man
</i>credibilidad en el hecho de que
una plaga pueda acabar con la humanidad, lo que quiero es que Mary
Shelley demuestre que meterse en la piel de un <b><span style="color: #a64d79;">hombre solitario</span></b> que
lo ha perdido todo es como revelar una <span style="color: #a64d79; font-weight: bold;">ramificación de si misma</span>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Tres
novelas de <b>Wells</b> constituyen uno de los pequeños pilares de mis
lecturas de 2017, en concreto he escogido las que considero más
importantes, sin intención de minusvalorar <i>La isla del
doctor Moreau, Los primeros hombres en la luna, El alimento de los
dioses </i>o sus relatos en la línea
de fantasías futuristas. ¿ Y qué decir de Wells? La verdad es que
es un autor que si se le coge el truco resulta <span style="color: #a64d79;"><b>enriquecedor y
profundo</b></span>, y aunque <i>La Máquina del Tiempo</i>
no me parezca una obra tan compleja como cuando la leí en 2014 si
que es una novela muy imaginativa y "adictiva". Como he terminado <i>La Máquina
del Tiempo</i> hablaré de ella con
más detenimiento en la reseña, pero todavía no sé si la publicaré
en la ficha de Goodreads o haré una reseña conjunta con <i>La
guerra de los mundos</i> y <i>El
hombre invisible.</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Por
otro lado está <b>Verne</b>, autor que no he leído anteriormente, por
tanto lo que oculten sus historias todavía resulta un misterio para mi.
He elegido dos obras suyas que tal vez no sean las más idóneas para empezar pero tampoco creo que sea lo más adecuado comenzar por las mejores producciones. Tras leer estas dos obras espero dar una oportunidad a <i>20.000
leguas de viaje submarino</i>, la novela de Verne que la critica considera más lograda.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">No
podía faltar un <b><span style="color: #a64d79;">clásico entre las novelas del romance científico</span></b> como es la <i>Narración de Arthur
Gordon Prym </i>de <b>Poe</b>, autor con el que irónicamente no me llevo muy bien. La verdad es que mi relación con Poe es de las más tormentosas en cuanto autor-lector, ya que intento que me gusten sus relatos por <b>todos los medios</b> pero cuando termino con alguno me quedo muy defraudada, y no se bien por qué. Esta novela dicen que es para lectores fanáticos de Poe, por lo que intentaré no poner los ojos en blanco cinco veces en la misma página ni morir en el intento. Y como sé de uno que la va a disfrutar más que yo colgaré sus impresiones para disimular que soy una buena persona (en el caso de que no me guste absolutamente nada, que lo veo poco improbable. Aunque ya lo dicen, nunca digas de que este agua no beberás). </span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt;">Nos vemos 💜.</span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-34764742826581187312017-01-22T02:58:00.000-08:002017-01-22T02:58:04.011-08:00Una lección de humildad: El viento en los sauces<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXF-P_vnfvVig8s3cALdj_ZFRDgZXD_HLMahYmsTA5pLjyONpFKzhktZ-5pi4NPSEF648WjKK4u0RNnowAH0txs8jFDAVxiwUnONnlXg89UCoEzr2A57otMxDk5CnyXEttSY1JJEnbBSsE/s1600/El+viento+en+los+sauces.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXF-P_vnfvVig8s3cALdj_ZFRDgZXD_HLMahYmsTA5pLjyONpFKzhktZ-5pi4NPSEF648WjKK4u0RNnowAH0txs8jFDAVxiwUnONnlXg89UCoEzr2A57otMxDk5CnyXEttSY1JJEnbBSsE/s1600/El+viento+en+los+sauces.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;">Kenneth
Grahame comenzó a escribir <i>El viento en los sauces </i>para
ayudar a su hijo a afrontar una discapacidad visual, pero por
desgracia no pudo evitar que Alastair se sintiera una persona
inferior al resto porque creía carecer de cualquier tipo de
preparación física y emocional ante la vida, y, finalmente, el
joven se quitó la vida arrojándose a las vías del tren. Este
hubiese sido el hecho más trágico de la vida de los Grahame, pero
Kenneth no había sido un hombre feliz antes de tener y perder a su
único hijo. Había nacido en el seno de una familia rota y cuando
sus abuelos decidieron recoger de la miseria al pequeño Grahame y
sus hermanos para llevarlos a una casita de campo cerca del río
Támesis fue cuando conoció un verdadero hogar. Asimismo, por la
condición monetaria de la familia no pudo ir a la universidad, a
pesar de ser un hombre inteligente y culto.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;">Fue
muy duro adquirir consciencia de que la vida de Grahame no había
sido un balde de agua caliente, no se si os ha sucedido pero a mi
siempre me pasa que imagino a los escritores clásicos de cuentos
infantiles con vidas que emanan una perpetua atmósfera de
positivismo capaz de cegar hasta al pesimista más declarado, pero
ahora ya estoy segura de que jamás volveré a pensar así. Me alegro
de haber conocido la vida del señor Grahame después de leer la
novela, porque así pude cerciorarme que la mente que se oculta tras
esos dulces animalitos que viven allende al río y en el Bosque
Salvaje es realmente hermosa. Como algunos sabréis, me gusta buscar el
alma de los autores clásicos en sus textos, sobre todo disfruto
buscando cuando se trata de un libro costumbrista con un tono
marcadamente amable. La diferencia entre buscar el alma entre un
autor que en sus juicios es más bien pesimista y un autor más
afable con la existencia de los seres de este mundo es que por un
tiempo consigo ver cosas de otra manera, no solo la existencia humana
sino también la finalidad de la literatura. Si el alma un hombre por
mucho que la vida se ensañara con él nunca dejó de ser preciosa y
pura,<b> ¿no vale la pena replantearse todo nuestro pensamiento a
riesgo de decepcionarnos todavía más de este mundo?</b></span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO2EPEG94K98KkrbkVj-p-ULYetx6Trmf9TXNMKsUtTQneRP9oYfiaakBsSSfs0PEv6ln-C8af2DyXym2t98YYAafbNklBj4tkXQMczXL_D-xwb9G5ZRTiXL1lacqP3y3Im_vbdLi9wyPd/s1600/k900122-05.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO2EPEG94K98KkrbkVj-p-ULYetx6Trmf9TXNMKsUtTQneRP9oYfiaakBsSSfs0PEv6ln-C8af2DyXym2t98YYAafbNklBj4tkXQMczXL_D-xwb9G5ZRTiXL1lacqP3y3Im_vbdLi9wyPd/s1600/k900122-05.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arthur Rackman</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><i><br />El
viento en los sauces</i> fue publicada en 1908, y aunque la
critica nacional se mostró bastante reacia a calificarla como una
buena obra, rápidamente adquirió fama y prestigio tanto en
Inglaterra como en Estados Unidos, llegando a manos del presidente
Theodore Roosevelt, que tras leerla admitió que los personajes
principales ya eran para él como unos viejos amigos. Con el éxito
en ventas fue posible que la novela fuera ilustrada por diferentes
artistas, entre los que destacan Shepard y Rackman, y que dota a la
obra de un complemento pictórico más necesario. Además, <i>El
viento en los sauces</i> fue llevada al teatro por el autor
de <i>Winny de Puh</i>, A. A. Milne, pero muchos otros han
continuado trasmitiendo la historia, ya fuera por radio, cine (Disney
y otros) e incluso como telefilm. </span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;">Kenneth
Grahame presenta en su obra más afamada un elenco de animalillos
parlantes en un mundo donde los hombres y los animales <i>parecen</i> tener
el mismo grado de consciencia. En El Río vive una Rata de Agua
poetisa y una Nutria simpática y acomodada, más al sur de la ribera
el Sapo disfruta gastando su basta fortuna en artilugios inservibles,
mientras que donde el sonido de las aguas es una quimera el Tejón
disfruta de una vida solitaria en su modesta granjita. Pero la acción
solo comienza cuando un humilde topito decide un buen día de
primavera salir de su cueva. Hastiado de la monótona vida bajo
tierra, precisa de un poco de aire fresco y de la cálida sensación
del sol en su pelaje; así, pronto, formalizará una amistad con el
animal más enamorado de aquel riachuelo, la Ratita de Agua. Ambos
vivirán aventuras en torno a las tierras de su pequeño mundo
fluvial lejos de las leyes de los hombres, y sus correrías se les
unirán de vez en cuando un grupo de ratones de campo, la Nutria, el
Tejón e incluso el cabeza cuadrada del Sapo.</span></span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #b45f06;">“<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>Nunca
en su vida había visto un río, ese animal de cuerpo entero,
reluciente y sinuoso que, en alegre persecución, atrapaba las cosas
con un gorjeo y las volvía a soltar entre risas, para lanzarse de
nuevo sobre otros compañeros de juego, que se liberaban de él y
acababan otra vez prisioneros en sus manos. Todo temblaba y se
estremecía: centelleos y destellos y chisporroteos, susurros y
remolinos, chácharas y borboteos. El Topo estaba embrujado,
hechizado, fascinado” Pág. 11.</i></span></span></span></blockquote>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;">Para
empezar la novela es como un iceberg, por una parte habla al lector
tanto por las experiencias de sus personajes y lo que nos cuenta el
narrador pero, por otra, hay bastantes cosas que nunca aclaran los
personajes ni la voz cantante. En la parte del iceberg oculta lo que
resulta más evidente es que no descubrimos por qué los animales
viven apartados de la gente, sin necesidad de saber nada de los
asuntos más allá del Bosque Salvaje o las montañas, pero cuando un
personaje principal comete un delito es no es justicia animal quien
decreta sentencia, sino la humana. Los humanos son, además, muy
secundarios y lo único que Grahame siempre quiere que tengamos
presente son sus vicios. La falsa inocencia la representa la hija del
carcelero; la codicia, de la mano de la lavandera; la mentira, amiga
del maquinista; la crueldad, el mazo de los representantes de las
leyes y la justicia, ect. A partir de un hecho que yo considero clave
en la historia el Sapo es <i>contagiado </i>de la
corrupción del mundo humano hasta que sus mejores amigos le
convencen de que su derroche, avaricia y exagerado engreimiento no
son la mejor vía para ser feliz, y al final incluso Sapo acaba
dándose cuenta de que la vida no está para depender tanto de las
cosas materiales ni para ser un imbécil.</span></span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #b45f06;">“—<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>La
verdad, es el mejor de todos —contestó la Rata—. Es tan
sencillo, y tan cariñoso, y tiene tan buen carácter… Acaso no sea
demasiado listo (no podemos ser todos genios) y es bastante vanidoso
y fanfarrón. Pero tiene grandes cualidades el bueno del Sapi…”
Pág. 28.</i></span></span></span></blockquote>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;">Este
aspecto de la historia, como podréis suponer, me ha gustado
muchísimo por cómo está plasmado. Grahame no suelta una parrafada
contra el ser humano para sentirse mejor consigo mismo y así igualar
la balanza porque la vida le quitó a su madre y la bebida le privo
de tener una figura paterna. Sin embargo no deja de ser sincero con
sus jóvenes y no tan jóvenes lectores, y cuando terminas esta
novela sabes que Grahame te ha susurrado en algún punto
indeterminado de la historia: “<i>Sí, yo también pienso que
personas no han sido muy buenas conmigo nunca. Pero existe un mundo,
este mundo que he creado para mi hijo y para vosotros, en el que he
hecho que las cosas no sean como los que me hicieron daño en el
pasado les gustaría que hubiese sucedido”.</i> Para mi el
mensaje del autor, a parte del propio que da <i>El viento en los
sauces</i>, ha sido muy importante porque no creo que de ninguna otra
manera hubiese podido entender algo así a estas alturas de la
vida. Me pregunto quién habría sido yo si hubiera leído este
libro con la edad adecuada, con doce años, pues veo otra realidad en
el que hay persona más comprensiva y razonable consigo misma y con
el resto del mundo.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkAZ6qSUwd3cutl4_zCiH4KGKfwekT-biE4ZHb4whyR91fuAyHDXUf6cUPhbSYguf19ICG-OuOCYB2vvY7JPIZTM5ZgLLHVpA1cbS66L1pR-cr4mwrmAOq1tv2eTK3L9hhydzQ_FJs8L7K/s1600/MendozaWIW007-G.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkAZ6qSUwd3cutl4_zCiH4KGKfwekT-biE4ZHb4whyR91fuAyHDXUf6cUPhbSYguf19ICG-OuOCYB2vvY7JPIZTM5ZgLLHVpA1cbS66L1pR-cr4mwrmAOq1tv2eTK3L9hhydzQ_FJs8L7K/s1600/MendozaWIW007-G.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><br /></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;">Los
personajes son para mi el pilar fundamental de la novela, muy
diferentes de lo que había previsto encontrarme. Otra cosa que
siempre había creído de la literatura infantil es que los
personajes son modelos arquetípicos, habiendo en todos los cuentos
infantiles un tímido, un valiente, un cobarde, ect. No obstante, en
esta historia por lo menos todos los personajes tienen un fondo
repleto de ambiciones, miedos, deseos, y eso, a mi entender, no impide
que un niño pueda disfrutar de ellos sino que, al contrario,
enriquece su mundo y que con el futuro la novela adquiera nuevas lecturas.<b> ¿Por qué pensamos que un niño no puede entender
a un personaje que no sea de cartón-pluma?</b> Topo, por ejemplo, es
sencillo, racional, torpe, sin grandes inquietudes, con tendencia a
tener miedo por cualquier cosa y evitar situaciones conflictivas,
pero eso no impide que no tenga momentos de valentía y en los que
defienda a sus amigos de cualquier mal. Rata es todo lo contrario a
él, es romántica, sentimental, valiente, ha vivido mucho y aunque
sus aspiraciones no sean muy grandes hay un punto de la novela en que
la confrontación con ellas la vuelven cobarde y contradictoria,
porque algo dentro de Rata lucha por salir, su <i>yo </i>más
animal, y ella realmente no quiere. Sinceramente, creo que todos
en mayor o menor medida infravaloramos la literatura clásica
infantil tachándola de plana o inadecuada para un adulto y, aunque
mi experiencia es escasa el el campo, me he dado cuenta de que es en
uno de los lugares donde podemos encontrar enseñanzas útiles
para la vida adulta. Los personajes de <i>El viento en los
sauces </i>tienen más defectos que virtudes, si hablamos
de lo <b>no socialmente aceptado</b> por la sociedad claro. Cualquier lector
es capaz de darse cuenta de ellos, pero para mi la intención Kenneth
Grahame va mucho más allá de que aprendamos de los defectos, creo
que lo que pretendía es que nos diéramos cuenta de que no todos son
malos, al contrario, nos enriquecen como seres humanos.</span></span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #b45f06;">“<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>El
Topo pensó que nunca había mirado tan profunda e íntimamente las
cosas como en aquel día de invierno cuando la Naturaleza, sumida en
su sopor anual, parecía haberse desnudado. Sotos, vallecitos, presas
y todos los lugares escondidos que habían sido las minas misteriosas
que ellos exploraban en los frondosos veranos ahora mostraban
tristemente todos sus secretos, y parecían pedirle que se olvidase
de aquella raída pobreza hasta que pudieran alborotar de nuevo en un
intenso carnaval, y atraerlo y seducirlo con los viejos engaños.”
Pag. 45.</i></span></span></span> <span style="color: #b45f06; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 13pt;">[Me está costando no poner páginas enteras...]</span></blockquote>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;">La
humildad de todos los personajes es para mi el mensaje en la obra más
importante, incluso el personaje que más se aleja de la humildad,
Sapo, <i>se reconcilia</i> al final de la novela con ella
en todos los aspectos. Es maravilloso sentir como, de alguna forma,
lo único que merece la pena buscar para nuestras respectivas
existencias es una vida sencilla, lejos del mundanal ruido, y
enriquecer nuestra alma en el lugar que elijamos como morada. <b>No es
la primera novela que leo que trasmite este mensaje, pero seguramente
sea la historia que más me ha emocionado al hallarlo.</b> Obviamente hay
otros mensajes tales como la perseverancia, camaraderia, buena
vecindad, ect., y qué queréis que os diga, todos son muy necesarios
(incluido su regusto a siglo XIX que tanto parece disgustar a
los lectores de este siglo). </span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgpZAaFqZXOZLRCT1KmtTXfE0Y_LeW7oI5EK0PKqNqaPFU0Dz50ZmhLCBChfygqyCoWfZ8RKWBwd-4MvvPHkIX9Vz3QSXYkHwtl0tumWbfvuGyQ3416vplKLcLkrCtcs_pS4aXb1fnzvyi/s1600/3e31dd8dd6724650a87095e9954d562d.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgpZAaFqZXOZLRCT1KmtTXfE0Y_LeW7oI5EK0PKqNqaPFU0Dz50ZmhLCBChfygqyCoWfZ8RKWBwd-4MvvPHkIX9Vz3QSXYkHwtl0tumWbfvuGyQ3416vplKLcLkrCtcs_pS4aXb1fnzvyi/s1600/3e31dd8dd6724650a87095e9954d562d.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Harry Hargreaves</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><br />En
la novela también hay una parte mitológica muy lograda que se aleja
bastante de la literatura infantil convencional, llegando a un nivel
narrativo equiparable al gran escritor británico coetáneo a
Grahame, <b>Arthur Machen</b>. No quiero mojarme más de lo debidamente
apropiado pero siento que la obra tiene bastantes influencias de
Machen, ya que incluso hay escenas que recuerdan a esa forma que
tiene el autor de ver la vida: pausada, idealizada pero no en exceso y hermosamente monótona en la
que de pronto irrumpe la fantasía sacada de siglos y siglos de
imaginario transmitido de manera oral.</span></span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #b45f06;">“<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>Pero
el Topo se quedó un momento perdido en sus pensamientos, como quien,
despertándose bruscamente de un sueño maravilloso, intenta
recordarlo y sólo consigue captar un vago sentido de su belleza. ¡Su
belleza! Hasta que incluso aquello se desvanece, y el soñador tiene
que aceptar amargamente el duro y frío despertar” Pag. 124.</i></span></span></span></blockquote>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;">Por
último, no puedo dejar de mencionar lo lograda que está la
ambientación, el rico y florido lenguaje que emplea el autor para
recrear ese pequeño cosmos en el que nuestros amiguitos viven en paz
y libertad. Grahame transmite en cada bucólica y lírica descripción
la personalidad de un hombre culto interesado por los aspectos más
insignificantes de la naturaleza y capaz de hallar la belleza
suficiente como para dejar al lector extasiado.</span></span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #b45f06;">“<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>Destartalado,
pequeño y con pocos muebles, y sin embargo era suyo, era su hogar,
que él mismo se había construido, y que tanto placer le
proporcionaba tras un día de trabajo. Y por lo que veía, también a
la casa le había gustado su compañía, y ahora le echaba de menos y
le estaba pidiendo que volviera, con tristeza y con reproches, pero
sin amargura ni enojo” Pág. 80.</i></span></span></span></blockquote>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 17.3333px;"><span style="color: #444444;">Por todo esto, sea cual sea la edad que tengas querido lector, lee este maravilloso clásico británico.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;">Nos
vemos💜.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: x-small;"><i>Portada: David Roberts.</i></span></span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-82760637422285082502017-01-15T02:31:00.001-08:002017-01-15T02:39:36.165-08:00Una visión de nuestra galaxia: Hacedor de Estrellas<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc9to98VysbZFTjMWFKR7dCN1Sg004zTLfrA0_RAYDTbqqt_tPRfP54p8NYV1Aixv08YNCnnX_0Y8k-DUc9cxxsNm0DoMe70pEStA9TwG455HKFKA9To65p4nDGKc_DOFVsCJIDXRTKv-A/s1600/IMG_20170114_105746.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc9to98VysbZFTjMWFKR7dCN1Sg004zTLfrA0_RAYDTbqqt_tPRfP54p8NYV1Aixv08YNCnnX_0Y8k-DUc9cxxsNm0DoMe70pEStA9TwG455HKFKA9To65p4nDGKc_DOFVsCJIDXRTKv-A/s1600/IMG_20170114_105746.jpg" width="690" /></a></div>
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;">Hace
ochenta y dos años un hombre acometía la tarea plasmar su presente
convencido de que no deseaba escribir sujeto a la misma visión crítica
que sus coetáneos. No tenía miedo a la autoridad, y menos aún de aquellos que descubrieran entre líneas sus opiniones respecto a
un mundo convulso. Tan sólo temía y al mismo tiempo ansiaba una
cosa: que su visión del Universo fuera el tramo final para acariciar
los límites de la comprensión humana. Un viaje que había iniciado años
antes un tarde de verano, agazapado entre las rocas, mientras
observaba el comportamiento de una colonia focas en la isla de
Anglesey.</span></span><br />
<a name='more'></a></div>
<blockquote style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #674ea7;">“<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>Yo
siempre había supuesto que el hombre era un ser único. Había sido
producido por una conjunción de circunstancias increíblemente
complejas, y no podía pensarse que esas circunstancias se repitieran
en cualquier punto del Universo”. Pág 37.</i></span></span></span></blockquote>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="color: #444444;">Casi
un siglo después Stapledon sigue estando presente en cualquier obra
de ciencia ficción, bien de forma directa o indirecta. Durante los
años treinta Stapledon logró en diversas ocasiones asombrar con sus
obras a un gran grupo lectores y autores de renombre entre cuyas
filas encontramos a </span><span style="color: #674ea7;"><b>H. G. Wells, Arthur Clarke, Stanislaw Lem</b></span><span style="color: #444444;"> y la
mismísima </span><span style="color: #674ea7;"><b>Virginia Woolf</b></span><span style="color: #444444;">, quien le remitió </span><a href="http://www.caninomag.es/hacedora-de-estrellas-virginia-woolf-ciencia-ficcion/" style="color: #444444;"><b>estas
palabras</b></a><span style="color: #444444;"> tras finalizar </span></span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i>Hacedor
de Estrellas</i></span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">: </span></span><em style="color: #444444;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">“A veces me ha parecido que usted ha captado ideas que yo he tratado de
expresar, de forma mucho más difusa, en mi obra. Pero usted ha
llegado mucho más lejos, y a mí sólo me queda envidiarle, como se
envidia a aquellos que ya han alcanzado aquello a lo que una
aspira”<span style="font-style: normal;">. Stapledon es la sombra de los padres de la
ciencia ficción moderna, pero sobre todo la mente humana más
despierta de todo el siglo XX. Aunque intenten que le olvidemos, y
con especial ahínco en España, no es solo el autor de un puñado de
novelas, relatos y ensayos con alta conciencia social y espiritual,
ni es uno más entre la maraña de escritores británicos influidos
por las novelas británicas y no tan británicas del </span>scientific
romance<span style="font-style: normal;"> (romance científico o novela científica en España).
Stapledon logró encender el deseo de saber en un terreno donde la
ciencia solo había dado sus primeros pasos, y la estela que trazó sobre la
ciencia ficción </span>hard <span style="font-style: normal;">y la </span>new wave<span style="font-style: normal;"> es
inconmensurable; moldeó la narrativa a su gusto sin olvidar a jamás
a sus influencias, y con </span>Hacedor de Estrellas<span style="font-style: normal;"> trascendió
las barreras de la la literatura, uniendo la parte más sentimental
de la especie humana con el cosmos, nos sin antes advertirnos de
que si olvidábamos de donde procedíamos y quiénes éramos jamás
entenderíamos absolutamente nada del inmenso y finito reloj de
cuerda en el que nuestra especie permanecerá cautiva para siempre.
Fue un visionario, un hombre dulce de su familia y sencillo. Estoy
muy orgullosa de él por todo que logró en vida y por todo lo que
sigue aportando a una minoría de lectores de este siglo.</span></span></span></em></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;">Hacedor
de Estrellas<span style="font-style: normal;"> narra los viajes de un un inglés de clase
media-baja por distintos planetas más allá del Sistema Solar, una
premisa arquetípica sobre la que muchos autores han escrito relatos,
novelas y sagas, tanto anteriores como posteriores a la obra</span><span style="font-style: normal;">, pero al contrario que en estas obras de
aventuras en el espacio más bien blandas,
Stapledon abandona la línea usual de la</span> space opera <span style="font-style: normal;">para
lanzarnos a una historia de observación y reflexión a
través de doscientas ochenta y cuatro páginas mediante el viaje
incorpóreo de nuestro protagonista.</span></span></span></em></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><i><b>Individuo,
telepatía y mentes 💫</b></i></span></span></em></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;"><span style="color: #444444;">El
medio por el que Stapledon desglosa la historia de nuestro Universo,
el <b>vuelo incorpóreo </b>interestelar, no es en el menor de los casos una
herramienta sacada de la chistera. A lo largo del ensayo incide
varias veces en este recurso mediante los sentimientos y sensaciones
del inglés, es decir, que lejos de quedar como un recurso </span></span></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;"><span style="color: #444444;">meramente anecdótico</span></span></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;"><span style="color: #444444;"> para
contar una historia es un elemento que gana
con las páginas más relevancia en la trama.</span></span></span></span></em></div>
<blockquote style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #674ea7;"><em>“</em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">El
deporte del vuelo incorpóreo entre las estrellas ha de ser
seguramente el más estimulante de todos los ejercicios atléticos.
No dejaba de tener sus peligros, pero éstos, como descubrimos
pronto, eran psicológicos, no físicos […]. Los peligros
psicológicos del deporte eran en cambio graves. Pronto descubrimos
que el desánimo, la fatiga mental, el temor, todo tendía a reducir
nuestros poderes de movimiento. Más de una vez nos encontramos
inmóviles en el espacio, como un buque abandonado en medio del mar.
[…].Un peligro aún más grave, pero que sólo nos atrapó una vez,
era el de un conflicto mental”. Pág 73-74.</span></span></em></span></blockquote>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Tras
el conflicto mental que establece el protagonista con otro ser de un
planeta lejano que llega a la misma anulación física que él, ambos
comprenden mejor sus respectivas «nuevas naturalezas». Así
Stapledon nos anuncia el inicio de una progresiva evolución en la
capacidad de asimilación y comprensión de todo lo vasto y hermoso
que les rodea más allá de la bóveda estrellada de la Otra Tierra.</span></span></span></em></div>
<blockquote style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #674ea7;"><em>“</em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">En
verdad, en algún sentido que no puedo describir con precisión,
nuestra unión mental resultó en la aparición de una tercera mente,
intermitente aún, pero de una conciencia mucho más sutil que la de
cualquiera de los dos en estado normal. Cada uno de nosotros, o mejor
dicho los dos juntos, «despertábamos» de cuando en cuando para ser
este espíritu superior”. Pág 77.</span></span></em></span></blockquote>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">A
través del conflicto mental y la aparición de una tercera mente
colectiva que más tarde Stapledon denominará mente
comunal, «los protagonistas» comprenden que la telepatía
y la perfecta unión de las mentes es el medio idóneo para llegar a
alcanzar ese «espíritu superior» que sea capaz de
comprende civilizaciones de la galaxia que se hallan por encima de la
escala «humana». En el viaje que realizan el inglés y el
filósofo Bvalltu del Otro Mundo se les unen decenas de nuevos
observadores sujetos a misma escala psíquica humana. Lo que me
interesa que entendáis es que los viajes incorpóreos y la mente
comunal son, además de que son un medio perfecto para contar una
historia maravillosa, también constituyen una herramienta que
Stapledon emplea para introducir su filosofía respecto al individuo,
como un ser único y, al mismo tiempo, la pieza de un complejo
engranaje.</span></span></span></em><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVJ4uIoFYtwPWzNljsoOOvHwnaWsuPv5pDTQfMMlqLIHZTCe2DMadPBJVA-xv6K2aXGTpG5aIW2Ay0ZPNFFXMsjLUEC7jFJRf_m1v3qCyRUkQGW4ofWusijKFP2gzNzRQrs80SwOoxcl4e/s1600/a2539428872405.55d647e008357.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVJ4uIoFYtwPWzNljsoOOvHwnaWsuPv5pDTQfMMlqLIHZTCe2DMadPBJVA-xv6K2aXGTpG5aIW2Ay0ZPNFFXMsjLUEC7jFJRf_m1v3qCyRUkQGW4ofWusijKFP2gzNzRQrs80SwOoxcl4e/s1600/a2539428872405.55d647e008357.jpg" /></a></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Pero
antes de explicar y dar mi opinión sobre este punto de la narración
es conveniente hacer un inciso para dar cuerpo brevemente el
<b>pensamiento filosófico del autor</b>. Como un hombre culto y abierto de
mente, hasta el punto de tener asimilados ciertos conceptos en cuanto
al respeto de la igualdad racial y de la mujer mejor que
muchos...caballeros del siglo XXI, Stapledon fue ávido lector
de <a href="http://www.aefcft.com/hacedor-de-estrellas-de-olaf-stapledon/">Marx,
Hegel y Spinoza</a>, fue un socialista declarado que, al contrario que
la mayoría de la sociedad de la época que apoyaba esta vertiente
política estaba totalmente en contra de que el socialismo
se abriera paso mediante la fuerza física y la violencia. Abogaba
por un cambio en poder político de forma gradual con una revolución
del pensamiento general de la sociedad. Básicamente Olaf Stapledon
era un <b>socialista pacifista </b>británico, que filosóficamente
consideraba el <b>existencialismo </b>como la única corriente de
pensamiento inherente a él, y por eso encontraremos en </span>Hacedor
de Estrellas<span style="font-style: normal;"> ideas de índole socialista, pero es tremendamente crítico con ellas. De hecho en su prólogo ya advierte al
lector: </span>“He corrido el riesgo de oír atronadoras protestas de
la derecha y la izquierda, y he utilizado ocasionalmente ciertas
ideas religiosas...”<span style="font-style: normal;">.</span></span></span></em></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Aunque
el autor crea que única posibilidad de que el ser humano evolucione
es uniéndose a una comunidad de individuos que cooperen y pongan los
mismos esfuerzos en comprender complejos mecanismos del Universo y
sus pobladores, jamás niega que haya que tener presente el hecho de
que cada individuo ha de reconocerse a si mismo como una criatura
única e irrepetible, dueña de todos sus actos y ser pensante.</span></span></span></em></div>
<blockquote style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #674ea7;"><em>“</em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">No
debe suponerse que esta rara comunidad mental borrara las
personalidades de los exploradores individuales. […] Pero no
encuentro otro modo de expresar el hecho vívidamente recordado de
que yo era al mismo tiempo miembro particular de una comunidad y
dueño de la experiencia conjunta de esa comunidad […]. Aunque se
nos podía aplicar el pronombre «yo» a todos colectivamente, el
pronombre «nosotros» también nos era adecuado”. Pág 146-147.</span></span></em></span></blockquote>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-size: 13pt; font-style: normal;">Aquí
es donde, supongo, tiene lugar el conflicto para los lectores más
reflexivos y activos a abrir debate. Como vosotros, yo también me
pregunté si es posible que ambos pensamientos puedan darse en un un
punto indeterminado de nuestra galaxia entre viajeros incorpóreos, y
lo que es más, que en el futuro sea posible la organización social
en una especie que esté intelectualmente por encima del </span><span style="font-size: 13pt;"><i>homo
sapiens</i></span><span style="font-style: normal;"><span style="font-size: 13pt;">. Tras unos días de reflexión he llegado a la conclusión de
que sí. Es cierto, es complicado teniendo en cuenta lo belicosos que
somos los humanos, y lo fácil que sería caer en una guerra que
diezmara nuestra especie porque no podríamos mantener nuestra
conciencia individual sin anular la colectiva, y viceversa. Todavía
estamos muy cerca de la inconsciente naturaleza animal,
gran parte de los impulsos y decisiones que tomamos durante nuestra
vida son los residuos genéticos que nuestro antepasado común con
ellos nos ha legado y que nos incapacita para avanzar. Pero yo creo,
y tengo esperanza, que el ser humano dentro de un par de siglos
aprenderá a anular la violencia y otros aspectos animales ligados a
la conducta para lograr así el acceso a otros niveles de
conocimiento y cultura. La reproducción de la especie humana no la
voy a tratar como si fuera algo animal que nos impidiera evolucionar,
pues eso sería ilógico, pero si que opino que en el
cortejo hay implícitas conductas que tildaría de animales,
machistas y repulsivas, ¿ y cómo eliminarlas? Da la casualidad de
que el feminismo que tanto odiáis pretende eliminar gran parte de
ellas aunque, como Stapledon, no estoy a favor
de que se deban aniquilar estas conductas con el empleo de la
violencia. Ahora mismo el ser humano se encuentra en una fase
de prueba-error-aprendizaje, y aunque su velocidad de </span><span style="font-size: 17.3333px;">aprendizaje</span><span style="font-size: 13pt;"> es extremadamente lenta, solo el tiempo dirá si un vinculo de este
calibre será posible en la sociedad humana.</span></span></span></span></div>
<blockquote style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #674ea7;"><em>“</em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Cada
uno de nosotros experimentaba el todo como si se encontrara en una
verdadera comunidad, con personas unidas por lazos de afecto y mutuo
juicio crítico, tal como ocurría, por ejemplo, entre Bvalltu y yo.
Sin embargo, en otro plano de experiencia, el plano de la imaginación
y el pensamiento creadores, la atención comunal podía desprenderse
de este tejido de relaciones personales, y ocuparse únicamente en el
problema de la exploración del cosmos. Podría decirse, aunque no
sería enteramente cierto, que </span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i><b>éramos
criaturas distintas en el amor, e idénticas en el conocimiento, la
sabiduría y los sentimientos de reverencia</b></i></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">”. Pág 148. [Precioso].</span></span></em></span></blockquote>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><i><b><br /></b></i></span></span></em></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><i><b>Civilizaciones
alienígenas y Guerras 💫</b></i></span></span></em><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7H3HUCh8TOo4dQOjc2vox9c3FIQC7-Ar6hKnlpVbkJeUiymUQ8tGWELyghwAIQhEtD9EGCxiYLF6tZYzh3PzEGnWzxsvMfQdNeiouKSJWs1rT0rxGZEp2JPiVvbPV0FTMyiw9n77mzXX3/s1600/ictioides.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7H3HUCh8TOo4dQOjc2vox9c3FIQC7-Ar6hKnlpVbkJeUiymUQ8tGWELyghwAIQhEtD9EGCxiYLF6tZYzh3PzEGnWzxsvMfQdNeiouKSJWs1rT0rxGZEp2JPiVvbPV0FTMyiw9n77mzXX3/s1600/ictioides.jpg" /></a></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Uno
de los mayores atractivos de </span>Hacedor de Estrellas<span style="font-style: normal;"> es la
desbordante imaginación e inteligencia de la que Stapledon dota a
sus sociedades, y la razón de que se parezcan tanto a nuestra
sociedad en la base social y cultural está debidamente justificado.
Coincido con Stapledon en que existen muchas posibilidades de que la vida basada en el carbono (CHON o
CHONPS) que ha evolucionado bajo condiciones similares a la Tierra recorrerá un camino similar al de la
especies que pueblan nuestro planeta. Ningún ser humano nace poseyendo lecciones avanzadas
de álgebra o física, ¿por qué creemos que sí pueden existir
especies alienígenas que hayan saltado miles de años
de prueba-error porque...sí? No quiero caer en un excesivo
antropocentrismo de la especie humana, del que tan lejos se
halla</span> Hacedor de Estrellas<span style="font-style: normal;">, simplemente señalo el hecho de que
es ilógico subir a un tercero sin pasar por la primera y la segunda
planta.</span></span></span></em></div>
<blockquote style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #674ea7;"><em>“</em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">C</span></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">omo
mi propia especie, nunca despertaban totalmente del sueño primigenio
de lo subhumano. Sólo unos pocos aquí y allí, y de vez en cuando,
eran consolados, estimulados, o torturados por instantes de verdadero
despertar”. Pág 83. </span></span></em></span></blockquote>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-size: 13pt;">Como
he apuntado antes, estas criaturas recorrerán un camino similar, que
no igual, lo que significa que físicamente nuestros vecinos
galácticos no tienen por qué ser anatomicamente antropomorfos. En función de las
adaptaciones fisiológicas que precise el medio en el que sobreviven su </span><span style="font-size: 17.3333px;">estructura</span><span style="font-size: 13pt;"> física será distinta, y los convencionalismos sociales tampoco han de ser los mismos a pesar de
que, y aquí si que tenéis todo el derecho de disentir, creo que los pilares son los mismos que los de la única especie que conozco con una consciencia mayor del mundo que se halla más allá de su zona de confort y supervivencia, es decir, la especie humana. Por ejemplo, uno de los
primeros planetas con una inteligencia al mismo nivel que la humana que el inglés visita es e</span></span></span></span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 17.3333px;">sencialmente marítimo. Allí </span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 13pt;">reside una
especie de «peces» llamados por el narrador «ictioideos» que
conviven en simbiosis con criaturas similares a crustáceos
llamadas «aracnoides». La relación tan íntima que se establece
entre las dos especies llega al punto de que las crías son cuidadas
por la madre y por un “padre” de la otra especie; si la madre es
ictoidea, el “padre” es aracnoide; si la madre es aracnoide, el
“padre” es ictoideo. Este concepto de familia para un ser humano
actualmente no es extraño, pero hace ochenta y dos años que mujer
se uniera a otro hombre teniendo hijos de otro estaba sujeto, cuanto
menos, a la critica. Sin embargo, en el planeta de los simbióticos
este tipo de organización familiar es lo más usual durante miles de años, para ellos lo extraño en ese
periodo sería que una aracnoide rechazara la simbiosis para estar
con otro de su especie y este, a su vez, tendría que rechazarla
también. Como veis aunque el concepto </span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 17.3333px;">«familia» difiere del humano sigue estando presente, de una forma u otra.</span><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 13pt;"> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC3q8JMF7KZobglHWB5P-7FqJXa2B22Z2eZ1L4BMk7PwWbEyvZJji5Ya7KxkexVkMwDOk8Wu3aWs33aLxlwkMZsiZXB-cei1gwUIUBdw8q4qoTM5uBC7Q68J2fJubkAqgwESYYllwiUrj0/s1600/a2539428872405.55d647e008357.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC3q8JMF7KZobglHWB5P-7FqJXa2B22Z2eZ1L4BMk7PwWbEyvZJji5Ya7KxkexVkMwDOk8Wu3aWs33aLxlwkMZsiZXB-cei1gwUIUBdw8q4qoTM5uBC7Q68J2fJubkAqgwESYYllwiUrj0/s1600/a2539428872405.55d647e008357.jpg" /></a></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Jugar con los convencionalismos sociales es algo usual en Stapledon durante el ensayo, y en nuestra época no puede parecer gran cosa pero
a una persona aficionada al género de los años treinta seguro que
se quedó con la boca abierta más de una vez. Stapledon sabe buscar
las herramientas para que el lector se implique en la lectura y
piense, otra cosa es que este ni siquiera pretenda que sus neuronas
trabajen. En el plano filosófico hay una raza de equinodermos
parecidos fisiologicamente a los Antiguos (</span><i>Elder Ones</i><span style="font-style: normal;">) de H. P.
Lovecraft descritos </span><i>En las montañas de la locura </i>que<span style="font-style: normal;"> tenemos la
teoría de que deben ser los primos del sur de los hombres
equinodermos.... No, ahora en serio, los hombres equinodermos son la
perfecta exaltación de los valores del individuo, y la especie en la
que Stapledon deja entrever su existencialismo filosófico.</span></span></span></div>
<blockquote style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #674ea7;"><em>“</em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Mientras
en nuestro mundo los hombres sueñan una utopía de amor universal,
los «equinodermos» exaltaban el anhelo religioso de «ser uno
mismo», sin capitular ante la tribu. Así como nosotros compensamos
nuestro egoísmo inveterado venerando religiosamente la comunidad,
así esta raza compensaba su inveterada inclinación al rebaño con
una religiosa veneración del individuo”. Pág 91. [¿Para cuando
dices que nos vamos a este planeta?].</span></span></em></span></blockquote>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">No
satisfecho tratando ampliamente temas tan importantes la vida, la
familia y las relaciones interpersonales a través de sus
civilizaciones, Stapledon reflexiona también sobre la religión, la
tecnología y la industrialización, y lo que estas tres pueden llegar
a dañar los cimientos del individuo y la sociedad...una historia que
a mi me suena bastante.</span></span></span></em></div>
<blockquote style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #674ea7;"><em>“</em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Quizá
el ejemplo más notable de la extravagancia de los Otros Hombres era
la parte que desempeñaba la religión en las comunidades más
avanzadas. La religión era un poder mucho más fuerte que en mi
propio planeta; y las enseñanzas religiosas de los profetas antiguos
eran capaces de colmar de fervor hasta mi extraño y perezoso
corazón. Sin embargo, la religión tal como la veía yo en aquella
sociedad contemporánea, no era muy edificante”. Pág 55.</span></span></em></span></blockquote>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Este extenso capítulo del ensayo de Stapledon deja clara tanto su opinión respecto a la
religión como hacia el tema de la vida extraterrestr: una especie alienígena basada en el carbono sujeta a
condiciones climáticas semejantes a la Tierra que evolucione seguirá un camino
similar al nuestro al construir una civilización. En la especie
de Bvalltu el sentido del gusto está más desarrollado que en la
especie humana y la religión ofrece un sabor imposible de alcanzar
procurando al gusto otro tipo de sustancias, es como decidir entre
echar a la sopa el zumo de un limón recién cogido del limonero o
extracto de limón. Algo tan sencillo a simple vista y que no nos
diferencia tanto de ellos puede significar en realidad el
nacimiento de una diversidad de pensamiento diametralmente opuesta a
la humana, pero ni mejor ni peor. Para mi creer en un ser por encima
de ti, un Dios, es un hecho universal que se dará en toda especie
que llegue a una escala de consciencia como la nuestra hasta que finalmente trascienda esa barrera cuando su nivel de consciencia e inteligencia haya alcanzado cotas más altas. Y puede que sus
mandamientos en vez de promulgar el “no matarás” digan que lo
que está bien es matar, pero la universalidad de la religión
seguirá estando presente en dicha afirmación.</span></span></span></em></div>
<blockquote style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #674ea7;"><em>“</em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">La
ciencia y la industria habían desencadenado una de esas extremas y
repentinas revoluciones ideológicas que eran tan características de
los Otros Hombres. Fueron destruidas casi todas las iglesias o
transformadas en fábricas temporarias o museos industriales
[…].Nació una fundación espiritista dedicada al estudio de la
ciencia natural. Se resantificaron las viejas iglesias, y aparecieron
muchos nuevos edificios religiosos, que pronto fueron tan numerosos
como los cinematógrafos en la Tierra”. Pág 57. [Cambiamos cabeza
de turco pero el verdugo sigue siendo el mismo. ¡Vaya!, esto me
suena a siglo...XXI</span></span></em></span><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;"><span style="color: #674ea7;">].</span><br /><span style="color: #674ea7;">“</span></span></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #674ea7; font-size: 13pt;">El
comunismo, mientras tanto, mantenía sus convenciones
antirreligiosas; pero en los dos grandes países comunistas la
«irreligión», oficialmente organizada, no se diferenciaba mucho de
cualquier religión, excepto en el nombre. Tenía sus instituciones,
su sacerdocio, su ritual, su moralidad, su sistema de absolución,
sus doctrinas metafísicas, que aunque devotamente materialistas no
eran menos supersticiosas. Y el sabor de la divinidad había sido
reemplazado por el sabor del proletario” Pág 57. [¿Os pica,
verdad? Pues yo solo pude aplaudir cuando leí esto].</span></span></em></blockquote>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">En
cuanto a la tecnología, Stapledon se muestra reticente y crítico, y
no es para menos. Seguramente se hubiese horrorizado al
ver este siglo donde todos, incluyéndome a mi, dependemos en mayor o
menor medida de ella para gritar al mundo que somos válidos. Para mi la
tecnología es un arma de doble filo que ha logrado mejorar nuestro
tren de vida y salva a millones de personas cada día en Occidente de muchas maneras distintas, pero también ha colaborado en el hecho de que seamos más infelices en algunos aspectos, que las
expectativas en nosotros mismos y en el mundo sean más altas y que
la ansiedad y la depresión sean un problema de primer orden en
Occidente. Por no decir que la tecnología está matando a gente más
allá de nuestro corrupto jardín del Edén.</span></span></span></em></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Por
otro lado, la guerra está muy presente en </span>Hacedor de
Estrellas <span style="font-style: normal;">hasta el punto de ser uno de los ejes centrales de un
par de capítulos. De nuevo debo hacer un inciso para comentar al
lector que Stapledon, como antes ya he señalado, era un pacifista
confeso que estaba en contra de cualquier tipo de violencia. Su deseo
de paz estuvo presente hasta en los momentos más cruciales, y
durante la Primera Guerra Mundial llevó una ambulancia de la Cruz
Roja porque se negó a tocar un arma para luchar contra el «enemigo».</span></span></span></em></div>
<blockquote style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #674ea7;"><em>“</em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Todos
y cada uno aspiraban a la bendición de una verdadera comunidad, y
muy pocos, más pocos aquí quizá que en mi propio mundo, alcanzaban
a percibir apenas su evanescente aroma. Aullaban con la manada y
cazaban con la manada. Morían de hambre, tanto física como
mentalmente. Se disputaban a gritos la presa y se hacían pedazos. A
veces uno de ellos hacía una pausa y se preguntaba qué sentido
tenía todo aquello; y seguía una guerra mundial, pero nadie daba
una respuesta. De pronto se sentían viejos y acabados. Entonces,
luego de haber vivido una existencia que era un instante
imperceptible del tiempo cósmico, desaparecían”. Pág 42.</span></span></em></span></blockquote>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Algunos
mundos de nuestra galaxia que se encuentran por encima de la
consciencia humana cayeron en una especie de locura que Stapledon
denomina «perversión». En este punto del tiempo planetas
con sociedades «despiertas» han conseguido poder salir al espacio y viajar a la mitad de la velocidad de la luz, pero</span></span></span></em></span><em style="color: #444444;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;"> la tecnología, como arma de doble filo, provocó que estos mundos empezaran a establecer imperios culturales y religiosos,
imponiendo sus dogmas, sus leyes y sus costumbres. Stapledon no solo
hace una critica brutal a la Primera Guerra Mundial en el apartado
de </span></span></span></em><span style="color: #444444; font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">«</span></span><em style="color: #444444;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Luchas
Intermundanas», además carga contra el colonialismo
británico del siglo XIX sin disimulo.</span></span></span></em></div>
<blockquote style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #674ea7;"><em>“</em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Cuando
uno de estos mundos enloquecidos se encontraba con un mundo cuerdo,
expresaba sinceramente la más razonable y amable de las intenciones:
organizar un intercambio cultural y quizá cierta cooperación
económica. Poco a poco se iba así ganando el respeto del otro por
su simpatía, su espléndido orden social, y sus dinámicos impulsos.
Para cada uno de los mundos el otro era un noble instrumento del
espíritu, aunque quizá algo extraño y en parte incomprensible.
Pero poco a poco el mundo normal empezaba a entender que en la
cultura del mundo enloquecido había ciertas intuiciones en
apariencia profundas y sutiles, pero en verdad completamente falsas,
y crueles; agresivas y hostiles para la vida del espíritu, y que
eran a la vez los principios dominantes en las relaciones
internacionales de ese mundo. El mundo enloquecido, por su parte,
llegaba penosamente a la conclusión que, al fin y al cabo, en el
otro había una grave carencia, que no era sensible a los más altos
valores y a las virtudes más heroicas, y que en verdad la corrupción
había atacado allí la raíz misma de la vida, y que para bien del
mismo mundo esa vida tenía que ser cambiada, o si no destruida. Así
cada uno de los mundos, aunque movidos por el respeto y el afecto,
condenaba tristemente al otro. Pero el mundo enloquecido no se
contentaba con dejar así las cosas. Al fin se decidía a atacar y lo
hacía con un fervor sagrado, ansioso por destruir la perniciosa
cultura del otro y aun exterminar su población”. Pág 167.</span></span></em></span></blockquote>
<blockquote style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 0.5cm;">
<span style="color: #674ea7;"><em>“</em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Pasó
el tiempo y aparecieron grandes imperios rivales de los mundos
enloquecidos; todos proclamaban ser los mensajeros de una divina
misión: unificar y despertar la totalidad de la Galaxia. Poco había
que elegir entre las ideologías de estos imperios; sin embargo, cada
uno de ellos se oponía al otro con un fervor religioso. Los imperios
germinaban en regiones muy apartadas y poco les costaba dominar los
mundos subutópicos cercanos. Así iban extendiéndose de un sistema
planetario a otro, hasta que al fin un imperio se ponía en contacto
con otro imperio”. Pág 170. [¿Esto no os suena a la Segunda
Guerra Mundial?].</span></span></em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"> </span></span></span></blockquote>
<blockquote style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #674ea7;"><em>“</em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">En
una fase posterior y quizá más terrible de la vida de la Galaxia
tuve que recordar obligadamente el estado de aturdimiento y de
ansiedad que yo había conocido en la Tierra. Poco a poco toda la
Galaxia, de noventa mil años luz de diámetro, con más de treinta
mil millones de estrellas, y (en esta época) con más de cien mil
sistemas planetarios y miles de razas inteligentes, fue</span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;"> </span></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><i><b>paralizada
por el miedo a la guerra, y torturada periódicamente por nuevos
conflictos</b></i></span></span></em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">”.
Pág 171 .[¿No os parece que aquí Stapledon habla sobre la Guerra
Fría?].</span></span></em></span></blockquote>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">De una manera fortuita Stapledon adelantó el futuro de la especie humana en</span> Hacedor de Estrellas<span style="font-style: normal;">. No puedo imaginarme
lo horrible que tuvo que ser ver su mundo caer de nuevo bajo las
armas que él mismo había anunciado dos años antes.</span></span></span></em></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><i><b>Estrellas
Vivas y el Hacedor de Estrellas 💫</b></i></span></span></em></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqWfJmuVWensIR-41YT8Tne2Cpxyk4D3qqGw3e2enzxCDf9HkL-bfJZG_hNQ_IK_Y-ajHHsTvRJmubYffzlHRQQtbiW5NV9u255WaOIXVYEiHylrbnaWne1jhmS1Z9dRcFrzEFFDHAiBhF/s1600/blight.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="373" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqWfJmuVWensIR-41YT8Tne2Cpxyk4D3qqGw3e2enzxCDf9HkL-bfJZG_hNQ_IK_Y-ajHHsTvRJmubYffzlHRQQtbiW5NV9u255WaOIXVYEiHylrbnaWne1jhmS1Z9dRcFrzEFFDHAiBhF/s640/blight.jpg" width="543" /></a></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">La
parte que más me fascinó de toda la novela fue en la que el inglés
flota en la inmensidad del espacio, observando Saturno y, más tarde,
extraños sistemas planetarios lejanos a la Tierra mientras su cuerpo
incorpóreo es atravesado por millones de pequeños asteroides. Estas
partes de la novela, tan minuciosamente detalladas y dotadas de tanta
pasión, me arrancaron más de una vez una sonrisa e hicieron
reflexionara en los seres humanos, en mi...y en los que ya no están
y amaron el cosmos. Stapledon transmite lo que debe sentir un amante
del cosmos al morir y despertar solo, completamente solo en la
inmensidad del espacio. No voy a poner fragmentos de esto porque creo
que es una experiencia que cada lector debe experimentar con todo el
conjunto, pero ya digo que no dejan indiferente.</span></span></span></em></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Y
antes de hablar de la presencia más importante del libro necesito
dejar claro que no esperaba que Stapledon se tomara en serio que las
estrellas son seres vivos. Sé que en el siglo XXI no hay gente que
diga a la ligera esto aunque lo crea firmemente, pero para mi las
estrellas son los seres vivos más complejos e indómitos del
universo después de los agujeros negros (de los que Stapledon
también habla en el ensayo). Mi fascinación por estas esferas
luminosas reside exactamente en el mismo lugar que mi miedo hacia
ellas, pues no hay nada que yo pueda amar sin temerlo al mismo
tiempo. Y Stapledon, con su prosa, con su cariño, con su pasión
científica, nos hace vivas descripciones de estas vidas que parecen
mantenerse en una especie de duermevela con interrumpidos y menudos
cambios en su interior a lo largo de su longeva existencia; para el criterio del
insignificante ser humano solo son seres que nacen, envejecen y
mueren, sin dejar nada atrás pero las estrellas nos han dejado a
nosotros, y serán ellas las que aniquilen cualquier vestigio de vida
en nuestra galaxia. El apartado dedicado a las estrellas no niego que
es complejo si el lector no está familiarizado con el género y un
mínimo de astronomía, pero si siente algo de interés hacia estos
cuerpos encontrará las palabras de Stapledon milagrosas,
vivificantes y tremendamente familiares.</span></span></span></em></div>
<blockquote style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 0.5cm;">
<span style="color: #674ea7;"><em>“</em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">La
vida de una estrella individual es no sólo una vida de movimiento
físico. Es también indudablemente, en muchos sentidos, una vida
cultural y espiritual. De alguna manera cada estrella descubre en la
presencia de las otras estrellas seres conscientes. Este mutuo
conocimiento es probablemente intuitivo y telepático, aunque debe de
fundarse también en inferencias y observaciones. De la relación
psicológica de unas estrellas con otras emerge todo un orden de
experiencias sociales tan ajenas a los mundos inteligentes que casi
nada puede decirse de él”. Pág 213.</span></span></em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"> </span></span></span></blockquote>
<blockquote style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #674ea7;"><em>“</em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Sería,
sin embargo, un error atribuir a las estrellas sentimientos de afecto
y camaradería en un sentido humano. Aun atribuirles pensamientos o
deseos de cualquier especie sería quizá algo groseramente
antropomórfico”. Pág 214.</span></span></em></span></blockquote>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">¿Pero
quién es el Hacedor de toda esta obra? ¿Qué ser es capaz de crear
tanta vida y despreciarla al mismo tiempo? Bueno, no debo ser yo
quien lo diga, pero sí reafirmaré que la presencia del Hacedor es
una constante en la novela que el inglés califica de Odio, Amor,
Poder...una decena de desinencias pero ninguna la adecuada. El
Hacedor es el encargado de dotar a la narración del misticismo
necesario para rematar una obra ambiciosa, sí, y lograda.</span></span></span></em></div>
<blockquote style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #674ea7;"><em>“</em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Yo
que también había sido adorado por muchos de mis pequeños
miembros, yo que me había alzado por encima de los sueños de mis
criaturas, me sentía ahora oprimido, abrumado por mi propia pequeñez
y mi propia imperfección. Pues la velada presencia del Hacedor de
Estrellas ya estaba dominándome con su tremendo poder”. Pág 232.</span></span></em></span></blockquote>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Sin
embargo siento que muchos pensaréis que un ensayo de corte
científico de pronto se transforma en una
parrafada mística sin sentido, y no es así. Es cierto que el tono
del ensayo vira hacia un terreno que al principio sorprende, y más
teniendo en cuenta su complejidad, pero no creo que sea inadecuado
sino más bien necesario. El Hacedor es lo que el inglés busca desde
la primera página, es la promesa por la cual se lanza a una
aventura a través de miles de millones de años luz.</span></span></span></em></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-size: 13pt; font-style: normal;">Creo,
y lo digo de todo corazón, que «ver» al Hacedor fue una
de las experiencias más fascinantes de mi vida. No sé como lo
hace William pero de verdad que es imposible describir con palabras
exactas la sensación de tener a un ser tan superior dentro de ti. El
Hacedor no es el Dios que tenemos en la cabeza, pues no es ni menos
ni más digno de veneración que cualquier dios hayamos creado
nosotros; simplemente, como la Vida o el Tiempo, es </span><span style="font-size: 13pt; font-style: italic;">algo </span><span style="font-size: 13pt; font-style: normal;">está ahí. Y no es ni digno ni indigno de amor u odio, </span><span style="font-size: 13pt; font-style: italic;">es </span><span style="font-size: 13pt; font-style: normal;">y estará ahí hasta el fin de </span><span style="font-size: 13pt; font-style: italic;">todo.</span></span></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-size: 13pt;">Y sólo me queda decir una cosa: <b>¿Cuánto pensáis que tiene de <i>ficción </i>este ensayo?</b> Como Mulder de<i> Expediente X </i>yo también quiero creer, y sé que más de la mitad de las teorías de este ensayo son ciertas aunque no se puedan demostrar. Puede que no haya hacedor de nada, puede que las estrellas no sean jamás aceptadas por seres vivos y seguramente ningún inglés de clase media llegará nunca a hacer un viaje así, pero quiero creer y en este momento lo hago.</span></span></span></span></div>
<blockquote style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #674ea7;"><em>“</em><em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Amar
es querer la realización personal del bien amado, y descubrir, en la
misma actividad de amar, un acrecentamiento del yo, incidental, pero
vitalizador. Por otra parte, ser fiel a uno mismo, hasta la total
potencialidad del yo, implica el acto de amar. Exige la disciplina
del ser privado, en beneficio del ser mayor que abarca la comunidad
entera y la realización del espíritu de la raza”. Pág 90.</span></span></em></span></blockquote>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 0.5cm;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Desgraciadamente
no acabaré esta reseña sin recalcar el injusto tratamiento de las
obras de Stapledon en este país, pues están permitiendo que cada
una de ellas sea descatalogada, y actualmente, a excepción
de </span>Hacedor de Estrellas<span style="font-style: normal;">, el resto de sus obras ya no las podemos
encontrar más que de segunda mano en ediciones que tienen cerca de
cuarenta años. Espero que algún día la editorial encargada de
Stapledon en España y Latinoamerica recapacite y reedite a esta gran
figura de la ciencia ficción como se merece.</span></span></span></em></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Y
eso es todo lo que puedo decir respecto a este inemporal
clásico, </span>Hacedor de Estrellas<span style="font-style: normal;">.</span></span></span></em></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<em><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #444444; font-size: 13pt;"><span style="font-style: normal;">Nos vemos💜.</span></span></span></em></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-28679893817521110642017-01-09T02:44:00.000-08:002017-01-09T02:44:54.332-08:00Thea Von Harbou<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 13pt;">Desde
que inicié el proceso de documentación sobre Thea Von Harbou para
el <i><a href="https://adoptaunaautorablog.wordpress.com/">Adopta una autora</a></i> he comprendido que seguramente sea una de
las escritoras que más visibilidad necesite en estos momentos.
Investigar sobre cualquier tema acerca de Thea Von Harbou es como
correr una cortina muy fina que te muestre la vida privada de Fritz
Lang, como si este mundo se negara a ver la importancia que Thea Von
Harbou tiene en la ciencia ficción y en el cine, como si esa gente a
sus ojos ella careciera de la suficiente relevancia y personalidad
como para tener un espacio propio en la historia. Por eso ni en esta
entrada introductoria a su obra ni en ninguna otra voy a hablar de su
vida amorosa, sino de ella como luchadora, como guionista y autora,
pero sobre todo como mujer compleja adelantada a su época.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 13pt;"><span style="color: #a64d79;"><b>Thea
Von Harbou</b></span> tuvo acceso a una educación superior porque su familia
pertenecía a la nobleza prussiana y no eran precisamente pobres. No
es difícil imaginarse a Thea Von Harbou a finales del siglo XIX
cautiva en un jardín del Edén, lejos de la barbarie y la corrupción
modernas, tal y como nos muestra al principio su novela <i>Metrópolis</i>.
Pero como en la novela imagino que a Thea también se le apareció
una María que le gritó que algunas personas más allá de las
puertas de su preciosa casa de Tauperlitz trabajaban hasta el
agotamiento y que, en cierta manera,
eran sus hermanos. Tal vez conocer esa verdad a una edad demasiado
tardía reorientó todo su pensamiento, y creo que
en parte a ello se debe que en 1906 decidiera convertirse en actriz,
repudiando las exquisiteces y refinamiento de la nobleza, y
compaginar la interpretación con la escritura de textos de índole
patriótica, ensalzando la moral y la necesidad de sacrificarse por
el bien de patria. No es de extrañar que tal y como se sucedieron
los hechos en Alemania que sus textos cobraran cada vez más y más
popularidad hasta posicionarla a principios de los años veinte como
una de las artistas más valoradas del país.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGGXNp3tXy2cZojnfhdk23prhVxFOx9YdkZEp_4-PQlaDLQD1MIsVITbVz6cDSbAPcm7Oe0-vBwRBp8m5a0MbqZl-bk08FMdPYbONxrPgsZ6wqz67XqSs3L2WBehvOkwv-14TLzP2-R71_/s1600/Thea+von+Harbou.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGGXNp3tXy2cZojnfhdk23prhVxFOx9YdkZEp_4-PQlaDLQD1MIsVITbVz6cDSbAPcm7Oe0-vBwRBp8m5a0MbqZl-bk08FMdPYbONxrPgsZ6wqz67XqSs3L2WBehvOkwv-14TLzP2-R71_/s1600/Thea+von+Harbou.png" /></a></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">En
sus primeros pinitos podemos advertir muchos de los temas que después
se integrarían en la famosa </span><span style="font-size: 13pt;"><i>Metrópolis</i></span><span style="font-size: 13pt;">.
En la primera película que conocemos de la autora,</span><span style="font-size: 13pt;"><i>
La imagen errante (1920)</i></span><span style="font-size: 13pt;">,
Thea Von Harbou cuenta la historia de una mujer que huye de su pasado
al verse envuelta en la desaparición de su esposo. Irónicamente
esto lleva a la mujer a trabar amistad con el hermano del
desaparecido, que tiene aspecto de ser un monje un tanto perverso.
Tras este metraje encontramos </span><span style="font-size: 13pt;"><i>La
Tumba India: Parte 1 </i></span><span style="font-size: 13pt;">y
</span><span style="font-size: 13pt;"><i>La Tumba India: Parte
2</i></span><span style="font-size: 13pt;">, ambas de 1921. De
corte un tanto fantástico cuenta la historia de un maharajá celoso
desde que despierta un penitente indio perteneciente al grupo de los
yoguis, personas que desean ser enterradas vivas para alcanzar el
nirvana. Le sigue otra película fantástica llamada </span><span style="font-size: 13pt;"><i>Las
tres luces (1921)</i></span><span style="font-size: 13pt;"> que
retoma el aspecto sórdido y triste de </span><span style="font-size: 13pt;"><i>La
imagen errante</i></span><span style="font-size: 13pt;">.</span><span style="font-size: 13pt;">
Tras estas tres películas tenemos un pequeño ciclo de dramas entre
cuyos títulos destacamos </span><span style="font-size: 13pt;"><i>Struggling
Hearts (1922), Phantom (1922) </i></span><span style="font-size: 13pt;">y</span><span style="font-size: 13pt;"><i>
La tierra en llamas (1923)</i></span><span style="font-size: 13pt;">. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkEkuDjjwHFU5OOCPUrZbylvoDrqeXIxJGMqdYfXHBubaKOlnrnx1Hp-IraTxZlF89Eb10JP2b-7osv8sJdIG6o86G1YBFRe8yYqcA85NRWVvNVNFJifor-aAhAjkYaFHoN8sgxENPAZM0/s1600/thea+von+harbou-1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkEkuDjjwHFU5OOCPUrZbylvoDrqeXIxJGMqdYfXHBubaKOlnrnx1Hp-IraTxZlF89Eb10JP2b-7osv8sJdIG6o86G1YBFRe8yYqcA85NRWVvNVNFJifor-aAhAjkYaFHoN8sgxENPAZM0/s1600/thea+von+harbou-1.png" /></a></span></span></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">Lo
he denominado período de madurez pero también podría haber puesto
“</span><span style="font-size: 13pt;"><i>la Edad de Oro de
Thea Von Harbou</i></span><span style="font-size: 13pt;">”.
En esta época es en la que más se implica en los guiones de sus
películas, llegando incluso a hacer una exhaustiva documentación de
un caso policial como para </span><span style="font-size: 13pt;"><i>M,
el vampiro de Düsseldorf</i></span><span style="font-size: 13pt;">.
En ocasiones, como medio propagandístico, llegaba a novelar sus
propios guiones para hacer que la tirada de la película fuera más
amplia, y una de esas veces dio como resultado </span><span style="font-size: 13pt;"><i>Metrópolis</i></span><span style="font-size: 13pt;">.
No voy a hablar mucho de la obra en esta entrada, ya que pretendo
</span><span style="font-size: 13pt;"><i>deslumbraros</i></span><span style="font-size: 13pt;">
en la siguiente entrega de Thea Von Harbou trayendo la reseña de la
novela entre otros aspectos sus historias de los años veinte, pero
sin lugar a dudas, de todos los guiones que escribió en este
periodo, fue en el de </span><span style="font-size: 13pt;"><i>Metrópolis</i></span><span style="font-size: 13pt;">
en el que más puso de ella misma. La historia a veces con tintes
místico-religiosos y otras profundamente influenciada de la
proto-ciencia ficción que todavía sobrevivía durante época en
países vecinos hace que </span><span style="font-size: 13pt;"><i>Metrópolis</i></span><span style="font-size: 13pt;">
sea una pieza única, perfecta, hermosa, y reconozco que no sería lo
mismo sin la unión de dos mentes prodigiosas: Thea Von Harbou y
Fritz Lang. Fue denostada por H. G. Wells, su primera versión fue un
fracaso y muchas partes de la cinta fueron eliminadas por mano
estadounidense o no han sobrevivido a nuestro tiempo. Sin embargo
Metrópolis no deja de ser una critica muy de la época, inocente
desde nuestros días pero no carente de verdad, que todavía
encuentra su lugar en el mundo moderno, y lo que más, entre los
autores de nuestro tiempo. En este periodo también hay películas
valientes pero menores entre las que encontramos: </span><span style="font-size: 13pt;"><i>Michael
(1924), Fausto (1926), Los espías (1928), </i></span><span style="font-size: 13pt;">ect.
Otras producciones equiparables con </span><span style="font-size: 13pt;"><i>M
</i></span><span style="font-size: 13pt;">o</span><span style="font-size: 13pt;"><i>
Metrópolis </i></span><span style="font-size: 13pt;">son
</span><span style="font-size: 13pt;"><i>El anillo de
los nibelungos</i></span><span style="font-size: 13pt;">
y por supuesto la “trilogía” del </span><span style="font-size: 13pt;"><i>Dr.
Mabuse</i></span><span style="font-size: 13pt;">,
de las cuales también hablaré con más profundidad próximamente. </span></span>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEP9pcb9afFi97AX-_7xtR4JmRuUSC3myklx3O8hm3eHbbWeG_RkZAS9kbwCAXvIenU2b2frwvfn-bualmhng-jbhPjlx4qYw_oRUIhC4nwCRxfgS5jTi5FZIsdkdTc1so3eh9Z-p5OP7-/s1600/thea+von+harbou-2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEP9pcb9afFi97AX-_7xtR4JmRuUSC3myklx3O8hm3eHbbWeG_RkZAS9kbwCAXvIenU2b2frwvfn-bualmhng-jbhPjlx4qYw_oRUIhC4nwCRxfgS5jTi5FZIsdkdTc1so3eh9Z-p5OP7-/s1600/thea+von+harbou-2.png" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">En
1932, y tras distanciarse de Lang, Thea empieza a trabajar en
adaptaciones de diferentes novelistas tanto internacionales como
nacionales (adaptaría una obra de Wilde en la película <i>A woman
of no importance</i>). Es un periodo un tanto obscuro en su carrera,
en contraste Thea se muestra cercana al régimen nazi y al mismo
tiempo muy crítica. No apoyaba gran parte de los valores que
promulgaba el régimen y menos en los referidos a la mujer, ya que
estaba a favor de la emancipación femenina y del aborto, aquellas
dos cosas que no entraban en el canon de esposa de un ario, que como
todo sabemos tenía que ser la perfecta ama de casa, servil y una
madraza con sus hijos. Con el fin de la Segunda Guerra Mundial
internan a Thea en un campo británico de prisioneros por su
afiliación al Partido Socialista pero tras demostrar las causas
(mejorar los derechos de los ciudadanos indios en Alemania) es
liberada. Incluso recibe una medalla por su valentía y apoyo médico
prestado durante la guerra. </span></span>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnaGiJjS2FwgcRgtHRI218Ld_izyQ86O3wo2cihb56hA0-WPQ7Xs5IVRTLSuwr25t3clkq-hh4l-PrXT9zFQ0w2_oLo2CkhQ_x99itai2KfUbrP-x1ZizlvrGAc8X8pRGo5FOn5RyB6Y1F/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo-1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnaGiJjS2FwgcRgtHRI218Ld_izyQ86O3wo2cihb56hA0-WPQ7Xs5IVRTLSuwr25t3clkq-hh4l-PrXT9zFQ0w2_oLo2CkhQ_x99itai2KfUbrP-x1ZizlvrGAc8X8pRGo5FOn5RyB6Y1F/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo-1.png" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;">En
la década de los cuarenta se dedicó a reconstruir el mundo que la
guerra había destruido junto a otras mujeres valientes que llamaban
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">«<span style="color: #444444;">trümmerfrauen</span>»</span>, algo así como las descombradoras. Colaboró en
algunas películas más pero la más destacable, sin lugar a dudas,
es <i>Via Mala</i>. A partir de entonces se dedicó a trabajar tanto
como su mala salud se lo permitía. Murió días después tras salir
de una reproyección de <i>Las tres luces </i>(1921) y resbalar. En
homenaje a Thea, Lang filmó un par de películas con guiones cuarenta años antes escritos por ella.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhm0Z7CO1dQpfIvUkkeC_dafGi3KaAw-oiL33zNhnMaZMwRjxYWSMkabH3-sHM-Q0S7byDMhWWZvWNx5o4VF4TOc6UumW6YPpy4_k8f2GYnZT_y_ju-yX9_M5SxF-tbHdfPk2Y-LOSOMfn/s1600/C1BJvxOXEAAdjir.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhm0Z7CO1dQpfIvUkkeC_dafGi3KaAw-oiL33zNhnMaZMwRjxYWSMkabH3-sHM-Q0S7byDMhWWZvWNx5o4VF4TOc6UumW6YPpy4_k8f2GYnZT_y_ju-yX9_M5SxF-tbHdfPk2Y-LOSOMfn/s320/C1BJvxOXEAAdjir.jpg" width="291" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
por <a href="https://twitter.com/BeaLuke">@bealuke</a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 13pt;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: 13pt;">Nos vemos 💜.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-43654573869704384532017-01-06T08:34:00.000-08:002017-01-06T08:34:05.217-08:002017<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnkOoAI17Po0woT-1vMoHvUsF6NjaX3IEBSYmR9s74AHKxImRvrxPW1KMKl_McDFWoPxCx0bh4_gPYwtIvG1Q5GMKLKUbfUdMj40vf67jz9z8PrcpOwCV9m3Vbe6NxYDa09sf_41s2tFFr/s1600/il_fullxfull.858933325_tgad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="347" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnkOoAI17Po0woT-1vMoHvUsF6NjaX3IEBSYmR9s74AHKxImRvrxPW1KMKl_McDFWoPxCx0bh4_gPYwtIvG1Q5GMKLKUbfUdMj40vf67jz9z8PrcpOwCV9m3Vbe6NxYDa09sf_41s2tFFr/s1600/il_fullxfull.858933325_tgad.jpg" width="690" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Si
pensáis que estáis en un blog completamente distinto, un espacio
serio y con publicaciones semanales, frotaros los ojos o limpiaros
las gafas porque esto sigue siendo la covacha de Omaira Galeano, un
lugar donde podéis encontrar de vez en cuando a una de las hijas de
los <i>Naughty Nineties, </i>¡la sobrina repudiada de la<i> Belle Époque</i>! y..., bueno,
y ya me entendéis. Bueno, la verdad es que llevaba bastante tiempo queriendo dar al blog un
cambio estético carecer de los conocimientos necesarios ha hecho que fuera postergando la tarea hasta que se ha hecho evidente que el diseño
anterior no era lo que andaba buscando para este espacio. Al
principio pensé en seguir con la línea violeta pero me di cuenta de
que no era precisamente </span><span style="text-indent: 18.8976px;">«el color»</span><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;"> del contenido que
ando transmitir por el blog, al menos durante 2017. Al final mi amor
por el pasado afloró, y aquí está. Por supuesto esto no hubiese sido
posible sin una verdaderamente entendida del tema, <a href="http://www.deliriosamaquina.com/">GemaVallejo</a>, hacedora de diseños sencillos y preciosos que son el
perfecto telón de fondo que precisan mis opiniones (y quién sabe si las vuestras también 😉). Podéis
contactar con ella vía </span><a href="https://twitter.com/GemAysh" style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">tuiter</a><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;"> </span><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">para que os haga un
presupuesto si queréis darle un lavado de cara a vuestro blog.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: inherit;">Y
hablando de contenido, no voy a caer en lo mismo de siempre y
prometer que este año traeré más entradas, porque ya me conocéis.
Durante 2016 he dispuesto de ese animal fantástico llamado </span><span style="text-indent: 0.5cm;">«tiempo
libre»</span><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;"> y he escrito 10 entradas decentes de un total de 20. Este año intentaré llegar al mismo número de
entradas pero no prometo nada; me gustaría hacerlas más cortas y...
vale, ya sé que eso es como pedirle a un ciego que pase el hilo por
el ojo de una aguja, pero siempre queda la ilusión. En cuanto a
contenido seguramente siga trayendo al blog autores clásicos que me
caigan bien, al resto los <i>desterraré </i>a mi Goodreads.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: inherit;">Respecto
a <span style="color: #741b47;"><b>proyectos personales</b></span>, la verdad es que al contrario que el año
pasado tengo muy claro lo que quiero y como lo quiero (esto en mi
cabeza ha sonado como si lo dijera una señora rusa con mala uva y
así pretendía inconscientemente que sonara). Espero
en julio poder enseñar los resultados de en lo que a día de hoy
estoy trabajando, pues en parte está dedicado a la narrativa breve,
pero ya digo que va mucho más allá. </span><strong><span style="font-weight: normal;">El<i>
proyecto</i></span></strong><strong><b>
</b></strong>me
hace especial ilusión porque retomo una de las cosas en la que más
esfuerzos dedicó mi pareja en el pasado.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: inherit;">En el
plano personal este año me he propuesto <b><span style="color: #741b47;">entrar en el mundo laboral</span></b>
porque actualmente me siento como un pajarillo que ya esta capacitado
para volar pero hace tanto viento que no se atreve a lanzarse.
Necesito un trabajo humilde para comenzar una gradual independencia y
acabar con treinta años en, no sé, Nueva Inglaterra (<i>ojalá</i>). Me
sorprende que durante un plazo tan breve no residir en mi ciudad
natal haya logrado hacer de mi una persona mucho más segura y
válida, y os parecerá una tontería pero hay lugares que supuran
negatividad, y uno de ellos es Denia. Desde luego durante 2016 he
pensado largamente en mi relación con España y sus tradiciones, y
para mi ha sido devastador comprender que soy una </span><span style="text-indent: 18.8976px;">«</span><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">apatrida</span><span style="text-indent: 18.8976px;">»</span><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;"> y que hay pocas cosas de este país que sienta cercanas. Con el
tiempo me gustaría marcharme a otro país de Europa e incluso al
noreste de Estados Unidos; no estoy diciendo que otros lugares del
mundo sean mejores para vivir, pero estoy segura de que no quiero que
la educación española haga con mis hijos lo mismo que me ha hecho a
mi, y tampoco quiero que este país me haga a mi lo mismo que a mis
padres, y esto es sólo es la punta del iceberg de mi tormentosa
relación con todo el sistema español.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="text-indent: 0.5cm;"><span style="font-family: inherit;">Para
empezar a <b><span style="color: #741b47;">practicar la lectura en otro idioma</span></b> en 2017 me he propuesto
leer varias novelas y ensayos en inglés. En mi época de púber casi
siempre que empezaba un libro juvenil en inglés terminaba buscando
una edición en español, aunque se tratara de estas traducciones
hechas rápidamente por fans, ¡qué tiempos aquellos! Sin embargo, y
cada vez más, tengo verdadera ilusión de leer en inglés, sobre
todo ahora tengo en mente un objetivo concreto (leer toda la obra de
Merritt este año y parte de los ensayos de H. P. Lovecraft). El objetivo siempre es lo que me ha faltado para lanzarme con el inglés, claro que en
mi defensa he de añadir que en 2016 leí bastante en el idioma gracias
a la documentación de una proyecto de índole un tanto histórica. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidN9XiACLshIGhUyDzgdltCJ22izBKIUKqLczVW6cpP8NWkUy4tIgUzWz_x6RWYf9hTPzsisp5nzoEt0NtwKztPr99AuwgejtCetY9i1FKrvTxD_gjxJ86a4l4wrH4GylXML54toEYQW7u/s1600/2017.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidN9XiACLshIGhUyDzgdltCJ22izBKIUKqLczVW6cpP8NWkUy4tIgUzWz_x6RWYf9hTPzsisp5nzoEt0NtwKztPr99AuwgejtCetY9i1FKrvTxD_gjxJ86a4l4wrH4GylXML54toEYQW7u/s640/2017.png" width="640" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="color: #444444; font-family: inherit;">No
voy a explayarme mucho más sobre los elegidos, pero tengo muchas
ganas de leer los tres despacito y paladeando cada palabra porque
valen muchísimo la pena y el esfuerzo. <i>The Metal Monster</i>
es la única novela importante de Merritt que jamás ha sido editada
en español y la que irónicamente más ganas tengo de leer (no sé
quién tendrá que ver...). También hay una colección de relatos
suyos llamada <i>La mujer zorro y otras piezas breves</i>
que fue editada por Barsoom pero que actualmente es imposible de
encontrar. ¡Con la ilusión que tenía de leer esa antología de
relatos y novelas inconclusas en español! La cuestión es que si no
me cuesta mucho adaptarme al ritmo de Merritt seguramente pase de
esperar una reedición y compre en inglés el compendio. <i>Perchance
to dream</i> es un <i>guilty
pleasure</i> porque la adoro la
serie <i>Twilight Zone</i> y
aquí salen algunos relatos que se llevaron a la pequeña pantalla.
Y, por último, siguiendo con la ensayística de H. P. Lovecraft
empiezo por el volumen más personal. Como ya dije el año pasado, quiero dar más relevancia al ensayo que a la narrativa, y no hay
mejor oportunidad de cumplir ese deseo que empezando con el trabajo de mi autor favorito.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="color: #444444; font-family: inherit;">Y
eso es todo 💜.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="color: #444444; font-family: inherit;">Nos
vemos.</span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-31050500626615404112016-12-31T04:25:00.000-08:002016-12-31T04:25:58.027-08:001938<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpOWeBrAxfiBXoOja77nrhyphenhyphenqUlGJ8sXY7QzKneFo1yDDxY6cKlIw-ao0UHWeT7DwTWJorprY4ckt7XJ2L6mOT3vNlqaEZ7u7zeE39KM8jWDrbRsjbU14QMIg9A_HxrZOP4kYx4MI_2cbw_/s1600/1938-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpOWeBrAxfiBXoOja77nrhyphenhyphenqUlGJ8sXY7QzKneFo1yDDxY6cKlIw-ao0UHWeT7DwTWJorprY4ckt7XJ2L6mOT3vNlqaEZ7u7zeE39KM8jWDrbRsjbU14QMIg9A_HxrZOP4kYx4MI_2cbw_/s640/1938-1.jpg" width="740" /></a></div>
Otro
año que dejamos atrás junto con sus alegrías y miserias. En general
mi 2016, un año que esperaba cerrar con resultados más positivos, ha dejado una sensación agridulce tras de si. Es cierto, ha sido una etapa reveladora, pero en otros aspectos ha sido un año duro, muy duro. Después de una sensata reflexión he
decidido reemplazar la amargura por todas las decepciones por
la esperanza porque, sí, este año he caído en la necesidad de
encontrar la felicidad en cosas que escapan a mi alcance, y no hablo en ningún caso de que por culpa del dinero no haya llegado. A veces es inevitable
sentirnos decepcionados al descubrir que no podemos alcanzar las
metas que nos proponemos a falta de habilidad o inteligencia. Todo un año me he sentido furiosa y dolida mientras era consciente de que no alcanzaría mis expectativas de ninguna forma, y que seguramente jamás lo consiga por mi carácter y mi salud. La realidad es que me he presentado a un
combate a espada sin haber empuñado ninguna en toda mi vida, y
sentirse mal con uno mismo por no saber utilizarla es cuanto menos
insensato y pueril. Y por eso, en vez de caer en la necedad y el abatimiento, he creído más
conveniente fijar en 2016 unas metas concretas, y potenciar mis habilidades
tanto como pueda, y si no llego al menos el camino me habrá enseñado algo. Y este párrafo es, seguramente, la expresión más sincera que he tenido conmigo
misma en todo 2016. Ahí lo dejo. </div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
Literariamente no ha sido un mal año a pesar de leer una cifra considerablemente menor de novelas con respecto al pasado. La mayoría de textos los he escogido porque sabía me
gustarían incluso antes de leerlos por algún aspecto destacable y, obviamente, todo han resultado ser clásicos. Es lo que tiene la falta de recursos y
de tiempo, voy a lo seguro...o no termino leyendo nada.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDUi2zqkoBsclNEON2unBTFe2jPRlIrWKyH3hSzhwSPIW1yKzr7kaUG57Z8TY5tg24JgePrw7JArSyAQA31lzw6MBaavZSiD_IEdin9fZrvLNcIFxslWC5TJr9JLucBmzp9_B3iWt2Gu5Y/s1600/1938.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDUi2zqkoBsclNEON2unBTFe2jPRlIrWKyH3hSzhwSPIW1yKzr7kaUG57Z8TY5tg24JgePrw7JArSyAQA31lzw6MBaavZSiD_IEdin9fZrvLNcIFxslWC5TJr9JLucBmzp9_B3iWt2Gu5Y/s640/1938.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="text-indent: 0.5cm;">Gran
parte de piezas breves que he leído este año me han gustado, pero
sin duda la que más recomiendo es </span><i style="text-indent: 0.5cm;"><span style="color: #0b5394; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b>Ethan Frome</b></span></i><span style="text-indent: 0.5cm;"> de <b>Edith
Wharton</b>. La historia, ubicada en uno de los inviernos más duros de
la Massachusetts rural, narra la historia de Ethan, un hombre que ha
perdido la capacidad de sentir y de soñar. En un entorno tan vil con
el ser humano llega a al hogar de los Frome Mattie, la prima de la
enfermiza esposa de Ethan, para aliviar la carga del trabajo
doméstico a Zeena. Es tremendamente difícil escribir una buena
historia de amor en cuatrocientas páginas, imaginad la ardua labor
que supone hacerlo en a penas ciento y pico páginas. Y esta es,
seguramente, una de las historias de amor más desgarradoras y
preciosas de la literatura. La influencia más latente en</span><i style="text-indent: 0.5cm;"> Ethan
Frome</i><span style="text-indent: 0.5cm;"> es </span><i style="text-indent: 0.5cm;">Cumbres Borrascosas</i><span style="text-indent: 0.5cm;">, y que esto no os persuada
porque la relación que mantienen Mattie y Ethan está muy lejos de
la fascinante toxicidad que transmite Emily Brontë con sus
personajes, la influencia </span><span style="text-indent: 0.5cm;">sobre esta
obra reside en la atmósfera lúgubre, esencialmente. Como lectora
que suele apreciar mucho este aspecto puedo decir que Wharton realiza
un trabajo impecable. Una lectura muy recomendada para esta época
del año.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
En
el apartado de relatos debo decir que la cosa ha estado bastante
reñida, pero ganan por goleada las mujeres <i>“realistas”</i>.
En primer lugar destaco<span style="color: #e69138;"><b> </b></span><i><span style="color: #e69138; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b>Indian
Country</b></span> </i>de<b>
Dorothy M. Johnson</b> un compendio de relatos del viejo Oeste editados
por la editorial Valdemar en su colección Frontera (el Hombre Negro
los bendiga por esa magnífica colección). Si queréis una opinión
más concreta de cada uno de ellos os dejo la reseña donde hablo en
detalle de cada uno. Sin embargo, y de forma más general, añado que
se tratan de unos relatos deliciosos tanto para los amantes del
<i>western </i>como
para aquellos lectores con más reticencias hacia éste. Es cierto
que las figuras literarias <i>western
</i>nunca
me habían dado buena espina ya que en mi familia siempre han estado
presentes los típicos folletines del oeste con historias de dudosa
calidad. Pero Valdemar apuesta solo por maestros y os aseguro que
todos los autores editados en esta colección son auténticos
entendidos del género y, la que más, Johnson. Por otra parte están
<i><span style="color: #f1c232; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b>Reflejos en un
ojo dorado</b></span></i>
& <i><span style="color: #134f5c; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b>La balada
del café triste</b></span></i>,
dos relatos escritos por <b>Lula Carson McCullers</b>, escritora sureña de
una calidad literaria que a mi criterio sobrepasa a Faulkner
ampliamente. El potencial de McCullers reside en sus personajes,
porque no solo son personas anónimas, sino también monstruos de
alma o bien físicos. Su atracción literaria por personas humildes
con alguna discapacidad mental o física y el tratamiento que da de
estas carencias dotan a todas sus piezas de un distintivo único,
porque todos los que la hemos leído (y disfrutado) coincidimos en
que Lula es única cuando nos habla sobre la miseria humana. <a href="https://www.goodreads.com/review/show/1696988344?book_show_action=false&from_review_page=1">Reseña Indian Country</a>/ <a href="https://www.goodreads.com/review/show/1782619985?book_show_action=false&from_review_page=1">Reseña Reflejos</a>/<a href="https://www.goodreads.com/review/show/1740244377?book_show_action=false&from_review_page=1">Reseña Balada</a>.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCl7XHzzSOWuP0j3_WwM-nA9Uf4Kp-Z7PdjiIIZgVuHg9oBcYpxEIQtmAq1jla0o1TJbxVI-GzAs0oZvdC6jo2OEAmdPooiXod2KT11WdJdT78PvAL8L69ZC8OCNvrwDFrs5Hzydgolii-/s1600/1938-1-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCl7XHzzSOWuP0j3_WwM-nA9Uf4Kp-Z7PdjiIIZgVuHg9oBcYpxEIQtmAq1jla0o1TJbxVI-GzAs0oZvdC6jo2OEAmdPooiXod2KT11WdJdT78PvAL8L69ZC8OCNvrwDFrs5Hzydgolii-/s1600/1938-1-1.jpg" /></a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="text-indent: 0.5cm;">Mientras que las mujeres predominan en el panorama breve en la
narrativa extensa ganan los hombres, y en esta ocasión no ha sido
muy difícil hacer mis elecciones.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
↣<i><span style="color: #a64d79; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b>El
Coleccionista</b></span>, </i><b>John Fowles</b>.
Me lancé con esta novela con bastantes reticencias a causa de una
sinopsis no muy afortunada, ya que imaginaba que se trataría de un
pastiche que contendría una extraña mezcla entre la nefasta
<i>Psicosis</i> de Robert Bloch, que contó con una historia adaptada al cine más afortunada que la original, y poco de misterio de una novela
posterior denominada <i>El silencio de los
corderos de</i> Thomas Harris.
Por supuesto me equivoqué, de hecho considero que Fowles innova
muchos aspectos literarios con <i>El Coleccionista</i>(sobre todo en cuanto a la
estructura se refiere) y demuestra un dominio absoluto de ellos
gracias a la narración introspectiva de Frederick Clegg y de Miranda
Grey, protagonistas de una novela que fundamentalmente calificaría
de terror psicológico. Es cierto que más allá de la disección y
preparación de las mariposas que busqué por mi cuenta motivada por
el entusiasmo que ponía en Frederick en su afición no aprendí
muchas cosas con la novela, y es raro en mi calificar una novela tan
positivamente cuando tiene carencias en este aspecto. El motivo del
gran cariño que siento por la novela se debe en su totalidad a su protagonista
masculino, Frederick Clegg. Como personaje, e intentando ser
objetiva, considero que está muy bien construido porque Fowles
esboza y construye a un secuestrador pero no sin antes hablar de su
infancia, de los padres de Fred, incluso de como empezó su afición
hacia las mariposas y el trabajo de mierda donde le acosan
constantemente por ser una persona tranquila y sin aspiraciones
vitales muy grandes. Sonará un poco ético lo que voy a decir pero
leyendo esta novela me di cuenta de que en la mayoría de casos, ya
sea en la ficción o en la realidad, cuando sale un psicópata a la
luz automáticamente juzgamos sus acciones miserables sin pararnos a
observar todos pasos que ha dado hasta cometer dichas acciones. Yo no
digo que tengamos que apiadarnos ni disculpar todo acto de
delincuencia pero lo que no podemos hacer es comportarnos como
puritanos aterrorizados, porque eso es justamente lo que esperan que hagamos. <i>El
Coleccionista </i>logró que me
planteara hasta qué punto podía comprender y <i>entender</i>
el secuestro que comete Frederick para salvarse a si mismo y
procurarse un poco de felicidad. En un mundo que <i>desea</i>
monstruos no puedes esperar que algunos de ellos no se rindan y dejen de
nadar a contracorriente. Y para aquel que disienta en mis juicios
concluyo diciendo que día de hoy Frederick Clegg sigue pareciéndome
uno de los mejores hombres de la literatura, y por supuesto más que
digno de todo mi amor y respeto. Ah, ¡y recomiendo que tras leer la
novela veáis la adaptación cinematográfica!</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
↣<i><span style="color: #990000; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b>El
Maestro y Margarita</b></span>,</i><b> Mijaíl Bulgákov</b> [<a href="http://cathuryablog.blogspot.com.es/2016/09/el-maestro-y-margarita-videoresena.html">Videoreseña</a>]. No sé si
mis sentimientos por esta novela se pueden expresar con palabras
precisas, pero debo intentarlo por el autor de estas. La novela
superó con crecer las expectativas que llevaba cuando me lancé a su
lectura por segunda vez tras un primer intento fallido. Por mucho que
imaginemos qué encontraremos nunca es estamos completamente seguros,
y ya me he cerciorado de que Bulgákov siempre sorprende. Y <i>El
Maestro y Margarita</i> es, además, la novela con la que más me he
reído en toda mi vida gracias a esa incertidumbre, ya que Mijaíl
sabe jugar con el humor negro como un auténtico maestro y dejé que
su visión endiablada del mundo me llenara. El final, tan onírico y
adecuado, me dejó una sensación de bienestar y paz mental que solo
puedo comparar a la que experimente cuando vi por primera vez la
pequeña Nueva Inglaterra española, Asturias. Como con el caso anterior,
tampoco aprendí mucho con <i>El Maestro y Margarita, </i>pero
durante los días que leí la novela y posteriores fui inmensamente
feliz gracias a todos los sentimientos que el autor había despertado
dentro de mi y que necesitaba tanto en esa época de mi vida. Sobre
todo me quedo con la sensación que en algunos pasajes vislumbre el alma de
Bulgákov, y sin darme cuenta también perdí un poco de la mía en
la Rusia de 1930.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
↣<i><b><span style="color: #38761d; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">The
Moon Pool</span></b>, </i><b>Abraham G. Merritt</b> [<a href="http://cathuryablog.blogspot.com.es/2016/12/the-moon-pool.html">Reseña</a>]. ¿En serio alguien
esperaba que este hombre no apareciera en la última entrada del año?
Sé que los que me leéis usualmente por tuiter estaréis un poco
cansados de mis continuas menciones a la obra de Merritt pero él es
una de las pocas alegrías que me ha dado la segunda mitad del 2016
y para mi es justo y necesario hablar de él. Como autor me ha
aportado mucho más que los anteriormente mentados a nivel personal.
A nivel literario sus historias contienen pasajes tan originales con descripciones minuciosas y una prosa en ocasiones
lírica y evocadora, que constituyen más de lo que alguna vez pedí al género. Además Abraham
Merritt sabe construir grandes personajes, aunque se resista en dejar
atrás los arquetipos del pulp por alguna razón que siempre
desconoceré. Recomiendo encarecidamente que leáis <i>The Moon Pool</i>,
pero cuando lo hagáis, ya sea en inglés o en español, hacedlo con
la mente abierta, porque ya os digo que entonces encontraréis una
historia entretenida, emocionante y muy educativa que se
convertirá en una de vuestras <i>weird-essencials</i>.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKdJdiLIZSbP5U39nNwpyFEn0tQzPMa2TSzeYq-m64gwAKd04BqIgA2C7LKwK_ABadQkyIynpp6AxNYy2H9PQocS0fIh3Q1IIAGbcamzWAbeyEvMmV_aA_Sy3cFb2Z8UuiJ9TZO0vDUFKa/s1600/1938-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKdJdiLIZSbP5U39nNwpyFEn0tQzPMa2TSzeYq-m64gwAKd04BqIgA2C7LKwK_ABadQkyIynpp6AxNYy2H9PQocS0fIh3Q1IIAGbcamzWAbeyEvMmV_aA_Sy3cFb2Z8UuiJ9TZO0vDUFKa/s1600/1938-1.jpg" /></a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 0.5cm;">En 2016 me he animado a leer más no-ficción motivada también por
la necesidad de sumergirme en textos de índole más </span><span 0.5cm="" text-indent:=""><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">«sesuda». </span></span><span 0.5cm="" text-indent:="">Sin
duda es la vertiente de la literatura que más pendiente tengo en la
vida, y es que con el tiempo me gustaría darle más
prioridad a la filosofía, ensayos y testimonios que a la narrativa.
Me cuesta mucho tener una constancia con la no-ficción y tardo mucho
más tiempo en leer este tipo de textos, aun así creo que estos son
los primeros pasos de una temprana evolución del pensamiento, y si
no es eso al menos siento que ciertas partes de mi cerebro <i>aumentan</i>, y con
ello, mi capacidad de comprender conceptos complejos referidos a la
vida, el universo, el amor, la tristeza o la muerte.</span></span><br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">
</span>
</div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
↣<i><span style="color: #f1c232; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b>Voces de Chernóbil</b></span>, </i><b>Svetlana
Alexievich</b>. La <span style="text-indent: 0.5cm;"><span style="font-family: inherit;">«novela
a voces»</span></span><span style="text-indent: 0.5cm;"><span style="font-family: inherit;"> </span>por excelencia que nos
</span><i style="text-indent: 0.5cm;">habla</i><span style="text-indent: 0.5cm;"> sobre el
accidente nuclear sucedido en la ciudad de Pripyat a finales de los
ochenta y que de una forma u otra terminó convulsionando nuestro
mundo. Sentí especial atracción por este hecho desde que, cuando
tenía catorce años, nuestra profesora de física y química nos
puso un documental sobre la masacre de Chernóbil. Creo que fue
después de ver ese documental fue cuando empecé a perder gradualmente
la fe en la humanidad y este año, tras leer los testimonios de
aquellas personas que vivieron un suceso tan doloroso, reviví esas
experiencias y me causaron muchísimo dolor pero también fue necesario. Lo quiero decir es que el ser humano solo puede
aceptar de buenas formas una verdad que lo va transformar cuando es
pequeño, y no en todos los casos. Cuando eres adulto aceptar una
verdad de ese tipo duele, te abre el vientre, te vacía... Así me
sentía yo mientras leía </span><i style="text-indent: 0.5cm;">Voces de Chernóbil</i><span style="text-indent: 0.5cm;">.
Cuando me sumergía en estos testimonios creía que una parte de mi
inocencia y esperanza en la vida misma moría, pero también
experimenté como una coraza más dura se adhería a aquella frágil
e inestable que había sido construida durante la adolescencia o los
años de castigo. Y al final</span><span style="text-indent: 0.5cm;"> supe que había aceptado consciente la existencia de ciertos
tipos de dolor con los que estas personas, casi anónimas, tienen que
lidiar diariamente por el accidente. Aprendí con Svetlana y los
narradores a aceptar la pérdida y, en ocasiones, a amarla; así
comprendí que por fin estaba capacitada para afrontar partes de mi misma en las que había evitado pensar, y a amar por primera vez a un ser
humano por encima de todo como medio para aceptarme a mi misma al final de mi
existencia.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<i>Voces de Chernóbil </i>no es una lectura fácil en ningún
sentido, pero vemos la cara más sincera del ser humano y siempre es
necesario tener en cuenta este aspecto en cualquier punto señalado
en el río del tiempo.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
↣<i><b><span style="color: #351c75; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Hacedor de Estrellas</span></b>,</i> <b>William
O. Stapledon</b>. Si tuviera que resumir el contenido de este ensayo
novelado diría que es un viaje por la historia humana a través de civilizaciones alienígenas ficticias de nuestra galaxia. No obstante he
obviado toda la pasión implícita en semejante excursión, que, sin
embargo, a los lectores modernos tal vez les parecerá insustancial. Me gustaría preguntarle a Stapledon por qué el
protagonista le habla con tanta dulzura y cariño a su mujer al
principio y al final de la historia; por qué, William, ese hombre
que es esencialmente tú no ha sido capaz de enloquecer viendo la
vastedad del universo, y sobre todo, William, oh, queridísimo
William, cómo ha conseguido no volverse una bestia egoísta y seguir
amando a su familia tras observar el abismo del fin y al mismísimo
Hacedor de Estrellas. No voy a recomendar este ensayo a cualquiera incluso a los más experimentados en el género fantástico, siento que
nadie en este mundo podrá comprender el firme lazo, tan maravilloso
y tan íntimo, que he trazado con él y el autor y que me incapacita tener una opinión objetiva. Aquí está todo lo que
pienso, todo lo que he imaginado relacionado con el universo, los
alienígenas y las estrellas; aquí, en este ensayo, está mi Dios. Espero traeros al blog un análisis a la altura pronto.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
Nos vemos,</div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
Feliz Año Nuevo.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-50985964778843231472016-12-20T02:36:00.001-08:002016-12-21T01:44:06.914-08:00The Moon Pool<div align="JUSTIFY" style="line-height: 115%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFOsY18ZOY4P-zOSmrYpQyVNXMxkIOnFtRM5l7EhxrR8HKGeK6tJPn7y8AB1_x6pyIHoX_rdsMgmKkOJk-_0IvfpMgCrFg43FZHW2MptcXUQbCtyR3mHu8A-AWXwnE5-fsSENqQKTQ4Own/s1600/15-A.+Merritt-Avon-Moon+Pool-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="570" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFOsY18ZOY4P-zOSmrYpQyVNXMxkIOnFtRM5l7EhxrR8HKGeK6tJPn7y8AB1_x6pyIHoX_rdsMgmKkOJk-_0IvfpMgCrFg43FZHW2MptcXUQbCtyR3mHu8A-AWXwnE5-fsSENqQKTQ4Own/s1600/15-A.+Merritt-Avon-Moon+Pool-2.jpg" width="340" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 115%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="color: #741b47; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><i>T</i></span>al vez esperéis que diga que Abraham Merritt es mi mayor
descubrimiento de 2016 porque, de hecho, ha sido bastante difícil
reflexionar fríamente sobre este tema y si la aportación de
Merritt se puede medir a la de Bulgákov, Tolstoi y en última
instancia a la de Gorki, ya que para esta humilde servidora 2016 ha
sido sin duda el año de la narrativa rusa. También hay otros
autores que hacían presión en dicha decisión, de los que espero
hablar en mis mejores lecturas de éste año.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
Abraham Merritt <b>apareció en el
momento más oportuno para devolverme las ganas de leer<i>
weird fiction </i>de calidad</b>.<i>
</i>Prácticamente nadie lo sabe
pero a finales del año pasado tuve serios problemas con este
subgénero del género fantástico. La verdad es que tras leer toda
la narrativa de H. P. Lovecraft no había encontrado muchas historias
memorables con un esquema lejanamente similar. Y es que la mayoría
de <i>weird fiction</i>
post-lovecraftiana<i> </i>no
es santo de mi devoción, véase sobre todo el bodrio <i>Nuestra
señora de las Tinieblas</i> escrito
por el ganapán de Fritz Leiber. Actualmente los precedentes de
Lovecraft, es decir, sus influencias son lo que más recomiendo si el
personal busca <i>weird fiction</i>
de calidad; y, por supuesto no dejo de recomendar a la Daphne du
Maurier en su vertiente más <i>weird</i>.
Si me preguntáis por la tal n<i>ew weird fiction</i>
que inventaron unos cuantos iluminados os diré que ese
sub-sub-género todavía no es para mí ni siquiera un embrión,
claro que creerse un Edgar Allan Poe del siglo XXI no cuesta dinero.<br />
<a name='more'></a>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="text-indent: 0.5cm;">Pero <b>si nunca habéis visto a Merritt
mentado como influencia de Lovecraft seguramente sea porque vivís en
Mordor</b>, tierra también conocida como España, y el género
fantástico sigue siendo un motivo de menosprecio y superioridad
moral para los círculos de entendidillos que tienen como autor de
cabecera al Paulo Cohelo olvidable de turno. Al provocar que los </span><i style="text-indent: 0.5cm;">Mass
Media</i><span style="text-indent: 0.5cm;"> no tomen en serio el
género fantástico imposibilitan que puedan construirse los
cimientos de un mercado sólido que genere la suficiente demanda para
exterminar a estas lacras sociales y labrar algo así como una historia. La
información y novelas traducidas del género nos llegan a cuentagotas y todavía tenemos que dar gracias porque podría ser peor. Las cosas cambian, y puede que a
estas alturas no sean cuatro sino dos gilipollas, no obstante las
transiciones nunca se efectúan tan rápido como desearíamos. Por
otra parte, e</span><span style="text-indent: 0.5cm;">n Estados Unidos, Abraham Merritt goza a día de
hoy de cierta popularidad, aunque sea entre gente de avanzada edad
porque, según mis observaciones, en mi generación es difícil
encontrar a alguien que sepa quién es. No voy a negar que que
Merritt ha envejecido un poco mal, pero no tanto como nos hacen
creer. El problema y la virtud de <b>este señor es </b></span><span style="text-indent: 0.5cm;"><b>que
ponía un verdadero esfuerzo para que sus novelas contuvieran un
mensaje</b>. Al salirse del típico </span><span style="text-indent: 0.5cm;"><i>pulp </i>est</span><span style="text-indent: 0.5cm;">as
historias han trascendido, mientras que las de John Smith, pulpero
entre pulperos, han sido olvidadas tiempo atrás. Sin embargo los
trabajos de Merritt no dejan de contener características
folletinescas que da como resultado un “quiero y no puedo” que
nos dejan una sensación agridulce, mayor o menor según el lector.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWN3_OxmeAQM1PLRjegQbnX6LkcaX6wlsPkPaMSAy2mSbWHZW8SQgMlRI1lbPLrW0WMWpJFVNyVqFyC1X2wJG0LBOwJiRpDCgPQX4Wlml-6N_bZqOxiI6EweynPkNryw7pXYLfZ5jGZofQ/s1600/cabba6b6f8c96dab25def5d00035c997.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWN3_OxmeAQM1PLRjegQbnX6LkcaX6wlsPkPaMSAy2mSbWHZW8SQgMlRI1lbPLrW0WMWpJFVNyVqFyC1X2wJG0LBOwJiRpDCgPQX4Wlml-6N_bZqOxiI6EweynPkNryw7pXYLfZ5jGZofQ/s640/cabba6b6f8c96dab25def5d00035c997.jpg" width="325" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Con todo, llevo dos novelas <strike>devoradas</strike> leídas de
Merritt, y puedo decir sin temor a equivocarme que es el mejor autor
de la <i>Era Pulp</i>, “movimiento” literario cuyo mayor auge se
dio entre los veinte y los treinta
del siglo XX, y que constituiría en la historia literaria el
preludio de la más hermosa y emotiva pieza sinfónica, la Edad de
Oro de la ciencia ficción. Fue <b>influenciado </b>por otras grandes
figuras del género como E. R. <b><span style="color: #351c75;">Burroughs</span></b>, autor de <i>Una
princesa de Marte </i>y <i>Tarzan</i>;<b><span style="color: #351c75;">
H. R. Haggard</span></b>, autor de <i>Las minas del Rey Salomón</i>
y <i>Ella</i>; y por último
<b><span style="color: #351c75;">Gertrude B. Bennett</span></b>, autora de <i>The Citadel of Fear</i>.
La relación literaria H. P. Lovecraft es más compleja, técnicamente
tampoco sería un precedente de HPL ya con una mínima observación
de sus respectivas obras podemos percibir una influencia recíproca con el claro objetivo de llenar este mundo de cosas
horrificamente hermosas y necesarias. Algún día cuando termine la
obra de Abraham me gustaría hablar con propiedad sobre ello en el
blog u otros medios, lo cual veo también bastante necesario.
</div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
Conocí a Abraham Merritt de
casualidad mientras curioseaba en una <a href="http://tienda.cyberdark.net/">tienda online</a>, y antes de leer
una sola palabra de él ya hablaba hasta con la pared de la buena
pinta que tenía todo lo que había escrito y de lo buena gente que
parecía de primeras. Y esa misma noche me cercioré <span style="text-indent: 18.8976px;">de si mis sentimientos por Merritt era acertados o no, por lo que comencé </span><i style="text-indent: 0.5cm;">The Moon Pool</i><span style="text-indent: 0.5cm;">
(realmente es una bilogía, pero vamos a tomarlo como una novela con
dos partes).</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 0.5cm;">
<i>The Moon Pool </i>es la<b> primera
novela publicada de Merrit en forma de serial entre 1919 hasta 1927</b>, narrada
desde el punto de vista del botánico Walter
Goodwin. Parte de una premisa tan básica como la de un científico
que tras terminar una investigación en el Pacífico sobre flora
tropical se reencuentra con un amigo de la juventud, el doctor David
Throckmartin, el cual parece hallarse en serios problemas a juzgar
por su estado físico y mental. Goodwin, preocupado por su amigo,
decide investigar qué hecho ha trastocado a su amigo, asistiendo
entre tanto a un hecho sobrenatural que marcará un antes y un
después en su raciocinio y lógicas deducciones. Tras pensarlo
detenidamente decide volver a las islas del Pacífico en busca de
aquello por lo que Throckmartin ha dado todo, y que se oculta en las
profundidades de la tierra, hambriento, aguardando a que el ser
humano incauto busque la verdad.
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="color: #351c75;"><b> “<i>What is there at the heart of earth? What of that radiant
unknown element upon the moon mount Tycho? What of that element
unknown to us as part of earth which is seen only in the corona of
the sun at eclipse that we call coronium? Yet the earth is child of
the sun as the moon is earth's daughter. And what of that other
unknown element we find glowing green in the far-flung nebulae green
as that we had just passed through--and that we call nebulium? Yet
the sun is child of the nebulae as the earth is child of the sun and
the moon is child of the earth. And what miracles are there in
coronium and nebulium which, as the child of nebula and sun, we
inherit? Yes--and in Tycho's enigma which came from earth heart?”</i></b></span></blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 0.5cm;"><b>La novela tiene dos partes bien
diferenciadas</b>; mientras que<b> la primera</b> aboga por un horror similar
al que suscitarían los relatos de <b>H. P. Lovecraft</b>, <b>la segunda
</b>contiene la esencia de <b>Burroughs </b>pero mejorada hasta hacer, cuanto menos, un texto sin lagunas y entretenido de leer. La primera parte era predecible que me gustara bastante. Recuerdo con especial respeto una escena en
la que el doctor D. Throckmartin está durmiendo junto a su mujer,
Edith, en una isla cerca del</span><i style="text-indent: 0.5cm;"> horror</i><span style="text-indent: 0.5cm;">,
y de pronto empiezan a sentirse extraños cantos. Toda esa escena es
orgásmica a la par de incómoda, y el lector puede palpar la
necesidad que tienen los personajes tanto de escapar como de
descubrir qué hay en ese lugar; horror y excitación caminan cogidos de la mano durante toda la narración.</span><span style="text-indent: 0.5cm;"> La segunda parte la disfruté un
poco menos aunque cumple con su objetivo y presenta diversas especies
intraterrestres en poco menos de doscientas página, sin llegar a
Tolkien pero tampoco dejando al lector indiferente. Yo diría que
cuenta lo que se precisa para que la historia quede redonda. A partir
de las civilizaciones descritas integra un trasfondo mitológico
basado en diversas culturas asiáticas con el que <b>Merritt remata una
historia cuidada e inteligente, transmitida de forma amena y
sencilla</b>. Especialmente emotivo el momento en el que Merritt describe
hechos legendarios, ya que su voz narrativa adopta un <b>cariz arcano</b>
que en esta historia (en menor medida en </span><i style="text-indent: 0.5cm;">The Ship of
Isthar</i><span style="text-indent: 0.5cm;">) va como anillo al dedo.</span></div>
</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 0.5cm;">
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 0.5cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYItDhpyrIdL3V7cvrLIx323LJORzEmUTVllxsLYqOtAKHtqzpciDwgOICnmJaWimbe1VbxJTI0A1vQq_UIYnkC_luWRg9KviqRKVBL5bn-ot1i79xoY1UwtHvqv6PHxXm1MOXYqWV9q-B/s1600/465ca94781cb4af40bedcadd34f76237.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYItDhpyrIdL3V7cvrLIx323LJORzEmUTVllxsLYqOtAKHtqzpciDwgOICnmJaWimbe1VbxJTI0A1vQq_UIYnkC_luWRg9KviqRKVBL5bn-ot1i79xoY1UwtHvqv6PHxXm1MOXYqWV9q-B/s320/465ca94781cb4af40bedcadd34f76237.jpg" width="268" /></a>
Respecto a los personajes,<b>
seguramente penséis que sean los arquetipos usuales del <i>pulp</i></b>:
la chica virginal e indefensa, el héroe fuerte e incorruptible, el
antagonista más malo que un dolor de muelas, ect. Pues bien estos
arquetipos están al principio presentes en la historia, pero como
todo pueden llevarse bien y lograr un resultado óptimo, o mal y
crear un ñordo informe. Es cierto que siempre hablo de los
personajes grises como los mejores de la literatura, pero estoy
empezando a ver a gente que en su afán por ceñirse a lo que
está en boga construyen a sus protagonistas tan marcadamente grises para
que el lector se <i>ultra-mega-cerciore</i>
de que ese personaje no es perfecto que al final consiguen justo lo
contrario, que parezcan más planos que una plancha. ¿Puede
hacerse un personaje blanco/negro y que el resultado sea óptimo?
<i>Tolkien says yes! </i>Al
principio de la segunda parte los personajes de <i>The Moon
Pool </i> presentan estas características pero, de pronto y no sé todavía cómo lo hace Merritt, todo
comienza a volverse más... complejo. Larry O' Keefe, irlandés
mejor persona, representa el<b> arquetipo de héroe</b>, pero lo que en
principio es un héroe acaba convirtiéndose un hombre con dudas, un
hombre anodino en la inmensidad de un mundo que desconoce y letal. Y un lugar
rodeado de criaturas que pueden aniquilarle en cualquier instante hay
<b>una mujer, una chica hermosa y pura</b>, que resulta ser una gran
guerrera; Lakla <b>lucha con las palabras y con sus manos</b>, por su pueblo
y por Larry. Podría decirse que incluso llega a producirse una pequeña
evolución en ambos personajes durante la resolución del conflicto.
Luego están los guerreros, Olaf y Rador, hombres fuertes pero no
exentos de sentimientos tan nobles y necesarios como la tristeza y la
desesperación; y luego está <b><span style="color: #351c75;">Walter Goodwin</span>, que dota a la narración de cierta credibilidad científica y transmite al lector las sensaciones</b> que experimenta al estar sometido
al devenir de aquellos mundos extraños más allá de lo que nuestros
limitados sentidos pueden percibir <b>con la misma intensidad que el Lovecraft más maduro</b>. Hay una escena en la que, literalmente, la mente de
Goodwin no puede aceptar más de lo que se le está mostrando y se
derrumba. Esa escena me impactó porque sentí que a mi me sucedía lo mismo, y comprendí lo relativamente fácil
que es hacer que un ser humano cualquiera perder el sentido o que le suceda algo incluso peor cuando enseñas una parte
insignificante del conocimiento universal.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
</div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="color: #351c75;"><span style="text-indent: 0.5cm;"> </span></span></i><span style="text-indent: 0.5cm;">“</span><i style="text-indent: 0.5cm;"><span style="color: #351c75;"><span style="text-indent: 0.5cm;">We said </span><span style="text-indent: 0.5cm;">that what
we would create should be of the spirit of life itself, </span><span style="text-indent: 0.5cm;">speaking
to us with the tongues of the far-flung stars, of the </span><span style="text-indent: 0.5cm;">winds, of
the waters, and of all upon and within these. Upon that </span><span style="text-indent: 0.5cm;">universal
matrix of matter, that mother of all things that you name </span><span style="text-indent: 0.5cm;">the
ether, we laboured. Think not that her wondrous fertility is </span><span style="text-indent: 0.5cm;">limited
by what ye see on earth or what has been on earth from its </span><span style="text-indent: 0.5cm;">beginning.
Infinite, infinite are the forms the mother bears and </span><span style="text-indent: 0.5cm;">countless
are the energies that are part of her"</span></span></i></b></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
Siendo justa y objetiva, <b>Abraham no es el mejor autor que he
descubierto en 2016 pero seguramente sea el que más agradezco
haber llegado a conocer en este momento de
mi vida</b>. Necesitaba volver a sentir <i>esto </i>al leer mi género favorito, exactamente con la misma intensidad que a principios de 2015. De
nuevo, me balanceo en un hilo ante la necesidad de que la
literatura me aporte lo que no puede darme mi día a día, y la
diferencia entre la primera vez que me sentí así y la segunda es
que ahora sé lo sencillo que es dejar que mi patética felicidad en
los actos diminutos se vea engullida por toda la corrupción de este asqueroso siglo. Estoy cansada de este mundo y de esta realidad, pero Merritt
ha conseguido que desde finales de noviembre hasta principios de
diciembre al meterme en mi cama olvidara todas esas cosas, al menos,
durante media hora. </div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<blockquote class="tr_bq" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<i><span style="color: #351c75;"><b> “There is an energy beyond and above ether, a purposeful, sentient
force that laps like an ocean the furthest-flung star, that
transfuses all that ether bears, that sees and speaks and feels in us
and in you, that is incorporate in beast and bird and reptile, in
tree and grass and all living things, that sleeps in rock and stone,
that finds sparkling tongue in jewel and star and in all dwellers
within the firmament. And this ye call consciousness!”</b></span></i></blockquote>
<br />
<span style="text-indent: 0.5cm;">Y no le pido más.</span><br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
Nos vemos💜.<br />
créditos: <a href="http://www.rodneymatthews.com/">Rodney Matthews</a>/<a href="http://www.pulpartists.com/Finlay.html">Virgil Finlay</a></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-47584218016462305452016-12-10T03:11:00.000-08:002016-12-29T14:30:07.529-08:00El Viy, Gógol y la brujeria<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiun6ViC9DFMIcc2kHLjMmHNIAds6bm7JUg3Fj1meDTzIH2zfJAYeOHOZxEtyA9fAKXpnU1QZGncQnrbsnF-Bw0IwZhGu0mK-KRcUzPf9JFLz4NijJLid-ZxsY03w2zkW-CKuU5dak9Acsv/s1600/528932.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiun6ViC9DFMIcc2kHLjMmHNIAds6bm7JUg3Fj1meDTzIH2zfJAYeOHOZxEtyA9fAKXpnU1QZGncQnrbsnF-Bw0IwZhGu0mK-KRcUzPf9JFLz4NijJLid-ZxsY03w2zkW-CKuU5dak9Acsv/s640/528932.jpg" width="690" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-size: large;">S</span>iempre me ha llamado la
atención la brujería, pero no considero que me guste como tal. Es
cierto que hay temas dentro de la brujería que me interesan mucho, como
la historia de la brujería precristiana del noreste de Estados
Unidos y del territorio que hoy por hoy llamamos "Rusia", pero no práctico esas creencias e
imagino que no tendré alguna especie de crisis religiosa-mística que me lleve a creer en ellas porque considero que ambas sólo me
interesan solo a nivel cultural y, en menor medida, literario. La
brujería <i>como un todo en uno</i> no es un tema que pueda abordar
cómodamente y del que hablar larga y tendidamente. En terrenos
esotéricos existen otras cosas que suscitan mayor interés para mí,
lejanas a las esferas de comprensión humana. Por eso no siento la
brujería muy cercana a mi, ya que pensar en asuntos de índole tan
mundana provoca en mi deseos irrefrenables de escapar, mientras que
si reflexiono sobre mecanismos que jamás podré comprender por mi
condición humana experimento una extraña paz que no espero que
nadie comprenda.<br />
<a name='more'></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
A todo esto os preguntaréis a qué viene el párrafo anterior, y os
lo cuento porque no quiero que presupongáis que al escribir esta
entrada me las estoy dando de entendida de la brujería; lo que si
afirmo con rotundidad es que tengo un ojo bastante crítico (pero
humilde) con los temas que más me interesan del esoterismo, ya que
hay muchos cantamañanas sueltos. Centrándome en el cine, siempre he
sentido que hay formas y <i>formas</i> de tratar la brujería
visualmente, y es que en este medio hay una tendencia generalizada a
hacerlo mal, llegando creo yo a resultar ofensivo para los verdaderos
entendidos del tema. Cuando todo lo que hay es en su mayoría
mediocre (y te puede gustar, lo cual es muy respetable) encontrar un<span style="color: #a64d79;"><b>
tesoro <i>brujeril</i> </b></span>se agradece en demasía. <b>El tesoro del que
estoy hablando es <i>El Viy, </i>la
adaptación cinematográfica del relato <i>Vi </i>de</b><b style="text-indent: 0.5cm;"> Nikolái Gógol</b><span style="text-indent: 0.5cm;">.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<i>El Viy</i> a grandes rasgos cuenta la historia de tres chavales
que al terminar el curso en el seminario acaban perdiendo la pista
del camino hasta sus respectivos hogares. Tras rogar refugio y comida
en una supuesta aldea, donde una anciana les acoge no sin antes
rechistar y pedirles que deben dormir en habitaciones separadas, el
miserable de nuestra historia, el pobre filósofo Jomá Brut, acaba
emplazado en el granero, donde la visita de una bruja le obliga a
hacer de jinete y surcar los cielos con ella sobre sus hombros. Jomá
Brut consigue zafarse de ella tras propinarle la paliza de su vida para acabar descubriendo, con los primeros rayos de sol, que la vieja
bruja es la bella hija de uno de los hombres más eminentes de la
región. Hasta ahí puedo contar.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyXx5pVqsy4HOC7L8Hil7OLukTuU1oeGe2rDU-QZbML99uzB5MvzuP024MuDlrVpBpDqgPq9KF225v1E37gH6_Ra-0YimGdkDR7teJa4dZYImT_ta6C8hgO9E5Va4xsfOENnVjge9mCzdn/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyXx5pVqsy4HOC7L8Hil7OLukTuU1oeGe2rDU-QZbML99uzB5MvzuP024MuDlrVpBpDqgPq9KF225v1E37gH6_Ra-0YimGdkDR7teJa4dZYImT_ta6C8hgO9E5Va4xsfOENnVjge9mCzdn/s640/1.jpg" width="690" /></a></div>
Voy a hablar tanto del relato como el film basado en él sin imponer
barreras entre el uno y el otro porque la adaptación es bastante
fiel a la historia de Gógol. Sin embargo, hay una razón que
me <i>obligó </i>a leer la pieza después de ver la película, y fue
precisamente el halo de fantasía antigua que imbuía al
largometraje, ¿el relato de Gógol mantendría esa singular
atmósfera o su efecto sería incluso mayor?</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="text-indent: 0.5cm;"><b>Desde la Biblia hasta los Hermanos Grimm o los Lamb el tema moral
siempre ha estado muy presente en este tipo de historias</b></span>, y Gógol,
consciente de qué deseaba transmitir al lector, sustrae la moralina
de éstas, pero también aboga por la ironía con el objetivo de
dejar caer sutiles perlas contra la sociedad en la que le tocó
vivir. No voy a entrar en un análisis exhaustivo de <i>El Viy</i>
pero me resultó muy curioso que todos los personajes con cierto
grado de poder, como eran el rector o el terrateniente influyente,
cegados por sus respectivas idolatrías, abocan a Jomá a un destino
patético. Y los campesinos, conforme los días mueren y nacen,
murmuran cada vez más alto sobre qué clase de hechos sobrenaturales suceden en la iglesia cuando obligan al <i>domine</i> Jomá a rezar por la joven
fallecida. No obstante la lealtad que los une a su amo les
imposibilita concederle al filósofo aquello que durante tres días busca desesperadamente, la libertad. Todo esto parece tornar el
destino de Jomá más patético si cabe.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<b><span style="color: #a64d79;">Cuando estaba viendo la película me pregunté si el autor se
sentiría como Jomá Brut en su día a día.</span></b> Pensé en Gógol cuando
tenía veintiséis años como un chico muy perdido, sujeto a
innumerables contradicciones, inmerso en una especie de amor-odio a
la religión, al deber y, en general, a la vida. No puedo dejar
imaginar el miedo que debió de sentir cuando decidió convertir en
una necesidad saber quién era, y descubrir en momentos muy puntuales
de la vida, y con mayor seguridad mientras agonizaba, que esa
búsqueda tan sólo resultó un descenso hasta las entrañas del
mismísimo Infierno. A relación con esto también reflexioné sobre
la unión de Gógol con el imaginario popular ucraniano. Más tarde
supe que el Viy, el tormento final de Jomá Brut, era una creación
del autor. Y en vez de desechar mis juicios alumbré la posibilidad
de que Gógol amara tanto el pasado que incluso llegara a
pensar que la modernidad era un invento de cuatro optimistas a los
que las autoridades deberían haber retorcido el pescuezo por
miserables embusteros. Por último, y esto fue casi un sueño, vi a
Gógol su lecho de muerte volviendo el rostro hacia la ventana para
observar Sodoma ser destruida, y comprender al mismo tiempo que el
mundo ya no era el mismo que aquel que había escuchado su primer
llanto.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJmDr3E9JvBtGVqQlWUgXVjNdd0Ubqy791sa75OxkExxwfVy2T-TndbyNenGc9xQbmCQba3IoDEU0JC86KOA3Rx19mq2txt9Yf7TUJ804bPrW9aGziNop_jZ6APtnpmaZVTeCgOB03ZhS9/s1600/Gogol-Wife.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJmDr3E9JvBtGVqQlWUgXVjNdd0Ubqy791sa75OxkExxwfVy2T-TndbyNenGc9xQbmCQba3IoDEU0JC86KOA3Rx19mq2txt9Yf7TUJ804bPrW9aGziNop_jZ6APtnpmaZVTeCgOB03ZhS9/s320/Gogol-Wife.jpg" width="320" /></a>Pero lo que queda entre líneas es sólo la historia que cada lector
se monta en base a sus experiencias y vivencias, así que vayamos al
quid de este post: la bruja. <span style="text-indent: 0.5cm;"><b><span style="color: #a64d79;">Lo que más me ha gustado de la bruja es que siguiera un esquema
tradicional</span></b></span><span style="text-indent: 0.5cm;">, de lo que hablaré más
adelante, pero también han habido cosas que no me han gustado
tomándolas en el sentido literal y prefiero antes hablar sobre esto
porque es muy importante. Parece que la bruja de </span><i style="text-indent: 0.5cm;">El Viy</i><span style="text-indent: 0.5cm;"> es un
ser demoníaco que actúa sin una razón aparente, y una bruja por
muy unida que esté a su Señor conserva una parte humana, porque su
naturaleza no es demoníaca sino humana, y no creo que sea posible
obrar con tanta maldad simplemente por diversión. Esa maldad está
implícita, hasta cierto punto, cuando estamos ante una bruja bien
construida, pero esta forma de obrar es una minúscula parte de un medio para lograr un fin.
Obrar de esa manera hasta el final no puede ser simplemente por diversión, pues </span><i style="text-indent: 0.5cm;">debe haber algo más</i><span style="text-indent: 0.5cm;">.
<b><span style="color: #a64d79;">Tomamos a las brujas como seres ilógicos que sólo actúan por una
maldad plana y rancia, y esa es para mi la principal razón de la
problemática con la brujería en el cine y, en realidad, con la
concepción de la brujería en el siglo XXI (al menos en el cine). </span></b>Si hablásemos de demonios, duendes, hadas o unicornios no negaría que me parece totalmente
plausible que actúen con este tipo de maldad ya que son seres
creados por humanos, imposibles se mire por donde se mire. Pero con
las brujas hay cierta dualidad...una dualidad que yo respeto. Tal vez
esté muy influenciada por la brujería de la Antigüedad Clásica, aquella en la
que los dioses estaban sublevados a las brujas, pero eso no quita
que la brujería desde el ascenso del cristianismo hasta ahora deje
de ser interesante y tener cierta profundidad. ¿Una bruja que crea
que su Señor está por encima de ella se convierte automáticamente
en una marioneta sin criterio alguno? Y, aunque ese fuera el caso,
¿no creéis que el Señor Negro tiene otras cosas más productivas
que hacer que hacer enloquecer a un crío? </span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif8am8hZdU9iSEg3RU5lNmj7bPB3-xNHsX45pzdqVL-f_3MoO4WhvPhJcAIjFjI8pZBxfXOpidYrC4dAeWWwrVTSbWTpSVnruD5_-eteK1uX1vh2M1vP47UPPnk2sfijRPRkanYklr1BVo/s1600/141037_original.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif8am8hZdU9iSEg3RU5lNmj7bPB3-xNHsX45pzdqVL-f_3MoO4WhvPhJcAIjFjI8pZBxfXOpidYrC4dAeWWwrVTSbWTpSVnruD5_-eteK1uX1vh2M1vP47UPPnk2sfijRPRkanYklr1BVo/s400/141037_original.jpg" width="276" /></a><span style="text-indent: 0.5cm;"> No hay tantos datos en el
relato de Gógol para que pueda afirmar con rotunda seguridad de si
esta bruja es realmente cristiana, pero en base a lo que sé y lo que
me ofrece el autor afirmo que si no lo es, está cerca. <b>El cliché de
este tipo de bruja se caracteriza por una anciana cambiaformas a la que a veces le da por
beber sangre, vuela con una escoba y mata a niños o bebés para
realizar sus pociones o inventos</b>. Hay brujas
cocinillas y yo no tengo nada en contra de ellas porque sobran bastantes humanos en este mundo. Gógol utiliza todos estos elementos con maestría sin caer en lo burdo pero sorprende que en cierta forma sean irrelevantes
en el relato.<b><span style="color: #a64d79;"> Lo único que importa es el papel de la bruja y a qué
situación aboca a Jomá</span></b>. Sobre todo lo que prevalece es el poder que
lleva a la bruja a despertar medio Infierno y al Viy. <b>¿No os parece
la bruja una representación de la sociedad empujando a Joma Brut, al
artista, hacia la vacuidad?</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
Honestamente, desde el principio, una parte de mi tomó a bruja del relato en un sentido
mucho más simbólico que en la película. <b><i>Vi</i> de Gógol no cuenta la historia de Jomá Brut, sino del autor y su estado mental y sentimental en el
momento en el que escribió esta historia, una especie de testimonio
triste de las miserias que tuvo que vivir desde muy joven</b>. Sí, tenemos
un escenario y los muñecos, pero son de tela sino de papel; ha empezado
a llover...y <b><span style="color: #a64d79;">hemos descubierto la horrible y preciosa verdad</span></b>.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
¿Ambos formatos mantienen la atmósfera de cuento antiguo? Sí,
aunque de forma diametralmente opuesta. <b>El relato y la película
aprovechan los recursos de sus respectivas épocas para recrear una
historia elaborada, con trasfondo sobrenatural inteligente y con
momentos de humor negro que despiertan alguna que otra sonrisa</b>. A
veces no sé si me gusta el humor negro en general o sólo el humor
negro ruso...y una excepción no-rusa que algunos ya conocéis sin
nombrarla directamente.<br />
<span style="text-indent: 0.5cm;">Nos vemos. </span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8460396205607537209.post-56977699634215324832016-10-07T08:33:00.000-07:002016-10-07T08:33:21.443-07:00El corazón es un cazador solitario<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIi9Pt-Kj6V9GTQC3EMKNslLwqe0AHW3IE6XvndUM2Mf9seUo8APXAF7DCn7g1Q3rHCgZM6lejaN4aywDugAe27zPSRm7WYeny-SbnNESLV3MXUGsSw3DmXcbBITFEhuL_JtP_UoQSM4X3/s1600/Carson+McCullers.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIi9Pt-Kj6V9GTQC3EMKNslLwqe0AHW3IE6XvndUM2Mf9seUo8APXAF7DCn7g1Q3rHCgZM6lejaN4aywDugAe27zPSRm7WYeny-SbnNESLV3MXUGsSw3DmXcbBITFEhuL_JtP_UoQSM4X3/s640/Carson+McCullers.jpg" width="359" /></a><span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #351c75; font-size: x-large;">H</span></i><b><span style="color: #674ea7;">ará
un año</span></b>, al mismo tiempo que descubría la definición de “<i>gótico
sureño</i>” a través de<i> Matar un ruiseñor </i><b><span style="color: #674ea7;">conocí la
existencia de Carson McCullers</span></b>. Por aquel entonces tan sólo
deseaba zambullirme en los <b>textos góticos con carácter</b> y desarrollo
<b>más tradicional</b>, desechando algunos subgéneros dentro la vertiente
<i>gotiquilla</i> de Estados Unidos, tales como el <i>southern gothic
</i>y<i> </i>el <i>midwestern
gothic. </i>En el plano literario, y
no tan literariamente, sabéis que <b><span style="color: #674ea7;">soy una <i>yankee</i></span></b>
desde el primer cabello hasta la punta de los dedos de los pies. No obstante, casi sin darme cuenta <b>he tomado una posición parcial </b>en temas
delicados <b>leyendo literatura escrita por pluma <i>yankee</i></b>.
Ahora me suelo preguntar con más frecuencia: ¿qué es el norte de
Estados Unidos sin el sur, o al contrario? ¿Podré opinar algún día
de la relación tan tempestuosa que se estableció entre estas dos
potencias en los últimos siglos? Aunque no lo admita con mucha
frecuencia...¡en qué mundo tan complejo resido, y qué
insignificante consigue hacerme sentir! A veces me pregunto cómo
pueden los humanos parecer un día tan simples, y al siguiente, tan intrincados que me
abruma montar los puzzles incluso antes de colocar la primera de sus
piezas.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: inherit;">Algo
así como esta última reflexión podría definir mis primeras
relaciones con la prosa de la autora. <b>McCullers me parecía una autora que
conocía</b>, con todos los temas e inquietudes personales, incluso <b>antes
de leer una sola palabra impresa de sus historias</b>. Más tarde comprendí de lo estúpida que había sido, que no era así, e incluso cavilo la posibilidad que <b>jamás llegaré a conocer sus inquietudes a causa del enorme
abanico de sentimientos y experiencias</b> que han implícitos en todos ellos.
La verdad es esta: McCullers posee una voz inmortal capaz penetrar
una coraza física, y luego la más la abstracta que envuelve todos
corazones; también <b>tiene el maldito poder</b> <b>de complicar</b> con una sola
página <b>mi manera </b>tan contradictoria <b>de amar este mundo</b> y a los que
están fuera o dentro de mi. <b><span style="color: #674ea7;">Con una sola página</span></b>. Fue así,
profundamente desengañada conmigo misma, como volví a la obra de
Lula tras leer <i>La balada del café triste</i>,
y esta vez fue con <i>El corazón es un cazador solitario</i>.
Luego comentaremos el título de la última obra, Dios sabe que daría
para una extensa disertación, pero ahora hablemos de la historia
desde un plano lejano y general.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: inherit;"><b>La
historia </b>que presenta Lula McCullers <b>da inicio con la aparición de
dos sordomudos</b>, Antonapoulos y John Singer, a los que una serie de
<b>hechos desafortunados los lleva a separarse</b>. Tras ese suceso que
marcará un antes y un después en la vida de Mister Singer <b>entrarán
en juego un puñado de los <span style="color: #674ea7;">personajes del <i>deep south</i>
más curtido</span></b>: el negro que reniega de su raza, el borracho comunista
que busca la libertad para las clases humildes del Sur, la niña
ambiciosa sin instrumento con unas dotes musicales portentosas y el
tabernero con instintos maternales... Una serie de <b>personajes </b>con una
voz muy personal, <b>deseosos ser escuchados</b> y que, por una macabra
ironía del destino, <b><span style="color: #674ea7;">resulta que el único que <i>consigue</i>
hacerlo es Mister Singer</span></b>.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: inherit;">Seguramente
a estas alturas os habréis percatado de que <i>El corazón es
un cazador solitario </i>es una
<span style="color: #674ea7;"><b>novela «de
personajes»</b></span>. Y ya que la autora <i>bebió</i>
durante toda su vida de los máximos exponentes de la literatura
rusa, no podía ser de otra forma la estructura de la novela que <b><span style="color: #674ea7;">«a
la rusa» o coral</span></b>; vayamos por partes. Como novela de personajes
el punto de atención queda centrado en estos, y <b>a lo largo de casi
cuatrocientas páginas </b>McCullers <b>modela una serie de caracteres</b> muy
complejos. Sin embargo la ambientación no se descuida en absoluto
como suele suceder con las novelas del sello «de
personajes».
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8IT3jsh4Ydb2Bzft0tIZxG4hBHDId9pms93VJRJ5aG1zxJgEsYFpkshEtzWqT6dC5qD_KVOIgWI8FyJZewdCCtvWbT8v2p-duGcslWcwBa_-TXDSgYpXKfiVdTf8I_dW1ANySxjGGa7r7/s1600/capture-20161005-181427.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8IT3jsh4Ydb2Bzft0tIZxG4hBHDId9pms93VJRJ5aG1zxJgEsYFpkshEtzWqT6dC5qD_KVOIgWI8FyJZewdCCtvWbT8v2p-duGcslWcwBa_-TXDSgYpXKfiVdTf8I_dW1ANySxjGGa7r7/s640/capture-20161005-181427.png" width="690" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cuando eres lo más cuqui de la existencia humana</span></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: inherit;"><b>El
primer personaje</b> que el lector intuye<b> que tendrá un peso fundamental</b>
en la narración<b> es <span style="color: #674ea7;">John Singer</span>, el discapacitado del relato</b>. Desde el primer momento
supe que se trataba de un personaje que me sería cercano. Durante toda
la narración, a pesar de su <b>progresiva entrada en la sombra para dar
protagonismo al resto de almas atormentadas</b>—hasta
el final donde vuelve a salir a la luz—
, <b>me ha parecido un personaje increíblemente tierno</b> siempre,
siempre, siempre. La suya no es la ternura que inspiran las
palabras, lo que realmente hace complejo a John Singer no son sus
discursos existenciales sino las acciones que lleva a cabo,
y sus penas, poco visibles para el lector, pero tan bien insinuadas
por McCullers que en ocasiones me preguntaba qué sería de mi si
leía sobre la tristeza que ese hombre escondía en su interior. Hay personas que dicen que el personaje pierde fuerza, a mi no me lo
parece en ningún momento. <b>Él es la pieza de ajedrez que un aficionado no echa en
cuenta que sería capaz de acabar la
partida de un solo movimiento, pero</b></span><b style="text-indent: 18.8976px;"> su ineptitud con el juego le impide verlo</b><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">. </span><br />
<span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;"> Creo sinceramente que me he enamorado
de John Singer porque constituye el tipo de ser humano al que
raras veces puedo acercarme físicamente. </span><b style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">John es bello en todos los
aspectos de su existencia</b><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">, pero es incapaz de reparar en ello hasta
que es demasiado tarde incluso para los seres de su alrededor. </span><b style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">Es esa clase de personas que producen una atracción</b><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">—muy
lejana a cualquier desecho sexual—</span><b style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">inmediata</b><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">, y genera tal fuerza la unión que se desencadena entre el amado y el amante de manera
inexorable... que en cierta forma me aterroriza un poco. Al menos, a mi
sí. Es un personaje que merece más que un hueco en la Literatura
Universal, un templo deberían hacerle.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSo6tS424w_TOHFY5qb3hmd8C2WvAVLG2yN9Nir6Dez-0JL66typz8vqfuG0sQvd_LxY-ir0Q57jKyQVA35sLHp0iYAR60mcK-VlwOSUASDOb9PNXIhO-PivrSC2imd7FzmRrU3D2S2TLv/s1600/thialh-quote.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSo6tS424w_TOHFY5qb3hmd8C2WvAVLG2yN9Nir6Dez-0JL66typz8vqfuG0sQvd_LxY-ir0Q57jKyQVA35sLHp0iYAR60mcK-VlwOSUASDOb9PNXIhO-PivrSC2imd7FzmRrU3D2S2TLv/s320/thialh-quote.jpg" style="text-indent: 0.5cm;" width="320" /></a><span style="font-family: inherit;">
Alguien que entiende bastante bien mis sentimientos es <span style="color: #674ea7;"><b>Mick Kelly</b></span>,
<b>trasunto literario de</b> la propia <b>McCullers</b>. Es una de las hijas de una
familia venida a menos—teniendo
en cuenta que el abuelo fue general en la guerra de Secesión— que
a penas roza los catorce años. A pesar de su corta edad alumbra
grandes sueños como convertirse en una compositora y pianista de
renombre. Cuando Singer se marcha a vivir a casa de los Kelly
rentando una de sus habitaciones por dieciséis dolares al mes la
joven comienza a interesarse por el sordomudo hasta que desarrollar
un gran respeto por él. La función de <b>Mick no es la de un mero
reclamo romántico/sexual</b>, ya que <b><u>esto ni siquiera se vislumbra en la
obra, y, como es más que obvio, se trata de un personaje que funciona solo.</u></b> De la mano de la joven
Kelly vemos la <b>entrada temprana de una cría en el mundo laboral y
las responsabilidades</b>, vamos, en el mundo adulto. Mick ha sido un
personaje con el que he conectado mucho por su humor tan cambiante,
<b>reflejo de la transición entre la infancia y la adultez</b>. En cuanto a
<b><span style="color: #674ea7;">su relación con Singer me parece una de las más bonitas de la
literatura</span></b> porque no es ni romántica ni de amistad, está en el
punto intermedio que ha sido el más correcto para la historia. Por
favor, más relaciones así.</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="text-indent: 0.5cm;"><i><b><span style="color: #351c75;">“ Aquella noche [tu
marido] llegó y empezó a beber, y cuando estuvo borracho se puso a
hablar de ti. Dijo que iría a casa una vez al mes y te daría una
paliza, y tendrías que aguantarte. Pero que luego saldrías al
vestíbulo y te reirías en voz alta unas cuantas veces para que los
vecinos de las demás habitaciones pensaran que vosotros dos habíais
estado jugando y que todo había sido una broma</span></b></i></span><b style="text-indent: 18.8976px;"><i><span style="color: #351c75;">”</span></i></b></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: inherit;">Tras
los tablones del caserón de los Kelly se encuentran otros personajes
tan intrincados como los mentados anteriormente, entre ellos el
<b style="color: #674ea7;">doctor Copeland, Jack Blount </b><b>y</b><b style="color: #674ea7;"> Bartholomew (Biff) Brannon</b>. Copeland
es un médico de color que atiende las necesidades de su pueblo, y que al mismo tiempo, no puede evitar sentirse alejado del mismo por su educación superior. A eso se
le suma el hecho de que deseaba que sus hijos se convirtieran en
grandes personalidades, pero cada uno elije su camino y entre estos no
está ningún de los sendero que él esperaba que tomasen. Con este señor McCullers hace una <b>critica social sin
pelos en la lengua del racismo imperante en las tierras sureñas</b> que
se avanza en todos los aspectos a <i>Matar
un ruiseñor</i>.
Me parece una <b>novela</b>, en este sentido, <u><b>inmensamente superior al
clásico de Harper Lee</b></u>.
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSEdLVS-AYEyC3Lr03hp_v6T8rcSPwWujSIqSb6zjvdCZrmNjtwIGk8Gr5PPBY3HiZJ_hAtvuQAOznLpvH5Pcb4jZt5qKOemNnY2queWIRI2InycWT0ww5N1PJvSiBhS7tLB0Apzy3p-6X/s1600/capture-20161005-181313.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="368" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSEdLVS-AYEyC3Lr03hp_v6T8rcSPwWujSIqSb6zjvdCZrmNjtwIGk8Gr5PPBY3HiZJ_hAtvuQAOznLpvH5Pcb4jZt5qKOemNnY2queWIRI2InycWT0ww5N1PJvSiBhS7tLB0Apzy3p-6X/s640/capture-20161005-181313.png" width="690" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">hoy el tito Jack nos enseña que el comunismo es malo para la salud</span></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: inherit;">Supongo
que por no ser el único tema de la novela en los institutos
estadounidenses no recomiendan la lectura de la obra de McCullers.
Además está el hecho de que<b> la autora defiende abiertamente el
comunismo</b>, y esto no creo que les hiciera mucha gracia ni en el sur
ni en el norte. El que lleva <b>la voz cantante del tema es Blount</b>, un
miserable nómada que no tiene ni donde caerse muerto, borrachín y
pendenciero de férreos ideales, más o menos. Ha sido un
personaje que me ha constado digerir en muchas ocasiones por la
absurdidad que parece envolverle, pero tiene puntos interesantes como
su humor negro. Por último, y no menos importante <b>Biff, el
tabernero</b>. Juega un papel importante en la trama, <b>primero es el de observador</b> que se mantiene a la expectativa de lo que
sucederá entre Blount y Singer, <b>luego su voz nos envuelve como el
olor de las flores silvestres</b> <b>en la primavera</b> por un hecho bastante
fuerte que me dejó, sinceramente, un tanto perpleja. Con la excusa de mostrarnos al personaje en profundidad <b>McCullers explora la sexualidad y los roles de género</b> mediante el nuevo carácter que nace en lo más hondo de Biff y q</span><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">ue le provoca tiernos deseos de tener hijas, e incluso en una ocasión <i>sueña </i>con ser madre.</span><br />
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><i><span style="color: #351c75;">“Una persona no puede
elegir a sus hijos, y sólo puede moldearlos como quiere que sean.
Tanto si duele, como si no. Tanto si es acertado, como equivocado. Tú
lo has intentado con toda la dureza que se puede intentar. Y ahora yo
soy la única que viene a esta casa y se sienta aquí contigo”</span></i></b></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: inherit;">Volviendo
a un plano más general, os habréis percatado de que <b>todos los
protagonistas están </b><b style="color: #674ea7; text-decoration: underline;">oprimidos</b> por algún aspecto: <b>Singer
</b>(discapacidad), <b>Mick </b>(sexo), <b>Copeland </b>(raza), <b>Blount </b>(ideología) y
<b>Biff </b>(sexualidad). Y si a eso le sumas que todos son personajes <b>son
unos Don Nadie</b>, gente completamente humilde, <b>que</b> <b>supuestamente nada
tienen que aportar</b>, entonces la cosa se va poniendo interesante. La
literatura no necesita más de héroes, princesas, reinas, reyes,
grandes ejecutivos u otras personalidades privilegiadas. Este espacio a la creatividad ya no debería
hablar tanto de los opresores sino más de los oprimidos, y tendría que
favorecer que los oprimidos pudiesen expresarse y no al contrario.
Por eso <b>doy prioridad a este tipo novelas con personajes que ningún
burguesito se dignaría a mirar,</b> cada vez me importa menos lo que
me tenga que contar alguien que está en la cumbre.</span><b style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">Con la literatura
yo me muevo por empatía</b><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">, y supongo que siempre pensaré que este sentimiento será lo único que salvará
unos cuantos siglos más a la humanidad.</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<b style="text-indent: 0.5cm;"><i><span style="color: #351c75;">“Singer recordaba que,
aunque era sordo de nacimiento, no siempre había sido mudo. Siendo
aún muy niño, quedó huérfano y fue internado en una institución
para sordos […]. En la escuela se le consideraba inteligente.
Aprendía las lecciones antes que el resto de los alumnos. Pero nunca
consiguió acostumbrarse a hablar con los labios. No era algo natural
en él, y tenía la impresión de que su lengua era de un tamaño
descomunal[...], comprendía que su voz debía de sonar como la de un
animal”</span></i></b></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: inherit;">En
cuanto a <b><span style="color: #674ea7;">la parte más negativa</span></b> de la novela, para mi es la estructura
de capítulos y la división en partes de la novela. Aunque por un
lado la novela coral está perfectamente tratada, luego </span><b style="text-indent: 18.8976px;">en la irregularidad de</b><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;"> </span><b style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">los capítulos
he sentido que flojeaba</b><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">. Demasiado
largos algunos, demasiado cortos otros. A veces se iba por las ramas,
y otras era demasiado breve. Teniendo en cuenta que fue su primera
novela publicada con veintitrés años no está nada mal. Ya
quisiera cualquiera escribir como esta señora a su edad, pero aun así son razones más que suficientes por las que a algún lector se le puede hacer un
poco cuesta arriba la novela. Eso obviando la cantidad de reflexiones
que hay y la escasez de diálogos, que constituye un </span><b style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">minucioso estudio a los grandes tipos de soledad que existen en nuestro mundo</b><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">. A mi estos aspectos de estructura y narrativa no me han
llegado a repercutir negativamente en la lectura, pero sé que hay
gente que espera </span><b style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">cosas más ligeras o alegres para leer</b><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">; pues bueno, este </span><b style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">no es
vuestro libro</b><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">. </span><b style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">No es una novela ligera y está imbuida de tal tristeza y brutalidad </b><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">que es imposible que no duela en el alma cuando lees algún fragmento, especialmente el final de la segunda
parte. No obstante, a mi me gustan este tipo de novelas porque detesto que me
disfracen la realidad con nubes rosas de algodón, así que seguiré leyendo
textos así hasta que mi corazón deje de latir. Y de verdad no lo critico, en todo caso admiro a la gente que puede leer sobre cosas alegres sin sentirse decepcionado. Antes también me gustaba leer con más asiduidad otro tipo de lecturas de carácter más positivo pero el choque emocional con la realidad se tornó demasiado fuerte.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyml19rAeYwYWcUUHKHL3_4HMNkoZA1WStX7FN1FkRPbsdMiUj_vFJWVVOrV2ND-LCjoBMASkw7lH7vay7RgWaJjt4xOxmT_pseYsfjmbooAh_nepOBCdVSXA32xWcoGGM2MswyhF8AHUM/s1600/capture-20161005-180643.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyml19rAeYwYWcUUHKHL3_4HMNkoZA1WStX7FN1FkRPbsdMiUj_vFJWVVOrV2ND-LCjoBMASkw7lH7vay7RgWaJjt4xOxmT_pseYsfjmbooAh_nepOBCdVSXA32xWcoGGM2MswyhF8AHUM/s640/capture-20161005-180643.png" width="690" /></a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: inherit;">El
final para mi fue el de la segunda parte.<b> La tercera parte, que son cincuenta páginas, me parecieron innecesarias en algunos
aspectos</b>. Era obligado despedir a algunos personajes, sí, pero
podría haberse hecho en una segunda parte perfectamente. De todas
formas disfruté las últimas páginas, tampoco fue un
problema de envergadura colosal. No sé si me explico.</span><br />
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><i><span style="color: #351c75;">“Alguien tiene que
agotarse por completo por cada bocado que comemos y cada pedazo de
tela que llevamos puesto...y nadie parece darse cuenta. Todo el mundo
está ciego, mudo, obtuso...estúpido y mezquino”</span></i></b></blockquote>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: inherit;">Por último, es una novela con una <b>ambientación espectacular que evoca lo
más hecho trizas del sur. </b>Las imágenes desoladoras fueron la guinda
del pastel, uniendo las características góticas sureñas con el
<b>elemento sobrenatural, </b>—muy suave la verdad— me cautivó el efecto, si no lo había logrado todo lo demás ya.</span><br />
<blockquote class="tr_bq">
<b style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;"><span style="color: #674ea7; font-size: x-large;">E</span></b><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">n
conclusión, si lo que pretendes es leer una</span><b style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;"> novela con tintes
góticos, personajes con una fuerte presencia narrativa y una
escritura sencilla</b><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;"> y asequible, aquí tenéis un texto que entra de
pleno en esa categoría. Por lo pronto </span><i style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">El
corazón es un cazador solitario</i><span style="font-family: inherit; text-indent: 0.5cm;">
es una novela que funciona sola, como sus personajes, y que
recomiendo a cualquier entusiasta de la narrativa americana.</span></blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-bottom: 0cm;">
<i style="color: #351c75; font-weight: bold;">“Pero tú nunca has
amado a Dios ni a ninguna persona. Eres dura y correosa como el
cuero. Pero te conozco. Esta tarde vas a andar por todas partes sin
estar nunca satisfecha. Vas a caminar por ahí como si anduvieras
buscando algo perdido. Te vas a excitar cada vez más. Tu corazón va
a latir tan fuerte que casi te matará, porque no amas y no tienes
paz. Y luego algún día vas a hacer algún disparate y te vas a
perder. Nadie te ayudará entonces” </i> [Yo]</blockquote>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/T4QaSWHWmqo" width="600"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Esta canción me recuerda a Mick.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"> Nos vemos.</span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: inherit;">créditos: </span>imágenes<span style="font-family: inherit;"> de la adaptación cinematográfica de <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film323662.html">El corazón es un cazador solitario</a>. </span></span><span style="font-size: x-small;">portada: primera portada de la edición en tapa dura de la novela. </span></i></blockquote>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04652552162829627971noreply@blogger.com2